吹一下这门课
在摄影上零零散散的折腾了很多年，从技术到器材到摄影，快门按了不少，但始终没有彻底解决的一个疑问是：“我为什么要摄影”？
换句话，其实是缺少逻辑体系。
直到认真听完这门课才相见恨晚、恍然大悟，有一种醍醐灌顶的感觉，突然发现自己走了不少弯路。
不夸张的说，吴晓隆老师《黄金时代的摄影50讲》课程是我最近几年看到过最实在最多干货的课程之一。（在B站搜就有，据说很快还要出第二季）
再者，摄影作为一种20世纪最重要的信息媒介之一，摄影艺术欣赏也是一项信息处理和解读的工作，这就与投资研究工作息息相关了。
甚至，读懂一幅照片，和读懂一份年报，它们的过程惊人类似。
所以我今年在这门课程上花了不少时间，也收获不小。笔记内容基本上按照吴晓隆老师在所讲课程整理，除此之外也并非完全照搬，随手加入了一些其他内容，权当自己总结。
第一课：准备
第一堂课内容就是高密度的高能干货，这些内容不仅对摄影学习一针见血，也对任何领域的学习都有深刻的启发。
首先是几个初学者常问的问题。
一、为什么看不懂现在的照片？
照片这个东西没有看没看懂，只有能不能感受到一些东西。这些东西不仅包括作者想要表达的内容，也包括观看者看这张照片产生的自己的感受。
越是在当代艺术的环境下，照片生产出来后的解释权就被交给了读者。在摄影的领域，不存在过度解读的说法，也就是说，作为观看者，你可以以任何方式去产生感受，从各个角度去解读照片。
“作者已死。”
——罗兰·巴特 Roland Barthes(1915-1980)
无论读者怎么解读作品都是可以的，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。但问题就在于是否有一套逻辑和审美体系去解读照片，很多人恐怕缺少的正是这个。
如果只看照片表面拍了什么，比如两个人，在吃饭，就没有了。如果不知道作者自己的意图，自己也没有特别的感受，那就太无聊了。要深入解读，就必须从创作历史、时代背景、社会文化的因素去看待。
另外我们自己也要产生感受，这些感受和我们自己的生活经历和照片里表现出来内容有关。如果想象照片里的内容与我们自己的生活的联系，然后再去解读，可能就会产生一些共鸣，感受到一点点特别的意思，可能就是所谓的“懂了”。
所以背景知识很重要。很多老外拍的照片我们看不懂，其实是因为我们中国的，中文的的知识和文化背景和老外就完全不同，也就很难一下子理解人家在干嘛，这很正常。
再加上照片媒介没有文字、没有声音、没有语言，只有一门“视觉语言”，我们大多数人接触的视觉训练也很少，用视觉语言进行表达的训练也很少，因此就更有挑战。
因此，在系统学习摄影之前，先了解各种摄影家的故事、作品、历史，把自己置于他们之中去学习、理解、把玩，对于我们自己自如的理解各种类型的照片就非常有意义。
二、为什么感觉无聊的照片却非常经典
什么是照片？照片首先是一个实物，挂在墙上或者拿在手里，但是我们现在大部分看到的所谓照片只是屏幕上的图像。
这个时代聊得“摄影”，跟1950年代时候的“摄影”已经很不一样了。
现实的照片有它的尺寸、质感、色彩、细节，但现在手机影像缺乏这些东西，还因为网络传输的压缩、变化等等，也就少了作者本来要传达的很多信息。
由于摄影的发明，我们可以轻易复制一件东西的影像……区别就在于灵光的消失。
——《摄影小史》 瓦尔特·本雅明
对于一副经典的艺术作品，只有把自身置身于那个固定的空间里，再通过视觉、听觉等方式，才能引发某种感受。我们因为没有看过原作，因此也就少了所谓“灵光”（气韵）。光在手机上屏幕上看，没感觉很正常。
三、看照片的好渠道
最好是去美术馆、博物馆看原作。
比如，只有在美术馆的大幅照片上，才能看到Alec Soth照片的密西西比河边的男人手里拿的飞机模型上的蜘蛛丝。这细节非常重要，它里面隐含了历史的时间，也代表了男人曾经的梦想和当下的现实。然而这些内容在手机上是看不到的。
摄影展相对便宜，有机会多看自然会有感觉。
不过摄影本身有复制性，所以看作者生产出来的画册也不错。摄影画册一方面作者亲自校对过，另一方面摄影画册编排照片的方法也很重要，很值得看。
网上看内容退而求其次了。
最后是摄影学习的几点建议：
一、忘记之前对摄影的所有设定，怀着开放的、孩童般的心态看待作品
还是那个道理，人可以有不同喜好，但从学习角度应该有足够包容性，不要过早确立自己的审美边界，否则会错失掉很多欣赏别的艺术的可能性。
去习惯和适应不同的艺术种类，会给人带来一种平淡的舒适感、平静感。
看得多了，就自然不容易被简单的视觉刺激所吸引，这是一种持久的力量，也是我们要追求的目标。
二、放下理性思考，用感性说话
男性是视觉动物、女性是听觉动物。欣赏摄影不能太过于理性去抠逻辑，来自感受的东西都很重要，摄影没有正确答案。
三、坚持到底。
没啥说的，学习什么都要坚持下去
四、做笔记
嗯，所以才有这份东西。
