bookmark_border流量恐惧、时间的朋友与腾讯全域经营

聊聊流量。

我恐惧流量,就像I人恐惧社交

我经常跟人说,我有流量恐惧症。

有人看见我又发新文章,随口恭维一句,祝你阅读过万,我笑笑:不被删帖就好。

很早很早的年代,blog刚开始盛行,我就开始码字。

那时年轻气盛,外加思维活跃,喜欢针砭时弊,抨击身边一切看不惯的东西。

这种内容,博眼球是肯定的,骂学校的那篇,一度上了CSDN首页。

看着评论区开始人肉作者,我突然就怕了,这要是被学院知道,那还了得?

还好那个年代,顺着网线找到宿舍这种事还不存在。不过,我对博眼球这种事儿就没什么感觉了,粉转黑,鄙视一切键盘党。

后来开始专心技术,不折腾别的了。

工作之后,在互联网行业摸爬滚打。偶然的机会,搞懂了流量原来是可以换钱买酒喝的。互联网公司有产品,技术,运营,表面上最没技术含量,实际上套路最深的环节原来不是写代码而是运营。

一拍脑袋,原来自己错过了一个亿。然后就加入了流量生意大军,玩的不亦乐乎。

不是我不明白,这世界变化快。你不明白我明白就行,甲方不明白我们明白就行了,你有什么需求,统统可以给你满足。

在暴利面前,阅读量只是一个数字,而已,dddd。

更可怕的是,我发现舆论居然会被阅读量这种在我眼中毫无价值的数字所引导,真是一群麻瓜。

夜深人静,突然反思我都干了些啥,在一堆鸡汤文学中,帮人贩卖洗发水和月饼?

突然感到一阵emo,就像i人被迫在广场上卖艺。

想跟时间做朋友,时间不理我

后来推荐算法开始流行,玩法变了,我也觉得挺无聊的,想着还是回去好好做些产品吧。

做产品难多了,互联网产品,还是toB的,本质上是要教客户做事的,可你是谁啊,那几脚花拳绣腿,顶着互联网的旗号,人家就理你?

虽然也遇到一些理想主义的真心相信互联网改变世界的朋友,但要承认的是,我们大部分人在大部分时间都是现实的,每天关心的不是天上的月亮,仅仅只是能不能好好搬砖以及中午点什么外卖罢了。

那些有钱的大客户们也是一样。这个行业就是现实落地的,一说互联网,我们想到的是技术革新,是效率,是未来生活方式,他们想到的是利润,是高新认证,是所得税率。

连接这两者的是茅台,又是dddd。

腾讯说,要加码产业互联网。我心里捏把汗,果然几年后贪污腐败抓了一大批人。

后来有人讨论为什么中国出不了好的SaaS公司,我心里想:呵呵,你们喝过几瓶茅台?

我想做时间的朋友,但时间不理我。

未来的小流量全域运营

一转眼到了AIGC的时代,仿佛又回到了十几年前的iPhone时刻。

有了AI加持,大流量越来越不值钱了。只要你想,AI智能伙伴分分钟给你堆出10w+。

已经有先知先觉的人开始靠这个搞钱,逼得马化腾坚定喊出:我已经不相信买流量了!

给Pony马点赞,我看好腾讯。

问题是,如果不买流量,该怎么运营产品呢?产品经理们突然懵了,运营小哥们突然也懵了,广告主们更懵逼了。

还是有人看到这个巨变并找到玩法的,苹果早就搞懂了,用并不高的市场份额吃掉了全市场绝大多数利润。

拼多多也是其中一个,虽然不少人还觉得拼多多只是靠低价取胜,一直关心拼多多的GMV。

腾讯也后知后觉,今年喊出了全域经营,第三次流量变迁的口号。

芒格说,事业上有三两知己同行,一生足矣。互联网行业有句老话,找到100个爱你的人,不要在乎规模。

这种转型也面临着巨大阻力,就说投资人们吧,每天就盯着那几个不知道什么渠道弄来的Excel的数字算来算去,一个数据没跟上脑补曲线就卖股票。

科技向善,只有真正的以人为本,让粉丝们玩的开心,时间才是你的朋友。

要理解这一点,就得理解能长期创造价值的人,永远是小众群体,康庄大道上永远冷冷清清。

可流量也不是一无是处,黄峥在一次访谈中说道;投广告是为了告诉消费者我不是骗子。

精髓了!

真心希望腾讯能转型成功,未来是光明的,尤其在还有区块链来解决数据诚实的问题的时代。

bookmark_borderLuftschloss、生态系统与同理心

单曲循环了一天《Luftschloss》。

作为白日梦的生态系统

这首曲子只有3分多钟,听了一天,然后我就觉得神清气爽,精神好多了,嗓子也不疼了,身体也舒坦了。

所以被洗脑不一定是坏事,要看被什么洗脑,以及在什么场合以怎样的状态被洗脑。

洗脑这个词儿容易引起误会,我也不喜欢。所谓洗脑实际上是创造一种氛围,让处在这种氛围中的人发生某种变化。

人总有一种理性的保护自己的能力,但它就如坚冰,只要在某种氛围中待久了,再硬,也会化。

除了氛围之外,现在还有一个用滥了的词叫“生态系统”。我认为它们在商业的场合表达的意思类似,当你处于某个生态系统中,你就会被潜移默化的被改变。

伟大的公司往往都创造生态系统,最典型莫过于苹果。从果粉、开发者、到苹果专卖店的天才们、苹果公司员工们,再到乔布斯、库克,都处于这个生态系统之中,玩的不亦乐乎。

苹果公司从中受益,每年收一次苹果税,割全世界的韭菜。

苹果公司赚钱吗?当然。你说这是洗脑吗?是。它做的对吗?我觉得没毛病。这就是商业。

不服,你行你上啊?别光 BB,看看华为。

Luftschloss 是个德语单词,原意是“白日梦”,或者“空中楼阁”一类的东西。当然这是翻译成中文的说法。

Luft 是空气的意思。Luftschloss 客观冷静的指代了那种飘在空中,无法落地的感觉。一方面有白日梦的意思,另一方面也有一种浪漫、舒适的感觉,正如这首三分钟的曲子创造的氛围一样。

这里的白日梦并没有那么贬义,白日梦本身就是很舒服的,谁不想睡个午觉躺平做做白日梦呢。

生态系统也是那样,当你处于一个不错的生态系统比如苹果生态系统中,你会发现生活变得轻松舒适了很多,一切都变得好了起来,好像经历了一场白日梦。

虽然进入这个生态系统需要一些代价,包括金钱的投入、时间精力的投入——你需要学习并遵守很多生态系统之中的规则。

表面上看,人在进入生态系统时失去了自我,被迫臣服于生态,且对生态系统产生了依赖,这是一种牺牲没错,然而这种投入的牺牲是不是值得,只有自己知道

所以到底如何选择?选择不沉沦,选择沉沦,或选择清醒的沉沦?

看你。

生态系统中的 Scenius

《Luftschloss》是布莱恩·依诺(Brian Eno)的作品。

Eno 是我非常喜欢的艺术家。在 1970 年代,电子音乐迅速发展,Eno 本人做了许多非常重要的工作,其中包括开创了“氛围音乐”这个流派。

Eno 的伟大之处在于,他实际上开创了一个电子乐的新的生态系统,为这个世界上增添了很多美好的东西。其中就包括《Luftschloss》这首作品,它发表于 1978 年的《After the Heat》专辑,也是早期氛围音乐的代表作品之一。

在 2009 年,Eno 曾发表过一段非常精辟的评论聊生态系统:

“有时有非常丰富的场景,涉及很多很多的人——有些是艺术家,有些是收藏家,有些是策展人、思想家、理论家,是时髦的人,它们知道什么是时髦的东西——各种各样的人创造了一种人才的生态。从这种生态中产生了一些奇妙的工作。”(https://www.synthtopia.com/content/2009/07/09/brian-eno-on-genius-and-scenius/)

然后 Eno 创造了一个词:Scenius。用来指代这种生态系统中的灵魂人物。

Eno 自己就是一个伟大的开创性的 Scenius。

从商业的角度,我们发现伟大的公司背后,几乎都能找到 Scenius 这样的角色,我们有时候也称其为 OG、或者教主、或者灵魂人物之类的词。

叫什么不重要,重要的是有许许多多的人围绕在他们周围,倒也不一定直接替他们打工卖命,而是跟随着他们的方向,各自做各自的事儿,并沉沦其中。

这些成员还会主动宣传自己的组织,不断纳入更多新鲜血液。他们往往会笃定的认为,自己找到了一种“独特的”生活或者工作方式,找到了组织,真心的希望身边的朋友也加入。

就像作为果粉。我给苹果贡献了那么多钱,还不停地帮它安利给身边的朋友,我图个啥?

我想了半天,图的就是一个助人为乐。

每次看别人放个 ppt 折腾半天搞不定,我就有一种淡定的掏出 iPhone 打开 Keynote 的冲动。

不过大多数情况下,结果并不美妙。有时,对方在我苦口婆心的劝说下,买了 MacBook 却不怎么会用,TA 可能不会骂苹果,因为不会用是他的问题,不是苹果的问题。但有时候 TA 会骂我——这安利的啥破玩意儿,Ctrl + C 按了半天都没法复制。

我为了保存脸面,只能灰头土脸的再去教他,Mac 系统上,要按 Command + C。

我又想了半天,我图个啥?可能图的还是一个助人为乐吧。

然后我就突然明白了,为什么乔布斯和库克是那个 Scenius ,但我不是。

后来疫情在家蹲着,玩了两年拼多多,我突然又明白了,黄峥也是一个 Scenius。

顶级优秀的艺术家也都应该是 Scenius。

同理心没那么简单

其实这几年来,我已经很少干那种助人为乐的傻事了。最重要的原因就是前几年我花了不少时间去做户外领队,涨了不少知识。

除了强身健体,做户外领队给我最大的启发,就是明白了助人为乐很多时候是吃力不讨好的。

大多数你觉得你在帮助对方的时候,对方并不一定会领情,又或者会把这种帮助当成理所应当。

这种人与人的连接是单向的,它不可靠。一方面,你可以付出不求回报,但这种付出对于对方可能是很大的负担——不论时间上物质上还是精神上。

另一方面,万一你有一天突然有事儿不想帮助对方了,戒断效应带来的副作用是可怕的。

还有更可怕的,有很多聪明人会利用人喜欢“助人为乐”的这种心理,去达到某些不可告人的目的,比如伪装成老年游客的走私毒品的大妈,让你帮她拿行李。

助人为乐要分场合,背后重要的还是同理心。

(以下内容写于 2021.10.28)

投资大佬们都爱说同理心。

查理芒格在多个场合提到过,做好投资少不了同理心。高瓴资本创始人张磊在《价值》书里也多次提到,要”富有超强同理心“,善于站在对方的角度考虑问题,换位思考,有大局观之类的话。

我们对同理心的通常理解,是一种能设身处地为他人着想,知道别人在想什么的能力。这样就能更好地从对方的角度去思考,更好解决问题。

同理心的第一次失败

我第一次对同理心的体会,来自做户外领队的经历。我曾做过业余户外领队,这工作听起来并不难,跟导游差不多,无非就是带着一群十来人的队伍完成几天的户外徒步之类活动。

与导游不同,户外活动运动强度更大,也更危险。除了一般意义上的导游工作外,你还要负责团队安全,带领团队顺利的完成计划的任务。

这过程中,你是队长,不论是队员体力不支、准备不足、装备损坏、还是突发路况、恶劣天气,都可能会带来突发影响。作为队长,你必须处理好一切。

刚开始学习做领队时,我就被告知”要有同理心“。第一次上任领队之前,我自然也非常重视这事儿。

在出发前,我试图设身处地的去回忆自己曾经当队员时的种种不愉快。我想着如果我是领队,一定不能让这些不愉快再发生,于是做了各种各样的准备与改进计划。

我设计了一套完美的流程,做了详尽准备。包括详细路书,完整的安全指南,也包括提前写好的欢迎词甚至安抚体力不支的队员的话术。我还花大量时间准备了各种Plan B,C,D…,以应对各种突发状况。细致到有队员中途想坐车怎么办,晚上吃饭有人吃不惯怎么办,一直到主动为队员准备好足够的备用的水、干粮甚至袜子。

我想如果我是队员,应该遇不到比这再好的领队了。

第一次领队工作就这么开始了,可一切并没有那么顺利。一开始,漂亮的欢迎词和话术的确起到了一些效果,但正式活动一开始,似乎所有事情都在跟我作对。

结局十分悲催,整个活动过程状况百出,我的评分很低。

有个新手队员,可能是穿的鞋不太合适,才开始不久就走不动掉队了。作为队长,我安全起见,很快建议他及时中止,早早原路返回。后来因为没有完成行程,他一直不怎么高兴。

为了队伍安全,我一路上非常严格的要求所有队员严格按照事先立好的“规矩”行事,比如“走路不拍照,拍照不走路”,比如必须让领队走在最前面,队员绝对不能超过领队(以防走岔路)。尤其对不爱守规矩的老鸟,为了安全考虑,我一直不停要求他们要老实的待在队伍中。可他们也不满意,大概因为觉得自己户外经验丰富,还要成天听我的唠叨。

为了照顾体力没那么好的队员,我一直把注意力放在他们身上,不停嘘寒问暖,主动帮他们纠正走路姿势,帮他们背物资,帮他们安排在队伍中的位置,帮一切我能帮的事儿。

不过,他们似乎决定这都是些理所当然的事儿,不仅没有多少感谢之情,反而在第二天我不愿意再帮忙的时候,开始抱怨起来。

甚至,另一些队员对我只帮助其中一些队员的行为不满意,认为我偏袒一部分人,没有对所有队员负足够的责任…… 这种感觉简直太糟糕了,初次当领队甚至让我第一次体会到了什么是”吃力不讨好”。

管理期望比设身处地更重要

事后,一位领队前辈用一句话点醒了我,前辈跟我说,“你要管理期望,不能做保姆!”。

回想起来,我事无巨细的准备给了大家过高的期望,一上来就让队员们就看到了“一个非常专业的领队”,期望被拉的很高,却享受到了一系列标准化却死板的服务,与期望不符,自然评价一落千丈。

毕竟所有人最终平安到达终点了,从“安全、顺利到达”这两个最重要的大局观来看,我是个合格领队。但这距离一个“优秀的领队”还差很远,大多数队员并不是来“参军”而是抱着放松休闲的态度来参加活动的,安全只是领队的最低要求。

其实整个路程中也并非所有路段都那么危险,比较轻松的路段,确保安全的前提下,我的确应该更主动让大家自由一些。

更大的问题是,每个队员的经验,背景,期望各不相同,这直接导致我一刀切的做法几乎没有让任何人满意,反倒是强拧的瓜不甜,每个人都感到了些许不适的地方。

我所谓的设身处地思考问题起到了反作用,看似聪明,实则犯傻,这与富有同理心背道而驰了。

还好有经验的领队们跟我说,犯这种直男错误再正常不过了,这是每个新手领队都容易犯的错误,这让我稍微得到了一点安慰。设身处地,换位思考的确是重要的,但同理心绝对不只包含这些。

我学习了不少改进方法。比如可以一开始不要说太多漂亮话,可以先组织队员们在去程的大巴上做做自我介绍,不单介绍自己的背景,还要说出自己对行程的期待,尽可能的让队员们互相交流。

总之通过各种手段,你要去尽可能了解每个队员。然后在了解大家的基础上,再以领队身份补充并提出自己的期望(主要是安全),顺带着从给大家提供支持(而不是提要求)的角度为大家提供路书、安全须知、注意事项等信息。

走向无为而治,也许什么都不做才是最好的

在管理好队员期望的基础上,领队要意识到,整个户外活动中每个队员都在不断激发自己潜力,挑战自己。作为领队,我们得相信队员们的潜力,尽可能无为而治,主动把存在感降下来。

在户外任务过程中,一旦领队存在感弱了,队员们很容易自然意识到真正来自大自然的危险,从而提起十二分精神。

一旦队员们自己对自己负责了,很多领队之前遇到的问题也就自然解决了。领队只要坚守好“安全”这一条底线即可,在不涉及安全的前提下,尽量给队员们最大的自由度,只有在队员或整个队伍真正遇到危险且需要帮助的时候,才有必要出现,做雪中送炭的事儿就够了

这时领队不再是保姆,更多成为了队伍催化剂。针对不同的队员在不同阶段的需求,领队提供必要的指导和帮助就足够了,因为领队的存在,队员们的期望被更好的满足甚至超出期望,领队与队员们形成共鸣,共同完成目标,这就是最好的状态了。

投资中的同理心

绕了一圈,回到日常投资工作,同理心也同样重要。

我们公司日常会安排研究员之间的互相路演,展示自己的研究成果。我们对这种路演的要求是“能让第一次听路演的人理解这家公司”。这其实是一个要求很高的活儿,作为分享者既要把研究标的琢磨的非常透彻,又要精炼出核心要点,在有限的时间内传达给听众必要的信息。

大家研究能力都很强,但分享者最容易犯的毛病,是喜欢事无巨细的罗列和输出自己的研究成果。作为听众来说,总是觉得要么信息过多过于冗杂,要么没讲到重点或漏了重要信息。

我们来重新理解“能让第一次听路演的人理解这家公司”,分享者不应该简单的事无巨细做罗列,也不能一味按照自己喜好做概括总结。与做领队一样,分享者不能忽略的是也主动去了解听众的背景与期望,并根据这些信息,调整自己分享的内容。同样在听路演,不同的听众知识背景不同,思考方式不同,关注点不同,期望也不同。

作为分享者,没有必要强行“设身处地”去向听众灌输某些观点,要相信听众都是可能用真金白银去下注标的的人,只要这个标的有意义,听众自然会提起十二分精神去寻找自己的关注点。反过来,作为听众的角色,也应该主动提出和告知分享者自己的期望,同时去了解分享者的期望,也了解其他听众的期望,再与自己的期望做匹配。这其中都少不了沟通与同理心。

公司只是试炼场,比公司内部分享更重要的,是在投资实战中与市场先生打交道。

价值投资者崇尚独立思考,但独立思考很容易走向“一意孤行”从而犯错误,就好像我初次做领队时候犯的错误一样。

在对行业、公司的判断中、对市场先生的判断中,我们一样需要富有同理心,首先去管理好市场先生的期望。市场先生代表了市场上大部分的投资者,他们是我们投资的对手盘,但更是我们一起陪伴优秀公司成长的同路人。

作为投资者,我们也应该先把存在感降下来,放低姿态去细致的感受到市场的一举一动,感受到市场为什么情绪亢奋,为什么出现低迷,在公司经营发生一系列变化,在发生一系列宏观事件的过程中,去感受市场的自信、坚定,抑或是害怕、无助。

这是一种慢慢形成的对于市场的感知力,就像作为一名优秀领队逐步开始了解队员们一样,我们对市场的理解逐渐加深,最终与市场形成共鸣。在此之前,不要轻易出手。这也是敬畏市场的表现,“市场大多数时候都是对的”。

我们相信大多数的时间里,市场会做出正确的判断,股价相应的也会随着市场先生的情绪,围绕着公司基本面变化的过程波动。

接下来才是雪中送炭的时间。在与市场产生足够共鸣后,我们可以将我们掌握的信息与市场预期做比较,然后判断市场上大多数人的预期是会逐渐加强还是慢慢落空,根据判断结果,自然而然能够做出相应的交易动作。如果我们判断正确,市场先生会给我们奖励。

人性就是这样,在没有与对方形成共鸣之前,任何多余的思考都是一意孤行。

富有超强的同理心,需要在沟通基础上的理解对方并管理好对方的期望,并在与对方形成共鸣的基础上做出相应决策。

同理心没那么简单,它是一种感知力。是你真正理解对方的结果,它并非什么神奇的读心术超能力,而是来自耐心、专注力、理性思考等一系列优秀品质长期作用的结果。

bookmark_border《一出好戏》:一个摄影故事的诞生

魔方读书社要办展了

魔方读书社心血来潮打算在年末办一个摄影作品为主的艺术展。

听起来很酷,但实操起来没那么简单。跟朋友们征稿,大家问的最多的就是稿件要求是什么。

其实对于这种小展览而言,图的就是一个高兴,真没什么要求。

但没要求可能也是最高的要求。我还是整理了一些自己拍的照片打个样,说说我的思路。

再次强调,以下仅代表我个人思考,仅供参考。

解读大题目,确定小题目

梧桐树兄一拍脑袋,确定了这次展览的主题:纯粹的玩

这是个好主题,我理解至少有三层意思:

第一,展览面向年轻人,展现年轻人的自由全面发展,在玩中学、在学中玩;

第二,读书社朋友们基本上都不是艺术家,但斜杠青年不少,搞搞小文艺这些事儿在大家眼里,就是纯粹的玩;

第三,这次展览本身也是纯粹的玩,年底了,玩玩嘛。

所以,对你自己的小题目,真没有任何限制,就是纯粹的玩,什么题目都行。

不要用讲故事的方式讲故事

可能跟你想的不一样,千万不要去试图用照片去讲故事。

一套作品基本上由标题、作者介绍、前言、以及作品本身组成。

摄影作品不是写作文,更不是写论文。作为艺术的摄影作品的目的,在于引发读者充分的思考,一定要给读者留下足够的思考空间,也就是所谓艺术张力。

同样的作品,不同的读者,会有不同的联想。不同的解读,才是艺术作品最有意思的地方,有意思是第一位的,如果你直白的把一个故事讲清楚了,那就没意思了。

所以一般情况下,不要直白的讲故事。

一个取巧的办法,是尽量设计一些形容词,而不是名词,也不要试图去说清楚形容词之间的关系,让观众自己去解释这些关系。

让观众去讲故事,摄影师拍照片就好。

致敬自己喜欢的大师

一个业务歌手学唱歌,会从学自己喜欢的歌星的歌开始。

玩艺术也是一样,如果你觉得没什么好创作的,就先尝试去抄自己喜欢的大师的作业吧。

放心,拍照这个事儿,没人说你抄袭,你没可能拍出一模一样的东西。

拍不一样了怎么办?那不就是你的作品了?嗯,创作就那么简单。

不光是作品,从题目到前言部分,都可以各种致敬,一句话,玩的开心。

你估计猜到了,我这个《一出好戏》的名字,来自黄渤几年前的同名电影。

关于我的作品《一出好戏》

正如前面所提到的,关于作品我不想聊太多,不然被观众解读的空间就少了。这里我简单的介绍一些对征稿可能有帮助的内容。

除了名字来自电影,前言部分也致敬了一些大师。比如除了直接标明引用芒格先生的话以外,最后那句“苦难中微笑前行”,来自无锡作家杨绛先生的一句话:“常怀一颗乐观心,在苦难中微笑前行,再苦的日子,也能品出一丝甜,再难的岁月,也能找到一处乐。”

顺便说一句,我很喜欢这句话。

这种明线暗线一起致敬的手法,同样也在致敬《一出好戏》这部电影。

作品使用的器材我并没有标明(你想标也可以),其实这些照片使用的器材五花八门,从不同种类的手机,到佳能、富士、理光、索尼、徕卡相机都有,十来张照片几乎没有重样的。

所以真的不要纠结器材,也不要担心技术,也不要担心手机是不是能拍清楚。

这都 3202 年了,作品制造的氛围表达的内容才是第一位的,照片是你自己拍的就行。

至于照片是不是 P 过?当然 P 过,发朋友圈都要 P,对吧。

照片的编排也是花了些功夫的,至于如此编排的含义,那就留给观众解读吧。

最后贴上作品《一出好戏》,这只是个 DEMO,并不代表最终样式。

一出好戏 A Good Show

作者

Bob,投资研究员、 IT 工程师、 公众号《不动安如山》博主、业余摄影师

前言

有一只狼来到羊群中,号称要保护羊群,羊们信了狼的话,他们相处了很久,然而,这只狼最终吃掉了一些羊。

人类社会上,理想乌托邦从来就没有存在过。尤其是过去一百年,人类科技迅猛发展,从汽车、飞机、电脑、手机到人工智能、区块链,历史的车轮滚滚向前,一波又一波新浪潮扑面而来。

一出出好戏也就此上演。在戏中,有人游刃有余,也有人挣扎反抗。

人性、奴役、特权、信仰,这些词让人脑袋嗡嗡的。

“我从不允许自己花太多时间去感受背叛……但凡有一丁点儿这种想法在我脑海中闪过,我立马就把它抛到脑后……我不是受害者,我是幸存者。” —— 查理·芒格

我们一直在这样的苦难中微笑前行,希望你我都是幸存者……

01

窄门, 上海, 2023

02

东方明珠, 上海, 2012

03

随舞, 上海, 2023

04

娃娃机, 无锡, 2023

05

包包, 上海, 2023

06

巴士, 香港, 2023

07

帐篷, 无锡, 2023

08

娃娃, 上海, 2023

09

老人, 宁明, 2023

10

泳池, 舟山, 2022

11

宿舍, 舟山, 2022

12

机场, 香港, 2023

13

轮船, 长江江面, 2023

bookmark_border酱香拿铁、年轻人与科技文娱投资

来聊文化!

播客,梅开二度

一晃眼,距离第一次录播客(播客录制、IT产业与SaaS服务)已经有几个月了。

9 月上旬,茅台喝瑞幸突然来了个联名,摸出了个酱香拿铁,一时火遍全网。我趁热又去录了一期播客。

与第一期内容偏重聊技术与商业不同,第二期内容接地气的多。虽然从酱香拿铁开始聊,但我更多想说的,还是如何看待公司、品牌、社会的年轻化,如何投资年轻人,如何投资新兴的科技文化娱乐消费等等产业

花了一些时间整理了脱水文字版,跟播客内容基本相同,略有改动,供大家(与AI一起)参考。

播客的信息密度非常恐怖,看看文字稿的字数就知道了。

我有个计划,用三期播客的长度,把我想说的该说的可以说的东西都说个差不多。

我希望我火力全开输出的观点,都能保持几十年有效,至少保持几年有效吧。

我的想法是,只有发现我的观点错了,我才会再出来录第四期。

这就是播客有意思的地方。

这个计划非常理想化,可能计划赶不上变化,但谁知道呢?

随缘。

酱香拿铁是一个伟大的品牌营销案例

从酱香拿铁开始聊起。

从朋友圈随手扒下来酱香拿铁买家秀, Elissa, 2023.11

瑞幸加上茅台的IP之后,大家消费热情很强,从数据上看,一天就卖了500多万杯,贡献了一亿多的收入。不过也会有一些人认为,这件事儿把茅台IP的含金量给降低了,甚至有的资深茅台投资者认为这件事儿严重损伤了茅台高端酒的名誉。

对此,我不以为然。

我认为酱香拿铁是非常成功的品牌营销案例,它成功的程度,是那种可以写进未来中国商学院教科书的,甚至即使放在教科书里,都应该是那种标志性的,最厉害的,放在最前面供后人学习的案例。

我并不是那种会第一时间对网红产品趋之若鹜的人。看到酱香拿铁出来之后,我起初也不以为意。但很快一早上几个小时时间,我就突然发现全网,不论是微博、小红书、包括我的微信朋友圈都在刷这个东西。

中午吃完午饭,我思考了一下,感觉这次营销活动不简单,不论是时机、内容、形式都堪称完美,然后就决定要好好聊聊。

我当时还没喝上酱香拿铁,就先去问了几个朋友一些问题,想了解下他们尤其是年轻人对这事儿的看法。《文娱圈内人》的主播RUXUAN第一个回复了我,她的第一句反馈就是这个东西难喝。

我一听到难喝就兴奋了。没错,要的就是这个,就是这个效果。

我脑子里第一个跳出来的是可口可乐。熟悉可口可乐历史的人可能知道,早年的可口可乐就是以独特的口味脱颖而出的,软饮料这个东西最重要的就是识别度,记忆点是最重要的。

觉得难喝,你就记住了。觉得酱香味难喝,你就记住酱香味了。

我是贵州人,我对酱香这种味道是非常非常有感情的,酱香的味道其实代表了很多东西,不仅代表了茅台、也代表了贵州、它让人想到红军长征,甚至代表了中国文化。

这个味道的确很多人喝不惯,这很正常。后来我也喝了一杯,一喝就发现对了,就是这个味道,就是我要的酱香味。

我一直很喜欢喝酱香味道的酒,后来因为身体原因,喝多了胃疼,也就喝得不多了。但喝到这个味道就会觉得很开心,你可以享受这个味道,还不用担心喝醉!

这种感觉很有意思,酱香拿铁就是那种小孩子喝了会难过,但老人喝了很开心的东西(P.S.就好像迪士尼,小孩子去了会开心,因为全是好玩的,老人去了会无聊,因为没什么新鲜事儿了,门票还那么贵)。

酱香味道本身是一种符号,它真的是一个IP。

而酱香拿铁,可能真的会让这种味道和记忆,从我们这批老人脑子里转移到更年轻的那批人的脑子里,这就是我最有感触地方。

喝酒不是错,酒桌文化也不是错

所以,酱香拿铁用了一个年轻化的新产品,保留了它原来的口味、原来的文化,让这个品牌从中年群体走向了更年轻的群体。

年轻人未来可能更少有机会再去酒桌上重新再喝一遍茅台了,年轻人们谈生意可能也再不会那么频繁的上酒桌了,但他们可以通过这个新产品去了解、感受上一代人的故事。

在我们老人的脑子里,总是有这样那样的故事的。如果没有茅台,可能就不会有你的公司,也不会有你的生意,不会有你的合作伙伴。年轻人现在不懂这些(这可能是好事),但有了酱香拿铁,年轻人可能就会领会到其中一些值得传承的精神。他喝了这样的东西以后,就会回去告诉朋友不好喝,或者好喝,或者告诉你其实你应该怎么喝更好喝,等等。

在这个过程中,人和人之间就互动起来了。这就好像大家一起打游戏交流攻略一样,一旦互动起来,人与人之间就有了话题,可能就有了交情,就有了生意。

这一点跟酒桌文化是一样的。

其实茅台很重要的一点,是茅台的社会价值,作为标签的意义。对我们中老年人来说,你跟我喝二锅头,我会当你是朋友,你跟我喝茅台,我会跟你好好做生意,这就是交情。

我们以前出门开Party,有人带了一瓶茅台,所有人可能就会开始想,你是要跟我们做生意吗?我们今天是不是要聊点什么?

现在年轻人一样,你请我喝9块9的咖啡,我会把你当好朋友,你请我喝瑞幸的高端款,我们可能就是非常好的朋友,其中可能隐含了别的意思。我们除了做朋友,要不要聊点别的?

这种文化是一种社会共识。

我们中国人的文化是比较含蓄内敛的,我的感受是,我们不会像老外一样,一上来就把事儿说的很清楚,所以大家需要茅台这样的东西来强化共识。我们的年轻人其实也是很含蓄的,很多时候,大家都是i人,喜欢一个人宅在家里,一个人逛街,一个人玩游戏,懒得跟人交流。

但是,只要大家一喝到这种酱香味道,就可以开始聊别的,气氛一下就火热起来,这就跟我们在酒桌上喝茅台的感觉是一模一样的,所以我觉得茅台这一波的传承是真的到位。

很多人对酒桌文化是非常抵触的,尤其是想到这种酒桌文化还要从中年群体延续到年轻人,就会更加抵触。

不过我对酒桌文化这件事儿本身并没那么抵触。虽然,酒桌文化的确有让人厌恶的地方,有的人是将喝酒当成一种服从测验——你必须在酒桌上听我的话,或者你必须喝醉,这样我才对你放心,但那只是一部分人的理解。

另一方面,我理解的酒桌文化,更多是一种共识沉淀,它意味着人和人之间非常多的无法用文字甚至言语来形容的隐喻。

有很多东西,可能我们没法在表面上写在合同里,有很多话可能也不方便说出来,还有很多很难表达的东西。但也许喝一顿酒以后,大家关系近了,酒后吐真言,就自然而然聊出来了。或者即使没有说出来,大家也心知肚明了。

这件事儿其实对做生意是非常重要的,不光是做生意,带团队、交朋友等等任何事情,只要涉及到人跟人的协作,就一定需要共识。

我带团队的经验给我很大的启发,我写了一行需求传达下去,10 个人就有 10 种不同的理解,为了统一大家,我就只能想办法把 1 行需求拆成 10 行需求给10 个人,再让每个人把它们拆成 100 个任务来执行。

事实上很多公司就这么干的,结果呢?任务拆的越细,执行效果反而越差!

这让我想起一个巴菲特和比尔盖茨的故事,一次巴菲特和比尔盖茨聊天,比尔盖茨给巴菲特展示如何使用最新的 Windows 系统上的日历工具管理自己密密麻麻的日程,然后巴菲特掏出了自己的笔记本,上面大概就写了两三件事儿,这是下周要做的事情。

共识就是这个逻辑,我们有的大企业尤其是国企,领导一句话大家就知道该做什么了,可能半年以后事情就做完了,这效率是非常高的。但很多人不理解,老是要问,为什么你说的话我听不懂,为什么你不把话说清楚。尤其是外企工作经验的人,价值观不同,总喜欢看着复杂的计划,然后督促执行,所有人表面上忙得要死,最后可能还是出现各种问题。

再回到酒桌文化,总结来说,很多人对酒桌文化是有误解的。当然喝太多酒对身体不好,但另一方面喝酒这个文化就是中国人做事儿的方式,我认为它是一种很好的方式。

你真正做一个项目,不可能之前就把项目细节计划一条条写下来,你如果真的经历过就知道那是不可能的,效率太低了,也是很多项目失败的原因。

团队之间一定是靠共识工作的,这种共识如何形成?就是平时大家多聊天、多喝酒、多吃饭,多一起玩儿,就那么简单。

这种文化就隐含在酱香两个字里面。不理解酱香的人可能也不理解这种文化,这就是为什么我以问到那个味道,就感觉太好了,年轻人都在玩这个梗,还都在问为什么要喝这种奇怪的味道。

这就对了,这正给了我出来解释我们这种文化厉害之处的机会,解释酱香这种中国的文化符号的机会。

摇滚乐和iPhone都是社会共识,也就是文化

不光是酱香,其实国外也有很多类似的事情,我很想说的就是摇滚乐和iPhone。

OpenAI科学家,《为什么伟大不能计划》的作者肯尼斯·斯坦利(Kenneth Stanley)在一次访谈里提到一句话,给了我巨大的启发。他说:“摇滚乐(rock and roll)是非常伟大的发明”,摇滚乐和第一台iPhone是并列的关系对话OpenAI科学家:iPhone时刻还没有到来

我想说说我的理解,这句话背后就是我刚刚讲的酱香拿铁的这个故事。iPhone 对于社会的意义是什么?iPhone 的意义在于,有了 iPhone,所有人都懂了向右滑动解锁那个动作,所有人都知道 App 可以用手指点击一下就打开,所有人都知道从屏幕左滑就是退出返回 App。

在 iPhone 之前,如果你用过 Windows Phone,用过诺基亚手机,每个手机都不一样,每个人操作的习惯都不一样。有了 iPhone 之后,大家就知道在移动互联网的环境下去使用一个产品,该如何使用操作。

这件事儿的意义对于开发者是巨大的,我们那么多的 App 开发者,再去给移动互联网开发新产品,就不用再去关注那些底层细节了,因为那些都被苹果给固化掉了,我们只需要把精力放在更加创新的事情上就可以了。

这大大降低了开发 App 的成本,也大大降低了创业的成本,这使得世界迅速进入了移动互联网的时代,这就是社会共识,跟酱香拿铁是一样的。

如果我们这些人有了共识,对于一些很细节的东西就不用再去纠结了,大家都知道怎么做了,专注那些创新的事情,合同可能不需要写 30 页了,只需要写 3 页就可以了,一样能把事情做完,整个社会的运行效率就会大大提升,就是这个逻辑。

摇滚乐也是类似的逻辑,吉他只有那么几个和弦,就可以创造出千变万化的摇滚音乐。

所以无论是酱香拿铁,苹果手机,还是摇滚乐,都是时代的符号。这个符号代表了一个时代的社会,它只是这个时代裸露在冰山表面上的一点点东西,在它下面还隐含了很多很多东西。

这些隐含的东西,其实就是文化。

一个民族、一个国家必须要有自己的文化,这些文化代表了大家的共识,代表了我们该怎么做事情。

为什么酱香那么重要。因为酱香代表的是红军的故事,代表了我们国家勤俭持家的文化,我们就是这种节制的,低调奋进的文化,就是跟群众搞好关系的文化,就是这种踏踏实实的,一步一步把事情做好的文化,不是欧美那种乱花钱的烧杀抢掠的文化,

为什么茅台很厉害,因为茅台承载了这样的文化。

为什么酱香拿铁很厉害,因为它把这种文化传承下去了。

信息茧房是高效的信息传播手段

另一个话题是信息茧房。

很多人会觉得这是不是在搞小圈子,就比如酱香拿铁这件事儿,RUXUAN也提到担心是不是只有一线大城市的人们在自 High,大家信息茧房了,其实很多低线城市的人们其实并不关心酱香拿铁。

我认为信息茧房本身是中性的,它不是一件坏事情。就其本身,它是一种高效的传达信息的方式。

比如还是举带团队的例子,一个团队要做一件事情,首先要做的就是把需求落实下去。如果把需求写在一个公开的地方, 大家自己去看,那也不知道大家会不会看,看了没有。

所谓信息茧房,就是我们进入一个小会议室,把门关起来,然后在未来半个小时一个小时里面,我们就讨论这一个问题,你有什么想法,不要藏着掖着,都说出来。

大群里说话不方便,我们拉小群说。

酱香拿铁上市了,你觉得好喝就好喝,你觉得不好喝就不好喝,好喝就向在场的各位安利,因为在小房间里,大家是安全的,所以尽管说话。

原来我们觉得信息茧房不好,可能大多是因为我们在一个小房间里容易被洗脑。但其实反过来想,这不就是高效的沟通学习方法吗?

再聊到广告传媒行业,广告传媒不就是要做精准传播吗?信息茧房不就是最高效的精准传播吗?

所以当你观察到信息茧房的出现,说明这营销搞得真好。我相信瑞幸以及茅台这次营销活动背后的操盘手是非常厉害的,虽然我也不清楚他们细节上是如何做到的,但是从结果上来看,很厉害!就够了。

另一方面,我们脑子里总有很多信息茧房的负面例子,比如明星被黑粉黑崩溃了之类的,但那些很负面的事情背后还是负面的人,我们现在看到的酱香拿铁就是很正面的事情。

如果茅台去地铁投广告,同样的投入,产出一定没有现在这样的信息茧房效果来的好。这种主动制造信息茧房的手段,其实是非常高效的。

再来看华为手机的例子,没有做任何广告,所有人就都知道了。我们就要这样,不然你花那些广告费都干嘛呢?投那么多广告,可能大家对你还会有方案。在这种信息茧房的状态下,你似乎什么广告都不用做,只要把事情做了,结果大家就都知道了,就是要这个效果。

只要你把信息茧房这件事控制好,运用好,它就会给你带来极大的效率提升。

(插一句,这就是我理解的 Web3.0)

我们再回到前面的话题,酱香拿铁代表了一种文化,信息茧房其实代表的是这种文化是如何起作用的,它最后能让我们这一群有共同文化的人,甚至整个民族的工作变得更加高效,或者说更加现代化。

就好像打王者荣耀的时候,我只要吼一声两个字:“开大”。大家都知道要干什么,我不需要去写细节,不需要去写说明书,不需要一二三四列出任务清单。这在关键时刻,就是战斗力,就是决定胜负的东西。

这就是酱香的力量,文化的力量,共识的力量,也是信息茧房的力量。

信息茧房和“iPhone时刻”

再补充一下,其实信息茧房这个词儿我本身不喜欢,“茧房”本身就有一些负面的东西在里面,给人的感觉是作茧自缚。

这里我们先继续用这个词儿,但我想扩张一下它的含义。

信息茧房是能够扩张的,比如本来可能只是我们几个小圈子在传事情,但如果这个内容本身很好,会引起很多人的思考,就比如酱香拿铁,有那么大的争议,有人觉得好有人觉得不好,那么它其实是会代入更多人参与交流,触动人们不断扩圈的。

我们上次聊到过跨越鸿沟的事儿,其实酱香拿铁这个事儿就跟我们当年一窝蜂去做 App 开发是一样的。

刚开始做 App 的人只有我,因为苹果在上面开发布会,我就在下面看 SDK,然后会开完,我立刻就可以写个 DEMO 传到 Github 上面去开源,然后很多人就会来看来学习,今年又有什么新玩意儿,新 iPhone 又有什么新玩法。

这就是一种文化自动地逐步蔓延传播的过程。以前为什么需要广告代理公司,因为以前信息传播的成本很高,以前信息传播的渠道不在我们手里,电视台、广播这些渠道都掌握在少数人手里,你要做传播就必须去找他们,给他们钱。

广告代理本质上就是一种“贿赂”式的生意,渠道资源是有限的,我给的钱多,你就刊登我的广告,不要刊登别人广告。这也是广告行业一向是腐败重灾区的根本原因,某种意义上说,广告行业就不应该存在。

但现在不用了,有了开源、有了互联网,我们每个人都有能力去做这样的传播。

就我个人而言,我只是一个普普通通的研究员,我没有高大上的 title,放在以前,我想去电视上讲话传播我的观点,我是没有这样的机会的。或者说我需要给钱,给很多钱,所以我需要去融资,需要去喝茅台。我年底想去哪里讲个话,露个脸,都是要给钱的,这个行业就是这样。

但现在我可能只需要来录一期播客就解决了,就可以把信息传播出去了。

还有 AI 帮我传播。

如果我的内容好,它可能就会慢慢发酵,慢慢的传播很开。这其实就是信息茧房的逻辑,也就是我们上次说的跨越鸿沟的逻辑。

科技就是这么发展的。有一小撮人玩出了新东西,然后他成了偶像,就会引发一大群人的兴趣,一个好东西自然就会传播出去,从1到10,从10到 100.

我后来一直在说,我在等一个新的iPhone时刻,当看到酱香茅台的时候,我确信这个iPhone时刻来了,或者说,这次我们应该叫“华为时刻”

就这两个东西,华为手机,酱香拿铁,你不需要做广告,它就能传播出去,不仅传播全国,还能传播全世界,我相信有了这个案例之后,以后还会有其他联名,比如 Mana 咖啡就已经有类似的联名了。

再引申一点,未来一段时间甚至整个广告行业,文娱行业,科技行业,都一下子就看到未来了,这就是我在群里喊“iPhone时刻”来了的原因。

从酱香拿铁到文娱产业投资

你会发现,其实这就是所谓的“元宇宙”,在我的眼里,如果限定在文化的范畴,元宇宙其实就是以前的“二次元”,本质是人们意识的转变,共识的转变,或者说社会文化的进化。

酱香拿铁只是一个开始,接下来我们一定不会只看到一个酱香拿铁,肯定还会有别的。为什么茅台这次选择了瑞幸?因为瑞幸门店多,可以触达更加广泛的线下客户。那么,按照这个逻辑,我们最近有好多门店非常多的连锁品牌,是不是都能够茅台一下或者酱香一下,这些都是我很期待的。

另一方面,我们也应该去思考我们国家的文化标签,除了酱香还有没有别的。后来我思考这个问题,脑子里第一个跳出来的是拼多多,当然还有很多能够代表我们国家的传统 IP,比如之前的故宫,最近的山海经,封神等等,其实都可以去做联名,用这样类似的方式去做传播。

这种传播不是一次性的,就像海水一样,会一波接一波。就好像华为第一天只摸出了一个 Mate 60,过几天又摸出一个新的,我相信接下来一段时间,一定会过段时间就冒出一个新东西。

仔细想想,我们国家有太多这样可以拿出来说的东西了。然而前几年因为各种各样的原因,大家都没有机会来做这样的事情。所以今天来聊到文娱行业的投资,我相信说到这里,整个文娱圈的人都应该知道接下来该干什么了。

我想说的是,如果你是一个年轻人——不是也没关系,如果是从事文娱行业,或者广泛一些,也包括互联网行业,游戏行业,艺术行业,你现在不应该再坐着等待接下来会有什么样的东西出来了,你应该立刻去想想我应该做点啥,我身边有没有这样的资源去创造新的IP。

现在就是这样,酱香拿铁已经带头了,你跟在后面会有很大的流量红利的。说的功利一点就是这样,现在是流量红利的阶段,包括我自己也第一时间跑出来录播客。

这波流量一定要蹭,大大方方的蹭。

在小圈子里玩起来的年轻人们

下一个话题是关于年轻人。

讲一个故事,今年三四月份的时候,因为众所周知的原因,经济大环境也不是很好,整个氛围都比较丧。正好那段时间春暖花开,我们公司就在无锡的蠡湖边,我就去买了一个大帐篷,搭在湖边的草地上,放了几个月。

我在帐篷里看早新闻, Bob, 2023.4

然后我每天早上就可以跑到湖边的帐篷里待上几个小时,看看新闻,看看风景,再看看湖里的鸭子,思考各种东西。

结果我就发现,平时还好,一到周末我要去的时候,到处都是人,车都停不了。那地方成了一个游乐场,有玩游戏的、打牌的、烧烤的、露营的。慢慢的我发现大家玩的越来越高级了,有玩cosplay的、跳舞的,也有人自带桨板、皮划艇,慢慢的到汽油发动机的摩托艇,然后各种无人飞机、航模飞机,很多玩具我都没见过,特别夸张。

其实你会发现,如果你没有在这些群体里面,你对这些群体的理解是很浮在表面的。如果你深入他们,你会发现其中有很多很多的小圈层,或者说小社会。就好像我们研究 B 站,粗略的说UP主是一个小圈子,但其实还会分比如二次元的、美食的、知识的圈子等等。

我们投资圈也是这样的,外人可能只知道投资圈。其实往细了圈层多了去了,一级、二级的,价值投资的,什么什么的玩法和游戏规则都不一样,dddd。

在社会生活里面,也有很多特立独行的小圈层,很多有意思的群体。当我们站在圈子外面的时候,其实只是一个评论员,更重要的是你应该参与到这个群体里,甚至成为这个群体里有影响力的人。

作为圈外人去往一个圈子里看,很多时候看到的是假象。

我今年也参加了跑步的圈子,每周定期跟大家去跑步。当你在外面看的时候,你看到的是那帮人天天在小红书上晒优越,天天在朋友圈晒吃的晒玩的晒去了哪里哪里,感觉就是一帮人不务正业,甚至会让一些人感到反感。

但是当我真正跟他们待在一起了几个月之后,每周都在一起活动、跑步之后,我才会发现这群人真的很厉害。

第一,他们有非常完善的运营机制。我以前是在互联网行业的,见过各种各样的运营,他们团队的运营在我眼里是非常非常专业的,原因很简单,大家都是从草根出来,历经几年摸爬滚打,自己跟自己玩,就好像非洲部落一样,在实战中逐步建立了各种游戏规则。

如何收人、如何踢人、如何组织活动,这些事儿跟我们做 App 或者消费品运营是一模一样的。我发现我们眼里的那些运营套路他们全都会,而且都已经深入人心成了共识了。

举个小例子,跑团每次跑步都会有一个东西叫补给。这个补给慢慢的其实变成了一次野餐,好多人就是冲着野餐去的,不吃好喝好,哪有力气跑步减肥?

这没毛病,仔细想想,这都是非常高明的运营手段。类似这样的细节,还有太多太多了,我都不敢相信一群业余玩家能把做到那么好。

第二点让我影响深刻的,是这群人里有很多各行各业的牛人,我也在其中认识了不少新朋友。这也跟茅台的逻辑是很像的,有时候比如公司没有生意做了,就跑去酒局上,也没啥正事儿,来喝,喝就行了。喝完了随便聊聊,可能生意就来了。

跑步也是一样的,跑着跑着,跑到后面七八公里,大家互相加加油,跑完做做拉伸聊聊天,你是做啥的,我是做啥的,大家互通有无一下,说不定生意就来了。

一群人因为爱好,共同去做一件有些难但有意义的事儿,共识来源于一起吃苦。

酱香拿铁,也是一样。

第三点让我感触很深的,就是当你在一个圈层里面越爬越高,越玩越深,其实你在外人看起来会花了不少钱,被割了不少韭菜。

我自己在摄影圈子玩了很多年,也花了不少钱。早年手机拍照还不流行,从索尼、佳能的数码相机开始,到佳能的单反,后来富士的微单,再后来越来越贵,一直买到徕卡,现在都不好意思跟别人说相机多少钱买的了。

这其实让我们想到一件事情,一个社会文化进化到一种社会现象或者社会范式之后,绝对都会有对应的产品或者服务,在细分领域出现标杆的公司,以及标杆的产品。比如摄影圈的富士、徕卡,再比如航拍圈就有类似大疆这样的公司,打羽毛球就有尤尼克斯这样的品牌。

说的直白一点,总有一款适合你,总有一款来赚你的钱,这就是细分行业里面的标杆公司。

说回投资,我们经常说我们要找细分市场的领先者,这就是细分市场的领先者。

寻找细分市场领先的公司

所以,你光去看年报或者纸面的研究报告,很多问题是很难看出来的。就比如跑步,你就跟那帮年轻人去跑一圈,听听他们的想法,你就知道真实的用户为什么会买这个牌子,不买那个牌子。

人在跑步到极限的时候不太会说假话的,跟酒后吐真言差不多。他们就是这么想的,但这些都是很有价值的一手信息。

比如说到耐克的碳板鞋,卖的很贵,但有的朋友一开始就喜欢买贵的,结果一跑起来就发现遇到这样那样的问题,就需要去研究怎么办。这时候圈子里的朋友会就给他推荐,你应该先买这种,碳版其实不适合初学者,比如应该先买训练鞋,跑量上来了再买什么什么鞋,一定要买跑步袜,就不会出水泡。在这样的过程里,各种商业机会就来了。

又比如摄影圈,门道更多,我身边器材党一大堆,大家互相推荐各种各样的器材,既是快乐,也都是商业机会,我贩卖二手老镜头还小赚了一些钱。又比如过去几十年瑜伽的扩圈,比如羽毛球的扩圈等等。当然比如羽毛球,因为场地的限制,因为设备的要求,就很难形成新的社会范式,而瑜伽可能就形成了。

另一方面,新的技术会来带来新的扩圈需求,比如羽毛球这种运动,我本来不是羽毛球圈的,可能未来元宇宙发达了,我能够在元宇宙里通过游戏和朋友打羽毛球,这样我的游戏圈就和原来羽毛球圈的朋友们融合到一起去了,一些原来没有大规模扩圈机会的行业,有可能就有了大规模扩圈机会了,这些都是投资机会。

还比如羽毛球的例子,可能原来卖实体羽毛球拍的公司无法在原来的平台上生存下去了,但他们如果到元宇宙羽毛球圈子里做新的生意,原来的人脉、经验、知识都可以成为他们宝贵的财富,为他们提供竞争优势。

对一个消费品的投资行为,本质上是在投资这个消费品背后的社会文化,或者社会范式。从整个社会的角度来说,延伸理解,这种文化是在扩圈的,那这个领域的公司就值得投资。

我们说价值投资,第一步就是要调查研究,不一定我们自己非要去引领一种社会范式的变化,但我们一定要先参与进去

观察年轻人很重要,每个社会的年轻人都有他们喜欢玩的东西,我们很难去强求要怎么怎么样,让它自然发展就好了。很多圈子的文化自然而然就会发展起来,比如跑步,圈子里的人的自然能感受到它的好处,这个圈子就会有粘性,自然就会发展。

摇滚乐背后的社会范式

我们再回到对社会范式的理解,回到那句话,再来理解摇滚乐和 iPhone 是同样伟大的发明。我们现在也可以说,跑步和 iPhone 是同样伟大的发明,这也没毛病。

第二点,摇滚乐这个东西有他诞生的背景和社会文化,摇滚乐的诞生和当时的英国社会背景,和二战以后得世界格局演变都有许多离不开的关系,这个今天就不多说了。

插一句,推荐电影《海盗电台》。

我们关注同样的点,是这些社会范式都让一大群年轻人们有事儿干了,high 起来了,年轻人们可以去亲身参与摇滚乐了,荷尔蒙有地方释放了。

摇滚乐门槛非常低,这一点非常重要。低到什么程度?你只要去找一把吉他,找个鼓,就可以在家里自己玩起来,跑步也是类似的事情,你甚至不需要买任何装备,就可以到家里楼下去跑一圈。

但同时,这些活动的天花板又非常的高,这是很有意思的事儿。你可以有梦想,有朝一日去舞台演出。这些活动就好像一场游戏,如果你想在游戏里得到高分,完成高难度的任务,比如去跑一场马拉松,或者去组织一场摇滚表演,那么你就需要训练,需要买很好的装备,可能需要买很贵的跑鞋,很贵的琴。

更重要的是,你还需要组团队,需要练习、协作,然后一起出去发布作品,获得成就。

在这一点上,这些社会范式都是一样的。

第三点,是当这些年轻人们长大以后,它们对这些活动是会有感情的。就好像我现在对跑步就很有感情,如果不忙的话,每两三天就会去跑一次,很舒服、

文化传承、助人为乐和创业

另一点我体会很深的内容,是这种文化还可以促进老一代人和年轻人之间的文化交流。

原来,我可能跟比我小十几二十岁的那些00后甚至10后们很难有什么交流或者共同话题,但我发现自从开始跑步之后,我跟他们很有的聊。

我们可以聊很多事情,比如我十来年前就去游泳、跑步,后来还把膝盖跑伤了,还跑出了一堆小毛病。我可以跟他们说你们这么拼命不行,要保护自己身体,我就是例子,他们就会觉得有道理。

反过来,我也可以跟他们学,比如现在有很好的护膝了,有什么新装备了,有什么新玩法了,有很多很多我不知道的东西。这就是新一代和老一代的交流。

又说回酱香拿铁,应该这么说,所有的科技进步,所有那些我们认为高大上的东西,最终都是大家玩出来的。说到这里我就想起了马斯克,每次看马斯克的传记或者故事,我都很羡慕他能够玩到这种高度,而我就没有玩成这样。

羡慕很重要。因为羡慕偶像,我就会开始行动,开始玩航模,开始动手。就好像因为羡慕别人能够一口气跑马拉松,我就会开始在楼下小区里跑一圈,只要起步,慢慢的我就可以上赛道去跑了。

可能有一天,我也可以一口气跑完整个马拉松了。这样的故事在我们跑步圈子里比比皆是。

在科技圈子里其实有几乎一模一样的故事,比如早年我开始写代码,只是照着苹果发布会公开 SDK 写几个 Hello World 或者 Get Started 做着玩,然后当我们后来听到别人有什么需求的时候,我就会说:“这个我会啊,我能搞定啊,很容易啊,我帮你做吧。”

然后我就去创业了,然后就真的创业了,还真的赚到钱了,我就是这么走到现在的。所以创业其实很简单,就是玩出来的,但要玩到极致。

上次的播客里,我讲过整个社会的科技发展的原动力是对效率的追求,这没错,但效率可能只是表层的东西,科技发展本质上是效率的提升。但另一方面,我们要理解这种提升就是大家玩出来的,在玩的过程中,你就会感受到,你需要去帮助别人解决很多的问题,任何人之间有的交流,就有了交易,也就有了商业。

这里就要提到乔布斯了。乔布斯经常讲的一句话话是,苹果公司要做科技和人文之间的桥梁,就是这个意思。经常有人让我总结乔布斯或者苹果公司的核心,我的一句话总结是:乔布斯就是让你做个人

什么叫“做个人”?就是你要去理解别人是怎么想的,干任何事情之前,都要看看别人怎么想,然后去理解别人的痛点在哪里,别人有什么样的需求,然后你能不能通过你熟悉的方式,你玩的东西,比如代码、音乐或者跑步过程中学到的知识,去帮助别人。助人为乐!

反过来,比如我现在膝盖痛,就会有别人来帮助我。在这个过程中,我学到了知识,未来我又可以去帮助其他人,把知识传播出去,让更多的人跑的更好。

一旦社会上的人们都这样互相帮助了,你拥有了一大群朋友,还会害怕没有工作,没有工资吗?你还会害怕生存不下去吗?还会在家里躺平吗?如果社会上的人们都这样,我们还会担心社会没有发展的原动力吗。所以其实这就是社会发展的原动力,原动力就是“做个人”,每个人都做个人,有个词叫“人文主义”,就是这个意思。

所以说,为什么我们要去玩,因为玩就是人类的本能,玩就是人文主义的东西,当你什么都不想的时候,你还想干点什么,这才是你真正想干的事情

不是说老师让你去干什么,老板让你去干什么,或者谁逼你去干什么。以后那些事情可以让AI来干,让机器人来干,你自己想干什么最重要。还有一句话,你想干什么玩什么,并且能够造福别人很重要,想干坏事想搞破坏是不可以的。

苹果公司就是这样的一个公司,苹果的产品,就是你去帮助别人的装备,我经常说,苹果公司就是一个在给你递刀子的人,就是这个意思。

玩是社会进步的动力

商业社会的本质是交换,你想得到什么,就需要用别的东西去交换。

公司交换了一个产品或者一个服务,或者一大波人的需求,只是说,在这个满足需求的过程里,你的供给是否有约束,或者充分,你是否有提价权。或者说,你的供给持续的周期有多久,需求的周期有多久,这就是生意的模型。

每一波技术的变革,或者说人口本身年龄圈层变化之后,它都会产生新的需求,也需要新的供给。

作为想在社会上立足的人,你应该要满足社会的某一类需求

我们上次聊到IT的时候,我讲过一个事情,就是 SaSS 公司怎么才能做得好,真的就是你要去教客户做事。这听起来似乎有点不礼貌,但其实你看我去跑步,年轻人叫我怎么保护膝盖不受伤,这就是在教我做事,他可能会推荐我去用什么 App,用什么跑步手表,里面有什么功能,这也是在教我做事。

把这个例子引申开来,如果你在做一家 SaSS 公司,你要去服务一家大企业或者比如服务一家国企,你首先就要跟他们玩到一起去,或者让他们跟你玩到一起来,然后你就会发现他遇到什么困难,有什么需要帮助的地方,然后你就可以跟他说,可以这么这么搞,一旦对方开始问你,为什么你这么厉害?接下来就可以做生意了嘛。

举个例子,我有一个在政府机构工作的朋友,经常在聊他有很多日常繁琐的事务,有一次我说,你们这些八股文,用 AI 两句话写完改改就行了吗。他说用 AI 太麻烦了,还要科学上网什么的,又要学习这个那个。我说不用啊,字节的豆包已经公开了,直接用抖音登录就可以了,国产的 AI 也很好用。

然后他就去尝试了,几个字一写,问题一问,以什么样的身份帮我写什么什么东西,真的文档就生成了,问题就解决了,工作效率就大大提高了。

这种事儿还有很多很多,可能因为我有 IT 从业背景,所以对我来说根本没有任何难度,但是对别人来说,可能就真的可以产生巨大的价值。这时候商业机会就来了嘛。

对这件事情,我还有更多的想法,就是我干脆不收你钱了,一句话的事情,我就免费教你呗,一句话的事情,还要收个咨询费多没意思。

这样的结果是,我又交到了一个朋友,他其实会很感谢我,可能请我吃个饭,或者请我喝一杯酱香拿铁,也可能会在社交媒体上说我很多好话。这就带来了另一件事情,这不就是社交的意义吗,这不又回到酱香拿铁了吗?

我可能还会告诉你,酱香拿铁其实很好喝,是因为酱香拿铁包含了我们之间的某个很愉快的回忆,所以它才变得好喝,以前我们老说”都在酒里了“,现在换成了酱香拿铁,道理还是那个道理。

这个事儿慢慢就会演变成,当以后我的朋友又有其他朋友来向他学习如何使用 AI 的时候,只要一杯酱香拿铁就能解决问题,时间一长,我们酱香拿铁粉丝团,就成了 AI 爱好者粉丝团。粉丝还会安利给其他粉丝,这个事儿你会发现绕回来了,跟我们当年手机 App 出现的时候是一模一样的,微信就是这么人传人的传遍了全中国。

这个过程,就又回到跨越鸿沟的过程来了。

回到酱香拿铁,第一产品本身它在你没喝之前闻到的气味是一部分,第二喝完之后你感受到的东西,比如是甜的是苦的这是一部分,第三其实是当时喝它的氛围。

消费品的背后,一定是人

这个产品只要传承了酱香、咖啡这些已有的元素,然后将它们结合在一起,能够给人们带来味觉记忆,就已经足够了。剩下的事情要交给喝他们的人。

当代年轻人的多样化和个人品牌

首先是要理解我们为什么要跟年轻人打交道。我第一次在群里提到中年大叔们都很喜欢 AKB48,有人质疑说,是不是那些小姑娘们长大了,粉丝们也都结婚了,也就不粉她们了。

我认为不是的,不同年龄的人之间打交道这件事儿是非常非常正常的。这个时代的偶像,和以前不同了。真正的粉丝可能真的会粉一辈子,不会因为你结婚了或者谈恋爱了,就不再粉你。

这才是真的粉。

就好像以前在大学里,老师们老教授们也都很喜欢我,是因为我能给他们带来他们不知道的东西,反过来也一样,就像前面说的大家可以沟通交流。

而且,这种交流是可以一直持续下去的,刚开始我粉某个人,可能只是因为他跑步跑得好快,或者游戏打的好好,又或者跳舞跳的好看。就好像我们刚开始在 B 站看小姐姐们跳舞,可能真的单纯只是因为跳舞跳的好或者长的好看,但这只是开始,当你深入去了解一个人,或者了解这个行业,你真正的加入了他们的圈子,就好像前面跑团的例子,你才会发现他们能做的事情远远超出你的想象,而且你根本想象不到他们能做的这么好。

像我这种在互联网圈、金融圈呆了好多年的人,都会感叹为什么有一些草根社群发展的那么好,当我真的进入他们,看到他们是如何运营的时候,我突然懂了,我太老了,我脑子里的那些套路都是10年前的东西了,现在的年轻人早就有了新的玩法,有各种各样的新东西了。

新的玩法、新的词汇、新的生活方式,早已经把新的社群聚在了一起,只是我们这群老人还躲在公司里看年报,看各种数据,然后揣测经济很差,担心这担心那。

这不是井底之蛙是什么?

所以,我跟年轻人们在一起玩了以后,我就对我们的经济非常非常的有信心了。另外有一点,我很喜欢 B 站,你可以去看 B 站上的年轻人们都在玩什么,口罩的几年没有机会出去玩,我几乎就是靠 B 站混过来的,天天在 B 站上看年轻人们玩各种好玩的东西,三天两头又有新的 UP 主冒出来,做这做那,各种各样的奇葩都有,大家玩的很开心,大家也在做好多新鲜的事情。

比如美食视频这个东西大家都很熟悉,已经存在很多很多年了。我以前也想过到了移动互联网或者短视频的时代,美食视频这个东西会发展成什么样子,会以什么样的形式传播,我觉得有各种各样的可能性,但我真想象不出来它会是什么样子。

前面三年大家都在家里做饭,所以很多 UP 主就开始去做美食视频,像绵羊这样的头部大 UP 我已经看了好多年了,我觉得这已经就是美食视频的天花板了。但是,后来我发现每个人的风格都不一样,有很多的新的小UP主都有一些独特的东西放在里面。

举个例子,有个东西叫糊弄学,你听不懂对吧,那你就不是我们这个圈子的人。糊弄学就是之前很多人在家里虽然不会做饭但又必须自己做饭,所以就只能自己糊弄着做,把食材弄熟了就行。

我自己其实很会做饭,但我看了之后就被深深的吸引住了,慢慢的我做饭也开始糊弄了。

如果家里只有一个西红柿,两个鸡蛋,或者只有一点生菜,一根青椒,一点米饭,这些最基本的东西,糊弄学会教你怎么在 5 分钟内把它们变成已过很好吃的饭。不要去关心摆盘,不要去管什么形象,反正是糊弄,直接锅里一丢,把火一开,然后怎么一顿操作,调料一加,就可以吃了。

而且连锅吃,都不用洗碗,听起来很 Low,但真的超级实用。

学习了糊弄学后的一顿午餐, Bob, 2023.10

跟糊弄学比起来,绵羊的米其林A货工厂就显得有点华而不实(我没有任何贬低绵羊的意思!!!),很多人不会做饭,过去几年在家里就是这么糊弄过来的。所以这个东西在上了B站之后,点击量其实是很高的。

它是真的在传播有用的知识。

所以其实出现了这样一种情况,在 B 站上,你既能找到米其林三星的大厨教你在家做高大上的食物,也可以糊弄糊弄解决问题,所以就美食视频简单的四个字,它就可能变成了几百个不同的风格,每个人都可以去寻找自己喜欢的风格。

我没有收广告费,但我依然很愿意推荐很多我喜欢的UP主。

这让我想到两点,第一是我就发现,年轻人玩美食视频,或者说玩美食这件事儿,已经玩出了花样。每个人都在做自己了,这又回到了乔布斯说的那句话,你可以做个人了。第二是对于平台而言,现在 B 站上面的内容丰富程度真的远超出我的想象。我记得很多年前还是土豆网的时代,就讲过这个愿景,每个人都应该有自己的品牌,但这个事情在土豆网时代没有做成,现在我在B站已经看到有这个样子了。

文娱产业的投资建议

最后来聊些干货,我们聊回投资。

第一件事情,是如果能够理解我刚刚提到的圈层或者是圈子,那么其实你可以去投资这些所谓的小众文化。其实有的圈子并不小众,不过关键点在于你也不一定非要去混大的圈子,或者说纯粹的规模化并不是投资需要关注的点,投资的规模可能并不那么重要了。

重要的是,你是不是能够在这个圈子里做到最好,拥有足够的知识或者产品,让圈子里的人们或者想要进入这个圈子的人们获得价值。你是不是有足够铁的粉丝,和你一起在圈子玩起来,这变得非常重要。

这个逻辑和我当时讲 SaaS 公司时候,我说过我是相信有小而美的 SaaS 公司的,是一个逻辑。

如果你的亲朋好友,做了一个小而美的生意,去参与他们是 ok 的。

当然对于一些人,更多的投资渠道还是投资二级市场,没有那么多小而美的投资机会。

说到对平台的投资,我是这么来理解的,我们说的平台主要是指互联网文化娱乐相关方面的平台,它其实更多代表的是整个中国互联网行业的某一个细分领域。

比如 B 站代表了大家玩视频和产业链,腾讯代表了游戏和产业链,拼多多可能代表了消费品制造业以及产业链,其实都可以理解成我们整个国家的几个细分领域,这些都是平台。

我的建议是首先如果你有闲钱,现在可以考虑投资平台,因为既然这个iPhone时刻已经到了,接下来整个社会都会玩起来,是会有非常好的机会的,这也是我为什么要来录这个播客的一个原因。

我觉得我已经看到了,我经历了 iPhone 2007年发布,经历了 iPhone 4 发布,我看到整个移动互联网产业是怎么一步步起来,然后渗透到现在这个样子,我经历过这个事情。现在我看到酱香茅台这件事情的时候,我一下子就起来了,我觉得后面十年一定会有非常好的机会。

另一方面,如果你没钱,或者钱不够多怎么办。很简单,去玩,玩出名堂,去参加各种各样你喜欢的活动,深刻的了解这个圈层的人都在干什么,找到那个领域的大佬·。当你了解这些人他的需求在哪里,他们对产品的需求在哪里,你就可以亲自进去服务其他人,你也可以去观察这里面有没有哪些产品做的并不好,是不是还有可以改善的地方,亲身参与进去,

最好的投资就是投资自己,我的意思是,把自己投资出去。这是真的有意义的价值投资。

你要做深入的调查研究,只有亲身渗透进去了才是调查研究,在调查研究的地方再去研究价格。这种调查研究,真的不只是坐在案头去看书学习,当然案头工作也很重要,但那些永远只是基础知识,真的要去研究标的的时候,必须亲身参与进去。就好像我花了三年时间成了B站死忠粉一样。

最后你会发现很有意思很好玩的地方,如果你真的做成了,一方面你能够亲自参与某个行业,它能够给你带来正向现金流,另一方面你又可以把钱投回这个行业,享受资本增值的红利。这不就是巴菲特干的事儿吗,我们说价值投资,不就是要做这样的事儿吗。

我觉得这就是一个好的生态系统,它里面有很好的价值正循环。

如果大家都这么干的话,就好像当时iPhone出现,整个产业都会带起来,年轻人都会激活起来,好多人都会写代码了,会写代码之后又能够去干别的事儿,比如我当年就是先学会了写代码,然后去做项目、带团队、最后进入金融行业,学习投资,一步一步就这么走过来了。整个社会就这么发展起来了。

所以理解了这个路径流程,现在 AI 出现了,接下来投资机会会非常多。很多人都在问,AI 有什么可以做的?我觉得可以做的事情太多了,这个投资机会就是千人千面的,不是说你在微博上看到哪个大V,他投什么你就投什么,那样很容易被骗的。

你必须真的参与到这个行业里,然后自己去寻找这样的投资机会,最后和大家一起把这件事儿做成,然后再来投资,继续把这个行业发展下去,这种感觉多好。

概括起来就是两点,第一是要对中国的经济有信心,只要看到年轻人们还在跳舞,只要看到B站的UP主们还在更新,我就充满了信心。

第二点就是投资要“为人民服务”。关键是搞清楚谁是你的人民,对你来说,你身边跟你关系好的那一小撮人就是人民,服务好他们就好了。

你的投资,应该致力于打造成让你身边的朋友们变得更好的产品或者服务,这样你自己也能赚到钱,获得现金流,你的投资也会增值。

举一个可能不是很礼貌的例子。现在有一个大的时代背景,是很多行业的人都憋了三年了,就是很多小姐姐们都在抖音大学跳了三年舞了,她们接下来想干什么,会走什么样的路,真的可以去直播带货,不只在线上,也可以在线下,不只带国内的货,也可以带出海的货,

拼多多不是要出海吗,这就是我现在看到的。很多人都会从线上走向线下,那么他们走向线下之后能做什么,做培训也好,去商场做活动也好,去做文旅宣传也好,现在我们叫资产运营。前几年我们投资了那么多固定资产,接下来如何把它们运营好,就靠这些人,一定是靠年轻人。

年轻人有他们自己的偶像,找一帮年轻人去搞搞活动,偶像的粉丝们一下子就全来了,我们这样的老年人可能就适合去给他们捧场,然后去给他们买单,就是这么一个逻辑。

再说消费品,今年以来,尤其是疫情开放之后,有很多新品类的消费品也值得关注。

就比如说帐篷,我在买了一个帐篷之后,就发现还会有一大堆周边要买,后来发现我陷进去了,不光是钱,还有时间和精力,我每天会花好多时间研究各种帐篷的玩法。我自己是即使止损了,一个原因是后来天太热了,另一个原因是我不想花太多时间在这个事情上面。

但是很多人就可能就真的在这个上面花了很多很多钱,这只是户外用品的例子,当然范围很大,细的标的就不谈了,但大概就是这么个逻辑。

再说说的大的投资机会,展望未来十年,我们应该怎么看投资机会呢。

想起彼得林奇投资消费品的例子, 带着小孩子去商场玩,小孩子自然地就跑到那里去了,那这家公司可能就值得我们关注。

我喜欢的那些互联网平台公司

对于中国互联网的这些大平台,我也是这么看的。

我自己最喜欢的是 B 站,虽然 B 站现在亏损,股价也很糟糕,但我就是喜欢它。为什么?因为B站对我来说是有很大的意义的,我第一次意识到这件事情,是某一年末B站发的年终报告,我一看里面有一条我当年 B 站登陆天数是 365 天,没有哪天我没有上 B 站。我自己都没有意识到这件事情,B 站就悄悄成为了我生活中不可或缺的东西了。

当时我看到那个结果之后,就又买了大会员,我想想这样我都不买大会员太对不起它了,我一口气买了三年,正好打折,这点钱还是出得起的。

然后我就自己分析,B 站对我的意义到底是什么,第一就是娱乐,它已经代替了我几乎所有看综艺包括电视剧的时间,比起抖音我可能更喜欢B站,抖音的东西太碎了,而B站的东西有意思的多,像前面说的,很多UP主拍的东西真的很好玩。

一方面我很喜欢看很多创新的好玩的东西,比如枪弹的鬼畜视频,比如害怕区一姐欣小萌的搞怪视频,比如社死区鹦萍 Apple 的大型社死现场,再比如各种千奇百怪的美食视频,我觉得这些内容真的很好,真的很有潜力,对我的吸引力远超电视上那些综艺节目。

另一方面,我自己的工作是做投资研究,其实很多知识都是在 B 站学的。道理很简单,因为对于一个完全陌生的行业,你在 B 站上看看别人是怎么讲的,别人是怎么玩的,然后顺着别人讲的那些东西再去找资料,绝对比你自己吭哧吭哧去找研究报告要方便靠谱地多。

我们会看年报,看财务报告,然后得出一些我们的结论,B 站也是一个非常好的平台,可以让我们去验证这些结论,看看真实的世界里面发生的情况跟我们看到的东西是否是一致的,为什么。

这样一下子可以让我的研究效率提的非常高,比如在做汽车产业研究的时候,就发现B站有非常多的高质量的汽车 UP 主,我会先去看那些 UP 主们的关注点,看他们是怎么聊的,其实后来我发现,他们很多都是资深的行业人士,对行业的研究其实非常的深入。

甚至现在有了 AI,我还可以去把视频 down 下来,然后丢给 AI,做个Summary,再找一些关键词跳着看,同时还可以去搜一下别的书本资料,研究效率超级高,这已经变成我日常工作流的一部分了。

甚至,还有个神奇的东西是粉丝群,你不但可以看他们的视频,听他们的观点,甚至你还能方便的进他们的群,跟他们直接交流。懂的都懂,这对于投资研究员来说是多么宝贵的资源。

其实这个故事最早我是在知乎听到的,但说实话知乎没做成。大家曾经开玩笑的说,B 站成了全国最大的知识平台,知乎成了全国最大的娱乐平台。现在看起来,这个故事好像变成了真的了。

我自己是很喜欢 B 站的,当然 B 站有它自己的问题,比如管理层的问题,比如像我自己想去当个 UP 去讲写东西,我不知道有没有人听。

所以我现在还在录播客,做 UP 主的成本还是太高。我也想过在家里整一套做视频的装备,不过目前还是决定先专注主业,专注看书学习。可能 B 站未来需要更好的服务 UP 主,这是我一直认为很重要的一件事儿。

但是另一方面,就是我们以前聊过的关于 B 站要不要做贴片广告的事儿。我觉得我是理解 B 站为什么不做贴片广告的,每次打开 B 站,没有广告,视频可以直接看,B 站真的是一个让我很舒服的网站,如果 B 站做了贴片广告,它不会给我留下这样的印象。甚至B站的视频都是很容易下载了,如果有需要我可以下载下来丢给 AI 然后再去怎么学习。

总之 B 站真的对用户很好,我很喜欢这样的公司。

我无法预测 B 站十年以后的样子,但我希望 B 站上的那些 UP 主未来能比B站更强。比如最近很火的影视飓风,如果他们能够专心服务好别的 UP 主,出一些好的产品,把他们讲的那些专业的东西做成一个非常方便好用的产品或者服务,让我这样的人也能够轻松地到B站上去开个频道,那我觉得有可能未来影视飓风的估值都能比B站高。

这个故事让我突然又想到乔布斯,乔布斯是鲍勃迪伦的忠实粉丝,抑郁的时候都在听鲍勃迪伦的歌,甚至还跟鲍勃迪伦的前女友有过一段感情。最终乔布斯做出了一个比鲍勃迪伦的摇滚乐更伟大的产品,有很多这样的故事,你的粉丝比你还强。

只有你的粉丝比你强,你才是真的强。马斯克是乔布斯的粉丝,特斯拉以后是不是有可能比苹果强?我觉得是有可能的,如果马斯克的宏伟蓝图一步步实现的话,我觉得是很有可能的。只有平台上的粉丝比平台强,那么平台才不会弱,就是这个道理。

所以如果展望未来的十年,这就是我最期待的,在 B 站上有哪些 UP 主能跑出来,让 B 站也成为一个很强的平台。

第二个就聊拼多多吧。拼多多这家公司给我印象最深的是他们的文化,这跟酱香拿铁是一样的。与 B 站一样,口罩三年的时间,其实拼多多也是我的救命恩人。

拼多多让我们可以有很多便宜的东西可以用,包括买菜在内,反正都呆在家里,白牌买了也不需要有人看,其实那些东西质量也不差,也能用,还蛮好用的。

所以比如我出门要请朋友吃饭,我一直都会说的一句话是:我一身穿的都是拼多多,你不要宰我。我真的一身上下都是拼多多,就这样挺好的,够用就行了。

我其实挺浪费的,比如衣服破了个小洞,我也不用去考虑怎么缝缝补补,那太麻烦了。我就直接扔了就行了,再买一件就好了,实际上我现在T恤不是买一件,而是一次买十件,反正便宜。

拼多多代表的就是这种文化,我觉得是非常非常好的,也是非常值得拿出去说的。它不是我们原来看到的消费主义的那套,比如看个直播,大佬榜一大哥就要一直往上面砸钱,然后就显得你很厉害。拼多多不是那种东西,那种东西是应该要被摒弃的,是不好的。

反过来,拼多多的文化是我认为好的,要提倡的,所以我很支持拼多多的出海,不但为人民服务,还要为全世界人民服务,让中国制造业的生产力造福全世界。

我们有那么多的制造业资源,我们的人又那么勤劳,我们造出来那么多的好东西,现在国内的电商市场已经很卷了。现在拼多多提供了一个出海的渠道,让全世界都能享受到中国的制造业制造出来的好东西。

比如我现在戴的帽子,拼多多买的,才6块钱,没有牌子,这怎么了?我戴出去挺好的。

拼多多近一两年给人的感觉优惠券变少了,这很正常。你看拼多多的财报就知道了,它的利润哪儿来的,其实就是默默提价了。这不是问题,因为即使提价了,它依然还便宜,依然还是有一些方法,只要你愿意花时间去研究优惠券,你开始可以买到便宜的商品。

再说腾讯。

腾讯的文化在我看来是游戏,有句话是这么说的,腾讯是一家卖衣服的公司,就是卖皮肤的。皮肤是什么?比如我自己,在王者荣耀玩了好多年,或者我在吃鸡也晚了很多年,我对他们是有感情的。不仅对游戏,也对那些一起战斗过的英雄有感情。既然有感情,那买个皮肤就很正常,寄托我这种感情。

所以腾讯最后是卖感情的公司,这个就有点像娱乐产业,比如电影,上了一个新电影,你就愿意去看,愿意去付费。这两年,可能大家没钱可能也没机会去为这种东西付费,那么以后是不是可以。这种付费就跟可口可乐一样,回到消费最原始的逻辑,我们是在为一种符号付费,或者现在流行的说法,我们在为精神价值付费。

腾讯的点就在这里,腾讯对我们的精神价值是有定价权的,我很喜欢玩游戏,疫情的时候我会通宵玩原神,或者通宵玩和平精英,现在真的没时间,但有时候真的很想玩,也就真的很想付点费用。

从这个角度来说,我认为回归本质,腾讯最后的机会还是靠这个,对腾讯来说,不论是线下支付还是云计算,它去卷其他行业最终还是要为了这个服务的。

接下来再说说我现在很看好的加密货币以及 Web3。最近国家已经发文了,我们要搞元宇宙,要搞区块链,接下来这些事情如果逐步落地的话,腾讯一定是标杆性的公司,而且可能会有巨大的机会。

(这块下次细聊)

我很喜欢腾讯,前几年腾讯出了很多不是很好的问题,包括腐败什么的。但是我还是想说,我对腾讯也是有感情的,作为国内的头部社交平台以及内容平台,腾讯的想象空间还很大。

另外再说说字节,我个人不是很喜欢抖音,但我对字节的感情主要在飞书。现在不管是我个人,还是公司,我的工作流几乎全在飞书上。

在海外市场,大家的工作流可能更多在 Google Docs 或者微软的那一套东西上面,不过海外的娱乐流已经开始转移到 TikTok、Lemon8 这些产品上,它的意义就很大了。

我们再结合拼多多的出海,接下来我们要干的事情就是出海,国内都卷成这样了,大家一起出海去赚全世界人的钱吧,就应该干这事儿。

对了,还提到一个好玩的事儿,原来出海很难的一件事儿是语言问题,现在AI解决了。最近我老跟人说,有AI了,我现在看书都可以看原版,不光英文,什么法文德文拉丁文都可以,我可以随手去找一段康德的德文原文,然后翻译出来拿出去装X。我现在真的是这么看书的,不需要看别人的翻译版本了,这是全新的体验。

另外还有美团,美团这家公司最厉害的点就是“开水团”。其实就是很务实,长期有耐心的精神,不去搞那些虚头巴脑的东西,其实文化跟拼多多有点像。大家就踏踏实实的做事情,踏踏实实的提升效率。

之前大家诟病的地方,是说美团是不是压榨劳动力,压榨外卖小哥。未来可能RoboTaxi,AI什么的我觉得就要出来了,前几天我还看到一个新闻,美团搞了一个无人机大赛,在9月底就要进行了。

信号很明显,美团是一家真的为很多人服务,并且改变了很多人生活方式的公司,不管怎么样它都是伟大的公司。但它现在面临的问题可能主要在成本端,它必须去平衡这件事儿,这对公司很痛苦。

接下来,比如说如果真的马斯克把自动驾驶这个技术搞成熟了,真的能够实现无人应用了,无人车都用上了,我们看的久一点,展望十年,那么就是天翻地覆的变化。

总之,对于科技类公司,我觉得我们还是要看未来,因为它一直在变,科技公司不像买了一个矿,这个矿产能多少可以未来是一直不变的。科技公司你一定要看到未来可能发生什么,可以观察,如果到了某个跨越鸿沟的点,就是你所设想甚至是幻想的东西真的开始在身边蔓延开了,不再是试点了,大规模的推广了,这就是投资机会。

我自己总结一下上面说的东西,我们不具体推荐具体哪家公司,但我是可以推荐整个中国互联网产业的,在这个时间点,整个产业都憋了3年了,说起来也跌的差不多了,估值也不算搞了,接下来看到的全是机会,至少从我眼里看到的全是机会。这也是为什么我今天要来录这一期节目。

最后总结一下,其实科技领域的发展就是先进的生产力和文化的发展,什么是先进?

年轻人玩的开心就是先进。

我们的文化是内敛的文化,很多事情我不说并不代表我不知道,就像华为,拼多多这些公司,闷声不吭,就把大事干了。这就是我们国民的底层假设,闷声赚大钱,都在酒里了。

再聊聊,可能这跟我们的是种田的民族有关,种田会有一个问题,就是看天吃饭,可能遇到天灾。所以我们就好像巴菲特一样,赚了钱要存着,万一有天灾,我们就可以拿出来过冬。我们不是那种赚1块钱就要花5块钱的文化,我们的文化就是平时低调做事,天天都在努力工作,但不说出来。有一天突然你就会发现,我们还有华为手机,我们还有酱香拿铁,实际上我们还有很多很多的东西。

在外人看来,也许我们很弱小,但实际上我们的强大是自内而外的,不是那种天天在外面放狠话,然后搞些虚头巴脑花里胡哨的东西的那种强大。

这就是求真务实,又回到B站、拼多多,这些公司,就是我喜欢的,没有那些花里胡哨的修饰,但它就是好。今天我们讲科技、文娱,又讲到要去做文化产业的投资,创新,要去做一些新的 IP,理解这一点是很重要的。我们一定不要去搞那些虚头巴脑的博眼球抢流量的东西,我们就按照我们的套路来走,可能这就是本分吧。

又说到巴菲特,巴菲特有钱吗?当然有,可是我就是爱吃麦当劳,就是爱喝可乐,但需要的时候我就坐私人飞机出行。我自己平时也是这样,上班时间来得及我就走路,或者骑个共享单车,但如果真的有事情我也会开车,实实在在就好,这种文化是我觉得我们需要弘扬的。

所以回到投资,要创新,这种文化是根基,酱香拿铁一定程度上代表的也是这种文化,不要喝几千一瓶的飞天茅台了,20块钱的酱香拿铁也可以拉近大家的关系,这也是让我突然一下子觉得 iPhone 时刻要来了的原因之一。而且更重要的是,这种文化年轻人接受了。

大家原来都以为年轻人是那种天天宅在家里躺平的宅男腐女,现在突然发现不是,他们很厉害的,潜力很大的!

我想起那句话叫二次元拯救世界,我们现在可能要换个说法,叫元宇宙拯救世界

结尾

有人跟我说,那么多内容,可以拆成好几篇文章发了,增加可读性。

我也想过,但我思考了3分钟后决定还是一口气发出来。

我的理想是,简单的纯粹的才是最好的,最好这些内容可以喂给 AI,然后以后再跟我聊投资,我就用我的 AI 回答你……

可读性应该是 AI 干的事儿,我还是去玩儿吧。

特别喜欢跟年轻的朋友们一起玩,看着大家还在跳舞,运动,打游戏,我就对未来充满信心。

bookmark_border禅、极简主义和回锅肉

来自东方的神秘力量

“快就是慢、慢就是快、无就是有、有就是无”。

20 世纪是消费主义的世纪,工业革命带来的生产力大发展造成商品严重过剩。人们想着法子激发社会的消费欲望以刺激需求。

“物之禅”反其道而行之。你能不能不要买那么多东西把家里堆的满满的,极简主义不好吗?Less is More。

日本人善于造词,将“物之禅”称做“侘寂”,当代生活中的那些消费符号,大多与之有关,比如苹果手机,比如无印良品,大多有它的影子。

禅僧大师枡野俊明对此在《禅与极简生活艺术》一书里是这么解释的「为了创造出一处空无一物的空间,我们必须放上一些物品。如果是真正意义上的空无一物,我们看到的就只是一片广阔的土地。只有放上一些物品,我们才能感觉到“这是一处空无一物的空间”。这体现的是“有=无、无=有”。我想,这就是某种意义上的“极简”吧。」

当你拥有了一切,就已经失去了自我,当你失去了一切,就已经拥有了全世界。这两种情况都是极端复杂的。

资产是种负担,“无产阶级”认为自己是最快乐的。当你失去一切,你就失去了枷锁,也拥有了全世界,又不极简了。

解决问题的办法,就是“放上一些物品”。才是真的极简。

人到极致,要么极致简单,要么极致复杂。崔健唱道:“阳光和灯光同时照着我的身体,要么我选择孤独,要么我选择堕落。”

真正极简反而是中庸的,既不是消费主义的堕落,也不是无产阶级的孤独。小心翼翼的用心经营自己能力范围内的事情就足够了。

然而,极简之物需要的是极端复杂的设计和制造。这种理念反而刺激了整个社会的创造需求,年轻人们纷纷投身于创造而非消费。到 1980 年代,美国人突然发现,怎么日本人突然就摸出了那么厉害的半导体芯片。

最后我们发现,美国人希望通过物的欲望带动消费需求,日本人则通过侘寂激发了社会的创造需求。

创造主义替代了消费主义,这就形成了那股来自东方的神秘力量。李国飞讲“将心注入”,巴菲特讲“能力圈”,段永平讲“本分”,都这意思。

在孤独与堕落面前,我选择创造

在孤独与堕落面前,我选择写公众号

这不仅仅是写篇小作文那么简单,这是在“以科技平权手段实现文化的跨越鸿沟,推动世界和平”

用心

后面这段文字实际上写于 2014 年。在那段时间,我有充足的时间研究做饭,就好像研究“回”字的 n 种写法一样,孤独幸福兼有。

回锅肉这种高油高糖高热量的食物,被很多喜欢讨论健康的人唾弃。我不以为然,当你经历过那些无法用言语形容的苦难,经历过连续工作48小时的虚脱,经历过比山还重比海还深的压力,一大碗回锅肉拌米饭就是一种救赎

石光华先生在《我的川菜生活》中写道:“做回锅肉,关键在精细二字,越简单的,就越要用心。”值得反复琢磨。也许回锅肉和iPhone都是同样伟大的发明。

在孤独与堕落面前,我选择炒回锅肉。

你永远无法炒出一盘记忆中完美的回锅肉。承认我们的不完美,正是追求完美的过程。为了追求完美,我们必须持续创造。

人生就好像分布式计算中的最终一致性(Eventual consistency )模型。

回锅肉

回锅肉的做法充满了智慧的沉淀,水煮过的猪肉去除异味,突出猪肉的鲜香,干煸过程逼出大部分猪油,让猪肉好吃不腻口,又十分下饭。豆瓣经过猪油的煸炒,发酵出的豆瓣香气十足,再配上青蒜苗解腻,配上一碗白米饭,实在妙不可言。

小时候我刚学炒菜那会儿,有幸跟个川菜大厨小学两手,这可不得了,一炒就是十几年。其实回头想想,无非也就是几个简单的小技巧而已。做一盘回锅肉,能找到上好的肥瘦适中的二刀肉是最好,用猪五花也未尝不可。但肉最好是新鲜的,新鲜肉才有足够的鲜味,冻肉的话香味就要大打折扣了。

回锅肉要先煮,煮肉其实是个技术活。清水里加上拍扁的生姜跟葱结花椒料酒,如果是新鲜买来的后腿肉,则等水开之后再下肉煮,若是冻过的猪肉甚至是刚从冷冻室拿出来的猪肉——在家做这很正常,家常菜不能奢求次次都有充裕的时间——那就凉水直接下肉开始煮,这样猪肉慢慢收缩,可以逼出些冰箱冻出来的雪味。

水开后转小火,把肉煮到六七成熟即可,在家可以用筷子戳一下,不出血水,就差不多了。如果煮的时间太长,肉炒出来容易烂,黏糊糊的就不好了,如果太生,切的时候血水冒出,会搞得血腥味十足,猪肉也没法完美的吸收清汤的香味。

猪肉捞出后,我的习惯是捞出猪肉用凉水冲,然后擦干立刻切片。回锅肉不是蒜泥白肉,切片不能太薄是公认的,。切片之后锅中入底油烧热然后下肉片开始煸炒即可。

煸回锅肉片大概是最有技术含量的一个步骤吧,火候要控制的很好,肉酥吐油,到微微卷曲即可。火大了,肉片表层很容易焦但里层温度又没有到位,这样就吐不出油,吃起来肥腻得很,如果转小火慢慢干熬,倒是可以很完美的吐油,但一不小心肉片吐油过度,吃到嘴里不是糯糯的油润感觉干巴巴的发脆感觉就不好了。

我有个小技巧是火尽量大一些,当感觉油还没吐出来而表面开始有些焦黄的时候,稍微点上一点旁边的肉汤。这样可以一方面降低些表面温度,保持猪肉的油润感觉不至于焦黑,然后继续干煸等肉里层吐油,另一方面,从西方的烹饪理论来说,这也是西餐做肉的惯用小伎俩,用液体(法国人爱用红酒)萃取高温锅子上沾着的美拉德反应产生的棕黄色精华,full of flavor…

一般来说,如果煸肉过程一点点不专注没做好,那这盘回锅肉也就只能一个人关灯自己忍受了。

关于煸肉,后来我看到过两个不同的版本。石光华先生在《我的川菜生活》中提到过一个小技巧是可以把刚捞出的猪肉放在冰箱冷冻室急冻几分钟,表面冻干,这听起来非常有意思,我很是认同的。另一个小技巧是肉下锅之前在煮肉清汤里划散沥干再下油锅,这倒是能解决肉片粘连不容易炒开得问题,肉片表面带点水分也更加容易控制火候,但我有些担心在家里如果炉火不够大的话,这样反而会增大煸肉的难度。所以如果是家里用不粘锅来煸肉,应该先下肉然后点一下清汤的做法更加容易控制。而陈梦因先生在《食记》中提到的另一个方法,是去皮煮肉,然后煮肉切片后自然风干再煸炒。这我就不敢苟同了,不过可以想象出广东香港的食客大概比较害怕肥肉带着猪油吃到嘴里的油润感觉,更能接受略微干香一些的类似猪油渣感觉的回锅肉,还吃不得猪皮,于是发明了这么个“风干回锅肉”的做法。

煸完肉,在家里动作不够快的话,可以先把肉给盛出来。如果此时锅中油过多的话,盛出一些另作他用是可以的。虽然油多增香,但为了健康妥协一下也未尝不可。另外,回锅肉的在炒制之前是绝对不用提前腌制入味的,如果肉不够新鲜异味比较大,煮肉都还没有去掉的话,那么这块肉也可以扔到垃圾桶了吧。

我做回锅肉一向是只用郫县豆瓣酱的,其实郫县豆瓣酱有很多种,我人不在四川,也就无福品味各种不同豆瓣酱的微妙差别了。好在一般超市里都有普通的郫县豆瓣卖,用它即可,但千万得用四川出的红油豆瓣,像上海的超市常见的出的六月鲜“豆瓣酱”就跟郫县豆瓣完全不是一种东西,名字相同罢了。

豆瓣酱要在砧板上剁细,这样上桌时不至于还能吃到整块豆瓣影响口干,剁细也能让豆瓣酱的味道充分的释放出来。豆瓣入锅时候,一定要在煸肉炒出的油里油制一下,炒出红油来,也把豆瓣的香味充分的炒出来,这时候火千万要小一点,豆瓣一旦炒焦粘在锅底,整道菜味道就大打折扣了。豆瓣炒香后,立刻开大火下煸好的猪肉,翻锅三两下,肉片应该能立刻均匀的裹上酱香四溢的豆瓣酱,并且保持锅气。如果这时候豆瓣酱裹不上肉片,很可能是肉片煸炒过头了,如果下肉片立刻没了锅气,很可能是肉片太厚没煸炒充分,也很可能是忘了开火,我在家就经常犯忘了开大火的错误,只能贻笑大方了。

至于回锅肉搭配的蔬菜,在家随手一做的话,其实用什么都可以。青蒜苗,蒜薹,莲白叶,青椒,洋葱,大葱,香干,芹菜,蕨菜,甚至常州的茨菰都可以,因为蔬菜只略翻炒就出锅,所以如果蔬菜不易熟的话得先焯个水或者过油,这就不多说了。但味道最好最地道还是得用青蒜苗了,蒜苗清香易熟,最后下蒜苗猛火翻炒几下即可出锅,既保持青蒜的清香,解回锅肉的油腻,又不至于味道太重抢了肉的味道。相比起来,蒜薹的酸味,莲白叶,青椒,洋葱等等的甜味跟蔬菜香味,芹菜的芹菜香味,都很容易喧宾夺主,用它们来搭配回锅肉,味道固然也不错,但就完全没有青蒜苗跟回锅肉看起来那么搭了。至于有的菜谱上说出锅前还要加几片甜椒好看,我就只能侧目而视了。

很多回锅肉的做法会提到最后下一点酱油,豆豉,鸡精,料酒,糖,甜面酱等等。这些我一般是统统不加的,回锅肉要的就是豆瓣酱纯粹的香气跟红亮。不过呢,如果个人口味需要,稍微加一些也不是不可以。尤其是糖这个东西很多人喜欢用来提鲜,我也可以接受。下老抽肯定不行,下去肯定会坏了颜色,现在的猪肉都是饲料猪,没那么鲜美,稍稍加点味精鸡精或者味极鲜酱油,也是可以的。料酒带点酒香进来,我以为会抢了豆瓣的香味,我不会这么干。至于豆豉,倒是根据个人口味了,豆豉跟豆瓣酱本来就是兄弟,略略来一点改变一下风味也并非不可以。另外,有人喜欢炒点蒜片或者蒜粒进去,我觉得也可以接受,不过有青蒜苗了,再加蒜片总觉得有些多余。

吃回锅肉还是要配饭,而且别吃多,毕竟油大。完美的回锅肉应该表面焦香,又油润糯口,肥而不腻,肥瘦层次分明,咀嚼下去完美融合不觉肥腻。味道应该是猪肉香跟豆瓣香气的完美结合,肉片的里层应该还能保持部分朴素的猪肉香气(所以肉片要微厚一点),这样吃起来才层次分明不会死咸,外加青蒜苗的蒜香和清爽,真是完美的搭配。

饿极之后,第一口就着回锅肉的香喷喷的白米饭才是最完美的,一旦吃多了,也就享受不到这美味了。

其实真正做一盘完美的回锅肉是很难的,正如石光华先生所说:“越简单的,越要用心”。而完美只是心中的奢求,不可完美,用心即可,也何必纠结“正宗”,好吃足矣。另外还不得不感叹中文的博大精深,回锅肉三个字竟有如此多的变化。如果把回锅肉叫成“特调微辣鲜香豆瓣青蒜苗配干煸水煮猪五花肉”,感觉就完全不一样了。

bookmark_border根特祭坛画,区块链与讲故事

扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)《根特祭坛画》关闭时所见的 8 幅画, 1415-1432

扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)《根特祭坛画》展开时所见的 12 幅画, 1415-1432

根特祭坛画和尼德兰文艺复兴

《根特祭坛画》是15世纪时的根特市长向艺术家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)(1385-1441) 兄弟定制的油画作品,存放在圣巴夫大教堂。它由共 20 个画面构成,分两种模式,“日常模式”包含 8 个画面,在节日庆典中它会进入“展开模式”,露出另外 12 个画面。

在这件作品背后,有非常多值得拿出来说的故事。

根特市是一座古老的城市。中世纪前期,那地方还是一片沼泽,由于根特位于港口,处于北海、地中海、波罗的海之间的重要位置,根特市的商人得以通过与其他国家和地区的贸易往来赚取利润。到 15 世纪,根特在尼德兰地区已经成了欧洲重要的贸易集散地,也是欧洲的技术与文化中心。根特不仅能够制造当时的奢侈品豪华布匹,也因为富庶,养活了一大批艺术家。

这个故事会让人联想起后来的巴黎、新加坡、香港、纽约或是上海。的确没错,在封建割据的尼德兰,根特是一座贸易起家自治城市,不属于任何王国势力。

《根特祭坛画》的意义在于,这是尼德兰地区第一次“人民当家做主”。这么重要的艺术作品,作为整个城市的精神象征,是由这个自治城市的市长委托普通画家来完成的。

不仅如此,《根特祭坛画》还是世界上第一件真正的油画。创作过程中,凡·艾克琢磨着,用掺亚麻油代替蛋黄或蛋清来稀释颜料。这种对颜料的改进,让画面可以被层层叠加,也使得画面色彩鲜明,能够更持久的被保存。在当时,这是妥妥的技术进步了。

画面的内容也充满了各种象征和隐喻,先不去展开讨论画面的艺术造诣以及背后宗教故事细节。我们先关注整个画面被分为了 12 个格子,每个格子都有特定人物,这既象征了某种秩序与规则——由于社会分工,人们各司其职,同时,它也象征着社会阶层的形成。

做过生意的人都懂,秩序、规则、契约,是商业社会中人与人之间建立信任,完成交易的基础。说话算话如此重要,财富在交易中产生,没有规则就难以交易,没有交易就没有财富。

基督徒对 12 这个数字也一定敏感,它象征了耶稣的十二使徒,当然如果算上正在观看和解读整个画面的你,你可能就是那第十三个使徒。想到这里不禁毛骨悚然,15世纪的信徒们可能也有这样的感觉吧。

还有很多很多的细节,例如站在画面左右两边的没穿衣服的亚当和夏娃与坐在正中的上帝或是神身高体型相仿,但没穿衣服。又例如下方的核心画作《羔羊的颂赞》中出现的羔羊,本身就隐喻了平民,远处若隐若现的圣巴夫大教堂的大塔隐喻了故事所在地正是根特,以及画面中的众多平民面孔,等等等等,一切都指向了一个词:平权

这就是那时资本主义的含义,区别于封建的教会统治,在根特每个人都可以来参与商业贸易,每个人都可以赚钱,每个人也都可以来参与社会治理。

这对在中世纪教会黑暗统治中挣扎了几百年的欧洲人来说,是多么美好的梦境!

这是根特市的精神,根特是对尼德兰平民的救赎,它拉开了尼德兰文艺复兴的序幕,也拉开了资本主义的序幕。再往后,就是一个波澜壮阔的时代,君士坦丁堡陷落、大航海开始、金融交易所诞生、东印度公司,启蒙运动以及各种战争。

区块链和去中心化治理

改进颜料,让画面可以长久保存;隐喻平权,激励人们参与商业;建立规则,使得商业更顺畅。这是《根特祭坛画》留下的宝贵遗产。

2008 年,一篇论文《比特币:一种点对点的电子现金系统》,区块链和比特币横空出世。很快,通过 Github 和开源的方式,所有人就都能够用上区块链和比特币了。

区块链其实没有新东西,跟凡·艾克的油画一样,只是对已有东西进行了重新组合。区块链只是把一些比如密码学、分布式网络、时间戳之类的技术重新以某种方式组合在了一起。

区块链直接的作用,也跟当年油画实现技术改进类似。有了区块链,数据能够被持久保存,一旦上链,就几乎没有机会被删除了。平权,或者说去中心化,我们不再需要一个权威机构来为我们记录数据,每个人都有平等的权利让数据上链了。

如果你有办事花好几天时间只为盖一个章的经历,可能会体会到我在说什么。

区块链建立了规则,这回不只是 12 个框框的隐喻了,而是更加清晰简明没有歧义的代码。代码就是规则,代码就是法律,代码能够被低成本的复制,代码就是人与人之间建立信任的简单的重复的纽带。

大方向是没错的,建立更加高效的规则就能够提升社会运行的效率。

哈耶克说过:如果一个人不需要服从任何人,只服从法律,那么他就是自由的。

但问题来了,如何证明一个人服从法律?

传统的办法就是记录这个人的行为,然后交给律师、法官、陪审团之类的角色去讨论裁定。但这个问题依然复杂,即使完全同样的行为,在不同的文化中或者在不同人的眼中,可能会得到截然不同的结论。

尤其是想到,最终裁定是否一个人生死大权的权力,终究还是掌握在一个个的活人手上,心里就略带不安。毕竟他们也是人,他们也有情绪,有喜怒哀乐,也可能会被身边的信息所影响。

在区块链的世界里,代码的执行是自动的,去中心化的,不需要人的。去中心化才是真正的,数字时代的平权。

在 Airbnb 的招股书中,有一张图让我印象深刻。

来源:Airbnb 公司招股说明书, 2020

同样 12 个框框,但框框的大小变得简单统一了,似乎在告诉我们数字时代人们不再有高低贵贱之分。而且其中出现了 13 个人,这真是另一幅美好的愿景,在几百年后,由于数字化和科技的进步,我们不用再担心第 13 个人的背叛了,这才是去中心化的社会治理,才是科技平权。

Airbnb 在 2010 年 12 月 10 日在纳斯达克直接上市,这份招股书也被披露出来。不得不佩服,Airbnb 的创始人布莱恩·切斯基(Brian Chesky)真是一名伟大的艺术家。

未来所有人都可以参与内容创作,所有人也都应该可以参与数据交易,也都可以拥有数据产权。如果区块链真的能够大量被应用在我们的生活中,我们一定会迎来一场真正的科技文艺复兴。

这件事并不遥远,抛开那些复杂的底层实现逻辑,区块链出现在我们生活的形象可能就是个类似微信公众号的产品。只不过,未来你写的文章、上传的图片、拍的小视频可能都可以作为数据被交易。

讲故事与链上治理

数据到底如何参与社会治理?就是讲故事。

莫言有句话说得好:“我是一个讲故事的人,我还是要给你们讲故事。”莫言就是那个通过故事传播道理的智者。

讲故事非常重要,它能够让更多的人更好理解数据。一幅画,一段文字,都会蕴含一些道理,就好像财富是在交易中产生的,数据的价值也只有在人们对其的解读理解中产生。

芒格在 1994 年南加州大学马歇尔商学院的讲话中,给大家讲过一个关于“祖母的规矩”的简单的小故事,这个规矩来自祖母的智慧。祖母说,你们必须先吃完胡萝卜,然后才准吃甜点。

我相信不同阅历的人听到这个小故事的体会也大不相同。这是故事的魅力所在,故事本身很简单,但不同的人肯定会有不同的解读,同样的人不同的时间也会有不同的解读。

就好像油画可以层层叠加一样,作为故事,区块链上的数据更加可以被轻松组合成新的数据。新的数据就是新的故事,这听起来玄乎,但说白了还是添油加醋解读与讲故事的过程。

如果你有智能合约的经验,大概已经明白我在说什么了,这不就是以太坊虚拟机嘛。就是这样,数据,数据的解读,甚至对数据的解读的解读最终都是一个个的故事。

还是用祖母的规矩这个故事来说明故事如何影响社会治理。芒格对祖母的规矩的一种解读是,从某种程度上而言,在你成为一个伟大的选股人之前,你需要一些基础教育。所以基础教育很重要,油画也好,数据也好,本质上都是一个时代的基础教育。

一个人听了那些故事,就会对那些童话故事心存向往,对未来产生希望,或者对黑暗的故事感到害怕,让自己行为受到约束。

故事会影响人的情绪,从而影响社会发展走向,这便是数据的价值。还是和油画一样,当数据被一群人所解读和理解,它就成为了文化。

有人说数据是给人的新时代镣铐,我觉得没毛病。但镣铐这个词显然过于贬义,反过来想,假如每个人都能更好的约束自己的行为,尤其是权力机关都能够约束自己的行为,这不就是权力被关进笼子了吗。你不用再去费尽心思,靠喝茅台或者其他手段去猜测或控制别人的行为,这就与文艺复兴一样,是社会的一种伟大进步。

这对在酒桌上被高度白酒折磨的不要不要的商人来说,是多么美好的梦境!

而且,现在还有AI,生成式人工智能来帮我们讲故事,科技会加速这个知识平权的过程。

既然文化能改变社会中人的行为,那链上数据的真实性就是关键,这是区块链技术存在最伟大的意义。在数字世界里,一切都是自动高效执行的代码,但如果你的数据不诚实,那么结果就会出现偏差,这种偏差之于社会治理,可能就会导致灾难性的后果。

只要数据诚实,你说的是对是错其实都能接受,后人自会评判。错了就改反而证明了你的学习能力和成长性。

但是,篡改历史就是死罪,破坏了规则,一粒老鼠屎就会坏了一锅汤。

精神价值定价和氛围

再来聊聊如何为精神价值定价。

当你喜欢一个明星偶像,你可能会愿意付好几千的门票不计成本打飞的去参加他的演唱会。当你认为你买上几千块钱买茅台,就能在合同上多赚几万利润的时候,你会毫不犹豫的给茅台充值。这就是所谓“交智商税”的心理。

华为默默摸出了 Mate 60,你有没有感动,有没有想支持一下?华为上架了卖 1999 的手机壳,许多人大呼智商税,如果换位思考,如果你就在华为产业链工作,华为的成功给你带来了可能 1,999,999的收入,你是不是会有一种想买上一个手机壳回馈华为的冲动(事实上作为中国人,我们每个人都多少受益于华为)。在情感面前,1999 太便宜了,这个手机壳只要 1999 就可以买到,顺便还可以显示自己的身份,出去把手机放在饭桌上,无需多言,dddd。

如果你体会不到这种情感也很正常,可能你并没有因为华为赚到 1,999,999,用最近争议很大的女星 Lisa 在社交媒体上的一句回复来说:“You’re not invited”。

这一切都源自相信,或者说喜欢。相信在偶像的光环下,我能成为更好的我。在物质生活已经非常发达的今天,有拼多多这样的伟大的平台已经帮我们把商品价格打了下来,你其实只需要很少的钱,就可以吃饱穿暖解决衣食住行问题了。

然后就是满足精神需求的问题。

周末在上海听吴晓隆老师的摄影讲座,他举了一个非常贴切的例子让我印象深刻,他说他研究史蒂芬·肖尓很久了,但是“我很不希望所有人都知道他,我感觉我的爱被人瓜分了。喜欢一个人,第一反应,应该就是占有吧”。

我对此深有感触,不说这些大咖了,我也喜欢过很多小众“明星”(现在流行叫地偶),比如 B 站的美食探店的 UP 主永远 Juicy 的 JoeJoe小舟、跳舞起家跑去做搞笑视频的害怕区一姐欣小萌、或是曾经在台湾和贵州卫视做旅游美食节目现在跑去 B 站教粉丝做菜的詹姆士,讲摄影 UP 主吴晓隆老师也是其中之一。他们不断成长出圈,粉丝越来越多,也出现了更多的榜一大哥或者金主爸爸。

现在他们发达了,我没钱去给他们打赏做榜一大哥,可能是因为我这几年工作不够努力吧。

我现在还有很多喜欢的新的地偶,一方面,我希望他们能飞黄腾达,但另一方面,我不希望有太多榜一大哥来跟我瓜分这份喜欢。

这个问题最好的解决方法,就是在早期为他们付费,买上一些纪念品比如拍立得签名照片,或者干脆去买偶像的艺术品原作。如果未来真的有榜一大哥要来瓜分我的这份情感,我就卖一张 10 年前的拍立得给他。

数数钱,就可以消了这口气吧。

数字藏品就是这种精神价值的载体,精神价值的来源是故事,是偶像的故事,成长的故事。

所以增加精神价值唯一的方法,就是简单的重复的不断地将同样的故事,对不同的人在不同的时间不同的场合以不同的方式讲出来,让这些故事感染人,让绝望的人找到希望,让有梦想的人找到方向,让有方向的人找到同伴,让有同伴的人找到共同的归宿。

偶像的成长,也是你的成长,其实反过来也是这样,大家做彼此的精神支柱一起成长。

人需要精神支柱,精神支柱给人判断力。这时候,一个数字藏品就是一个灯塔,灯塔会照亮一个范围,将你笼罩其中。在它的氛围下,你看到它,就能联想到很多美好的东西,不管生活多难,都能有坚持下去的信念。

巴菲特说他永远不会买比特币,但他还是在图书馆花 1 美元复印了 7 份纽约时报 1901 年 7 月关于的股灾报道挂墙上。

打王者荣耀时,我们总要先猥琐发育,憋一堆装备加好 BUFF,调整好状态再往前推。

生活也是。

bookmark_border教堂与敖包

在这个世界上,有两样东西让我印象深刻,一是欧洲教堂,二是蒙古敖包。

那些令人不寒而栗的故事,才是人类进步的根本动力。

人必须要害怕些什么,才会有希望。

无知者无畏,无畏者无耻。

杨裕欣,从科隆大教堂内部往入口看,科隆市,德国 2015.3

杨裕欣,朝格温都尔镇的蒙古敖包与神山,巴彦淖尔市,中国 2018.9

bookmark_border后羿射日

开大

我脑子里后羿射日的版本大概是这样的:后羿是个玩弓箭很厉害的大神,为什么呢?因为他从小被父母抛弃,在深山里长大,没见过什么世面,所以无聊就只能打猎玩,时间久了,唯手熟尔。长大以后,练了一身本领,突然有一天天上冒出了十个太阳,老百姓日子不好过了,后羿看了看,反正自己有这个本领,就站了出来,干掉了九个太阳,成了大英雄。

怕人家说我瞎添油加醋,突然心血来潮想去找出处,翻来覆去最贴切的可能只有来自《庄子·秋水》中引用《山海经》的记载的几个字:“羿射九日,落为沃焦。今本无。”今本无三个字太精髓,给了太多想象空间。但再深究就头大了,放弃。

然后需要跟人解释后羿射日的时候,我就跟人家说:后羿很厉害的,小时候打猎玩儿成了大神,很牛X,后来国家有难他出来射了个太阳,然后就回去找嫦娥了。大概就这样,具体自己去琢磨吧。

再后来发现这样还麻烦,不如直接就跟人说:后羿就是那个平时猥琐发育,需要大家保护,大后期开大一波推的 carry 全场的大英雄。

这么说大家就都懂了。

于是华为发布 Mate60,我大吼一声:他开大了。酱香拿铁上市,我又大吼一声:安琪拉烧的好!

其实中国人那些含蓄内敛,又坚韧不拔,结硬寨打呆仗,关键时刻拯救世界的品格,都在里面了,这真的不是几个词能形容的。

后羿射日,到底啥意思,都在酒里了。

无用之用

前阵子跟人聊苏东坡,好多文章都是当年语文课本的东西,但除了小朋友外没多少人还能背出来。还有关于我被古文虐的童年阴影,上学时最怕的就是古文,尤其是要背诵的那种,怕的不是背诵本身,而是背错了一个字就可能要被当众批评然后回去重新抄 N 遍这种事情,或者翻译不准确总 Get 不到老师要的那个点的无奈。

同学们总说:凭什么古人写错了就叫通假字,我们写错了就叫错别字?老师说:古人写文章又不考试,你们考试写错一个字,就没用了。

大学时无聊,买了道德经回来琢磨,老去找各种翻译的版本,但总感觉有的意思解释不清。后来甚至想自己来翻译,写了几篇后觉得扛不住,总会有新的想法冒出来,实在太累,浅尝辄止放弃了。

不过后来总有一些词总在我脑子里打转,比如“劲气内敛,一触即发”,“天地不仁,万物刍狗”。这些词都不是原文,我也不知道是怎么出现在脑子里的,反正就是已经深深地刻在我脑子了,也会经常拿出来说。

类似的还有冯友兰的那句,“活着的意义在于活着,活着是活着的原因,也是活着的结果”。似乎原文也不是这样,但大概就这个意思。

后来读到史蒂芬·平克在《理性》中的一句话:逻辑推理就意味着要忘记你所知道的一切。从这个意义上说,逻辑推理是不理性的。

我突然意识到,那些内容添油加醋的故事,那些背错的古文,那些无用的词句,才是理性的东西。

或者说,这才是我真正拥有的东西,才是不论经历多少时间,经过多少风雨,都永远属于我的东西,才是我之所以能称为“我”的东西。

月亮很亮

除了后羿射日,我们还有精卫填海,还有女娲补天,还有嫦娥奔月,还有好多好多故事。只要闲着无聊,我们的文人还喜欢研究回字有多少种写法。我们的程序员还喜欢研究 JavaScript 中的 this 有多少种用法。我们的投资人喜欢琢磨投资与投机的 n 种区别。

这些破事儿看似都没啥用,但它们唯一的用处,是人们超越国界的共识,这是文化的根基。不论天涯海角,只要听见有人说后羿开大了,yyds,推吧,dddd。

月亮很亮,但没有用,没用也亮。

bookmark_border宗教符号和简单的力量

在所有的宗教中,都包含有很多符号化的物品或者形象。比如佛教的万字、莲花、菩提树,基督教的十字架、天使、圣杯等等。小时候玩帝国时代的时候,僧侣在野外捡到遗迹,放到寺庙里,就会自动产生黄金。有时,一场战役打到大后期,全地图的黄金都挖完了,在战局僵持时,如果你能比对手多拥有几个遗迹,可能就会赢得扭转全局关键。

用现在的话说,这就是竞争优势。

那为什么把一个遗迹放进寺院就能带来黄金?

理解这个问题,要从一件物品如何成为宗教符号开始。做到这一点,最重要的是人们会如何使用它,然后告诉人们它的故事,以及它与你如何产生关联。一个佛教徒,总会看到菩萨在莲花上打坐,一个基督教徒,总会习惯性在胸口画十字。每个宗教都会有许多独特的行为,一定程度上对于信众们来说,“入教”,就是在学习这些简单的重复性的动作行为本身。

简单重复的动作本身就是一种宗教符号,它为宗教的信徒们带来了清晰的归属感,这也成了区分信徒与非信徒的主要手段。不仅如此,多种符号叠加还会加强人们对宗教的归属感,如果你没事儿就盘腿打坐,外人可能会觉得你是佛教徒,但还不够确定,如果你又掏出一串佛珠,或者开始谈论其什么轮回啊、缘起什么的,别人就会清晰的知道你的是个佛教徒。

与此同时,物品本身也就这样与宗教之间产生了关联,成了一种宗教符号。

简单重复的活动是最符合大脑运行的。心理学有个概念叫“单调效应”(Monotony effect),当人们从事简单、重复的活动时,一方面会感到单调乏味,另一方面会产生内心的平静,时间久了,还会产生一种自由的感觉。

如果你经常跑步、练习瑜伽,或者长期自律让自己吃素,你可能会有这样的体会,就好像Keep的口号那样“自律给我自由”。这种感受很微妙,但一旦体会到,就很让人上瘾。

这种平静往往会与某些价值观联系在一起。比如跑步、瑜伽就会让你想到健康,好像只要一直保持这样的状态,一直跑下去,我就能变得健康和强壮一样。有时候,这种感觉是对的,长期坚持跑步甚至马拉松,的确能够强身健体,但有时候这种感觉可能也不对,就好像印度的苦行僧,通过长期高举自己的右手来体验这种感觉,直到手臂肌肉萎缩,再也放不下来一样。甚至,极致的平静就是死亡。

这种简单循环的状态营造了一个属于个人的私密空间,让人获得暂时的解脱感,其实就是一种催眠。人处在这种环境下时,行为背后的价值观又在牵引着你走,你可能会胡思乱想,但最终会向着某个方向,看到那些现实中得不到的美好的东西,这时你会感受到自由,感受到某些欣喜和快乐,甚至促进你做出某些行为,这便是宗教对人们的引领作用。

但这跟带来黄金有什么关系呢?

人们通常会有意愿来为这种精神获得感付费。最直接的事情,就是你必须买一个莲花宝座或者菩萨的塑像,才能在家里享受这样的精神价值。在开头那个帝国时代游戏的例子里,可以想象一下僧侣把遗迹放进寺庙之后会发生什么,城市中的信众听到寺庙里“请”来了新的遗迹,纷纷排队前去瞻仰,可能是围着遗迹绕圈,或者说亲手触碰,不管如何,如果我是寺庙的住持,我可以收门票,也可以放个功德箱,让大家把手里的黄金交出来。

不仅宗教,AKB48的握手会就是这样,去听明星演唱会也是这样,哪怕我们去扫墓,总是要花钱买上花和其他祭祀用品,也是一样的道理。

寺庙满足了人们的精神价值,人们为自己的精神需求。宗教符号在贩卖的东西,是平静与自由。

Walker Evans, Bethlehem graveyard and steel mill, Pennsylvania, November 1935

知识和偶像

在长时间的简单重复的动作中,除了获得平静与自由的感受,人还是能够学到新知识的。

简单重复并不代表完全一致的复制。哪怕你坐在寺庙里念经,你也会感受到每天不一样的天气,感受到环境的微妙变化,哪怕从身边爬过的老鼠,可能都会让你有某种启发。内在感受是另一方面的不同之处,即使你每天在同样的地点以同样的速度跑步,随着你身体一天天变老,你也会有不同的感受,肌肉更加紧张,与昨天有什么不同?等等等等的这些信息,会不停刺激你的大脑,你的大脑能从中解读出很多不一样的信息。

另外一方面,在这种心理相对平静的状态下,你的大脑也在对已有的知识想法进行着重新进行归纳整理或者演绎联想,这往往表现在许多人会在从事那些简单重复的动作过程中,突然冒出新的灵感,或者有顿悟的感觉。

所以定期静下来冥想、反思,是一种不错的让自己获得知识,从而得到成长的方式。

如果再加入人的因素,事情就变得更有意思了。在宗教信众中,总有一小撮人,可能是极少的一小撮人会取得超越大部分人的成就,他们就像战胜归来的将军让人顶礼慕拜。如果让他们中的一些人出来介绍经验,他们可能会将成就归功于日积月累的那些动作练习,就好像一个成功的CEO可能会告诉大家,长期吃素、坚持跑步让自己有了多么大的进步。

当你听说那些明星是因为坚持每天打坐冥想,因此获得顿悟的,你一定会思考这个问题:他行,为什么我不行?

这就是偶像的力量!那些先行的成功者,很大程度上起到了传教士的作用。

于是你也开始模仿这些动作,开始每天坚持,寻找自己顿悟的那一刻。一段时间后,我们突然发现身边这么做的人多了起来,慢慢的它就成为了一种风气,甚至到了某一个临界点之后,如果你不加入,你就会显得是人群中的异类。

有时候,在你坚持不懈的努力下,你可能会真的超越身边的其他人,这时候你自己又成了其他人的偶像,继续传道。

行为意愿的货币化

也许你会认为,为这种精神价值付费是智商税,但仔细想想,当你身边的人都开始跑步,并且还有人因此成功减肥或者获得其他好处时,你是不是也会很有加入他们行列的冲动,然后就去买一双跑鞋。佛教徒在家里供奉一尊菩萨,或者基督教徒买十字架挂在身上,也是同样的道理。

是否是智商税,其实在于你自己的行动,而不是物品本身。

再次回到帝国时代游戏中寺庙里的那个遗迹,还有没有一种可能,那个遗迹其实本身就是一台能够制造代表宗教符号的物品的机器,根本就不需要信众前来瞻仰做功德,那太麻烦了,你只需要插上电源,打开机器,让它开动生产,然后卖给信众们就可以了。

从帝国时代中的那个遗迹模型来看,我猜那是个类似印章的东西,上门的刻了不同的经文,寺庙里的和尚平时就被安排不断重复的抄经,然后将抄完的经书卖给信众,在线发货就行了。如果你觉得抄经书都麻烦,那还可以用印刷机印成书嘛,或者做成电视节目卖内容也行,再要不干脆直接卖电子书,手机支付,知识付费嘛。

只要能制造一些凝聚了精神价值的东西,就能拿去卖。那些宗教符号的物品包括音乐、绘画、摄影、雕塑等等艺术作品,甚至NFT。

渠道也可以与时俱进,让信众们上门来买东西还是挺麻烦的,如果能开个网店,是不是用电商就解决了?再或者,找个老和尚直播带货。

所以,我们没有看到村民真的跑去寺庙花钱买东西,黄金就在蹭蹭增长。

有时候,大家可能还是觉得看纸质书更有仪式感,或者还是想买个看得见摸得着的东西在家里放着。这种想法没毛病,附加的实体物品成本该收就收呗,有合理的利润就行了,至于经文内容并不重要,那可以免费送,反正边际成本成本很低。

我们通过一系列操作,成功把一种精神价值附加在了真实的物品之上。所有人都有一种信念,买了这样的产品,我就能变成更好的自己。这种产品已经不再是一个名词,在很多情况下成了动词,它代表了一种行为,也代表了一种价值观。那些物品已经不再是原来的物品了,成了一种新的产品。说到这里,会不会突然有一点震惊又毛骨悚然,

于是就出现了一种情况,一些人群会跟风来购买你的产品,比如一台跑步机,有的人可能买回去使用并获得成长,有的人可能只买回去摆着,甚至有的人只享受购买的这个过程,买回去哪怕包装都不拆。你看电视里的某某明星就是这样的,你看我身边的某某某就是这样的,买这个动作就代表了实现这种精神需求的第一步。可能不仅要买,还要多买,买的越多越虔诚。

这个故事听起来玄幻,但其实早在古老的中世纪和文艺复兴时期,罗马天主教会就开始发行赎罪券,向民众筹集资金。教会告诉人们,只要购买赎罪券就能更容易升入天堂。太阳底下并没有什么新鲜事。

拼单的推波助澜

思考事情发生的整个过程,我们会发现一切都是从一个简单的重复的行为开始的。这种行为通过某种意向被符号化,就具有了精神价值。直到最后,这种精神价值被通过某种商品变现。

下一个问题是,如果你是那个宗教领袖,你会如何设计那个简单的重复行为呢?答案是利用人性中最基础的需求,比如对健康的渴望,比如对贪婪的难以抗拒,比如对炫耀的喜爱,甚至比如对某些事物的仇恨。这里细思极恐,就此打住。

一旦设计了这个简单的重复动作,接下来就是找到某些物品或者设计某种产品作为宗教符号,然后复制前面的那些过程,让受众们追随自己。

实际上,一旦受众们接受了某一个简单的动作,你就有机会去设计和传播第二个、第三个动作,它们可能更加复杂,不过随着时间的推移,总有受众能够打怪升级,跟上你的步伐。你要时刻告诉大家,坚持的越久,你就离成功越近,你还应该不断地让他们看到你的成功,看到身边人的成功。

只要坚持这么做,随着时间的推移,这些精神价值就被慢慢的渗透固化在了产品上。

几年前,当朋友发给我拼单链接时,我是不屑一顾的,我觉得我并没有必要因为便宜,就去买不需要的东西。慢慢的,我发现拼单真的可以买到便宜的商品,我依然不屑一顾,我嘲笑他们为了那点小恩小惠消耗自己的时间,但我的身边开始有人不断给我安利,你其实可以用更少的钱买到更好的东西,何乐而不为,何况我还可以去领个优惠券,顺便加入拼单。

有一天,我突然觉得在我自己无聊的碎片时间里,与其去做打游戏或者刷短视频这种更让人有罪恶感的事情,还不如去领几张优惠券再拼个单,把下个礼拜想吃的菜或是最近想买的衣服给下单了。

直到有一天,在我跟朋友说请我吃饭选地方时,我会下意识的说出“我浑身都是pdd,你别宰我太狠”这种话。

在这时候我突然意识到,拼单这个行为已经不只是简简单单的省钱了,它代表的是一种“节俭、理性、聪明、不交智商税”的精神价值,这种精神价值的来源,正是拼单这个简单又重复的小动作。

别忘了,还有领优惠券这种刺激手段,在刺激我们不断地完成这个简单又重复的小动作。

简单的重复的动作的价值,在五十多年前就已经被艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)觉察到。超市货架就是最简单的简单重复,它在潜意识里刺激着人们的神经,也激发出了人们的购买欲望,这根本就是一种现代宗教,让消费主义的浪潮在战后从美国蔓延向全球。

Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962

Andy Warhol, Green Coca Cola Bottles, 1962

那些简单而重复的动作,就好像在任何人之间拉起了一条条纽带,把人们拉紧在一起。

bookmark_border艺术、金融及艺术培训

今天聊到一个话题,艺术和金融是不是两个极端。

“艺术和金融确实是不一样的领域,甚至是两个极端……投身于自己原创音乐制作人或者极少数狂热音乐爱好者,他们靠自己热爱的音乐就完全可以满足精神上的需求,不会对物质追求太多,能维持体面生活就可以了。甚至很多文青,艺术家会觉得谈“钱”很俗气。这和金融总想着怎么赚钱是相反的。”

“我不知道艺术培训的边界在哪,但这两年因为疫情还有中小学升学分流,人人都搞文化课去了,艺术培训行业很惨淡。”

“所以一个学了金融的搞艺术的,可能就能一边儿赚好多钱,一边儿在艺术上自我实现?这也许就是行业跨界后的突破?”

这是个非常好的话题,聊聊我的想法。

做事跟赚钱本身应该没有冲突,金融和艺术也不是两个极端,本质是关于悦己和利他的话题。

如果把艺术或者金融或者培训都看成一份事业,那么只要做得足够好,都能赚钱。

专注热爱的事业比如音乐创作,觉得赚不到钱,只有一种可能是事情做的还不够好。“好”必须是利他的,让别人觉得好,在现代商业社会,大把机会让你赚钱。

干金融搞投资的人也有很多根本不赚钱自high的,因为根本没有赚钱能力,或者纯粹是骗子,太多了。

相比悦己,利他更重要,只有长期利他的给予者,才能不断获取新的营养,形成正反馈,也让系统熵减,从而走向持续成长。如果一个商业模式无法利他,它就不可能长期持续;如果一个艺术品只能自high,它最终也只能被人忘掉。无法永续的,必将走向灭亡。

莫尼什·帕伯莱在聊到伯克希尔·哈撒韦公司时说:“如果我们想玩无限游戏,我们必须成为给予者。我们不能带着’这对我有什么好处?‘的想法去做某件事。有时候我和某人聊天,他们会提出一些问题,如果我是一个给予者,我就会帮助那个人。我不会去想,花费这个时间对我有什么好处。因此,为了玩无限游戏,我们需要成为给予者。”就是这个意思。(https://mp.weixin.qq.com/s/s0fzcQlNqRNlaBs8oLpLFg

“谈钱很俗气”的自我安慰,只是不想或者不会把事情做得足够好的借口。

干金融的跟搞艺术的本质上没区别在 2022 年伯克希尔股东大会上,巴菲特把他的伯克希尔公司比喻成艺术品:“我常常把伯克希尔看做一幅画,它的大小是无限的,它有一个不断扩大的画布,我可以画我想画的东西”。

巴菲特同样是“不对物质追求太多,维持体面的生活”的典型代表,很多金融大佬、企业家都是这样。把精力放在专注创造价值,同时专注赚钱上,是最有趣的事情。艺术或者金融或者培训是不同的手段,赚钱是你打造的产品的利他程度的衡量结果。

“不对物质追求太多”,严格意义上是不对表面上那些对自己事业无关的物质追求太多,一个小提琴家会花大价钱在小提琴上,一个投资家会把自己的钱都投资在公司股票上。钱是这样,精力也是这样,把钱把精力都花在热爱又擅长的事业上。这些投入都会产生更高的回报,然后循环往复,直到某种能力极限。

金融资本家的工作就是通过资本配置,把同样的东西换个包装,做个摆盘,放到更加能够体现其价值(并且赚更多钱)的位置上。所以“一个学了金融的搞艺术的,就能一边儿赚好多钱,一边儿在艺术上自我实现”,我觉得没毛病。

艺术培训行业的惨淡,一方面是现在教育行业价值观的确有些问题,把升学作为唯一追求,但这无可厚非,另一方面,如果你相信柏拉图说的:“我会教孩子们音乐、物理和哲学,但更重要的是音乐,因为音乐以及其他艺术的模式,都是学习的关键”,那么你得想办法让家长也明白这一点,更重要的是你要真正做到这一点。

我们的美学教育一直是挺缺失的,我可能是到工作后才意识到这一点,但后来我的确发现从各类艺术中获得的各种模式让人受益匪浅。

如何真正从艺术培训中提取到一些模式,帮助提升学习,还能应用在孩子们的文化课上,提升文化课水平,而不只是学会一些肌肉记忆会谈几首曲子,这可能是现在的艺术培训老师需要研究和解决的问题。做到这一点,也就实现了利他,算得上“好”。

以及推广到成年人的艺术教育,如果能够让成年人也从中受益,这个市场更不小。

这个事儿听起来很好玩,以我自身经验来看也可以做到,值得试试看。

bookmark_border《有限和无限游戏》读书笔记(二)

提一下关于游戏这个词儿的翻译,英文的”Game”的内涵比中文里游戏更丰富,除了通常意义上的游戏,一般还包含“博弈”一层意思。

因此,从中文视角看起来,这本书里的“游戏”一词经常一语双关,既代表那种非真实的、纯玩儿的“游戏性”的事情,也包含例如战争、商业等对抗性的博弈,也就是那种正儿八经的严肃的“正经游戏”。

即使这样,中文的“游戏”这个词儿的翻译也是合理的,如果把这个词儿都换成“博弈”,又少了游戏这一层意思,如果有的地方用游戏有的地方用博弈,可能只会更加混乱。不论如何,在理解作者意图的时候,要始终记得此游戏不仅仅是游戏。

第一章内容是全书的大框架,从第二章开始,作者以有限和无限两种游戏的视角切入,试图理解生活中的方方面面。第二章讨论的是关于社会治理的话题,这个话题不免宏大,作者写的也是各种绕来绕去,以下仅代表个人思考,很多地方并不确定是否与作者原意保持一致。

权力和文化的产生

不论哪种游戏,参与群体都是重要的要素。群体合作必不可少,那么群体之间如何合作就值得讨论。

在有限游戏,群体会产生权力,权力是有限游戏中参与者的群体治理方式。我们生活的社会就是一个巨大的有限游戏,自然产生了政治权力。权力产生的目的是维持游戏秩序,从而对游戏的参与者进行控制,让游戏得以持续进行。

由于有规则门槛,有限游戏在某一时刻必然有有明确的参与群体,这些参与者们正因为通过了明确的严肃的门槛考核,才够资格成为了参与者。然而,这种严肃的门槛与人类与生俱来的本性是违背的——这是一种让人不自由的枷锁。

在有限游戏中,者为王,权力是胜利者制定的,获得权力胜利者还能够制定更低一级游戏的规则,低一级游戏的参与者,必须始终执行贯彻这些规则。

想想一个金字塔架构,权力自上而下,上层权力拥有者保护着下一层的权力拥有者,同时制定下一层游戏规则,整个世界的权力秩序被这样维护着。

权力的拥有者,他们本身也是游戏玩家的一部分。随着时间的推移,权力拥有者必须考虑使用一些规则让人们觉得更加“好玩”,从而让有限游戏持续进行下去,这也是让游戏变得更加好玩,或者说更加“游戏化”的根本动力。但别忘了,“游戏化”并不是有限游戏的初衷。“好玩”它只是组织者的一点小伎俩罢了,通过好玩让游戏持续进行下去也并不是游戏的目的,游戏进行的目的最终还是用来为选拔胜利者服务的

这些胜利者又会成为新的权力拥有者,他们又会重复之前权力拥有者干的事情。这些小伎俩就是在社会群体中的政治权力,每个有限游戏的参与者深陷其中,无法避开。

相比起身处权力之中的有限游戏参与群体,无限游戏的参与群体就显得更加模糊和自由。无限参与群体们跟着规则的变化,每时每刻也在发生变化,这种变化没有边界的,也无法追踪。也就是说,无限游戏中并不存在集中的权力,或者说群体并非由这种集中的权力所控制。

如果说权力代表了那些人们被灌输的那些必须做点什么,才能不被社会排斥的事情,那么文化就代表了无限游戏参与者们自发的愿意做点什么的结果。

文化是无限游戏中参与者的治理方式,文化是自下而上,没有边界的,也没有强迫性。但文化经常是参与者之间自发合作形成的,是彼此之间的默契,没有强迫性,但大家形成类似的行为模式。

文化没有边界,在社会中,并没有谁有权利控制文化的演进,文化包含的行为模式并没有固定规则,它时刻都在变化。有时候,权力拥有者会主动引导文化的演进方向,其实那并不是真正的文化。

文化是超越社会存在的,社会仅仅是组成文化的一部分,它能够引导的也只是文化中的一部分,就像无限游戏中存在一个个有限游戏一样。

权力利用规则对行为模式进行控制,它告诉游戏参与者们某些固定的行为模式,仿佛这些行为模式就是游戏参与者与生俱来的宿命——你想在游戏里玩下去,就必须遵守它们。因此,一个社会中某些历史发生过的事儿必然不断重复,就好像几年一次选举一样周而复始。

文化则不是这样,文化会一直在演进,更多关于创造和变化。历史发生过的事情仅仅是历史,未来也许还会发生类似的事情,但那将是全新的事情了。就好像刘慈欣过去写了一部《三体》,未来会写其他的小说,它们彼此关联,但一定不会再写一部三体出来。

即使行为模式一直在变化,我们依然将其看作是一种文化而非多种文化。文化这个词正是把这些似乎不相干的行为连接起来的纽带,文化就是这些行为模式的传承载体本身。

总的说来,权力是不变的,一旦更改规则,就成为了另一种游戏,但文化是可变的,再怎么被改造,还是同一种文化。如果说权力是钢铁,那文化就是水,上善若水。

社会中的财产

有了权力,就有了财产。社会中的财产,是有限游戏里的一种头衔罢了,就好像你过去完成了一些小游戏,获得了一些积分。财产的存在,使得有限游戏的胜利头衔变得可见、可计算、也可以比较,财产是头衔的标志。

但是财产并不等于头衔,头衔是内在的,头衔来自于有限游戏参与者的认可,头衔的转移、继承都需要相关所有参与者的认可,可以理解成头衔存在于游戏参与者的思想之中,是一种自下而上的具体的结果,财产的转移需要许多参与者共同认可。财产则简单得多,财产的转移只需要按照规则更改就行了,是一种自上而下的操作,财产只是个积分罢了。

可以这么理解,你的头衔代表了你为这个社会真正创造的价值,如果要将头衔转移给别人,你得昭告天下,还得让天下认可头衔的转移。你的财富仅仅是你账户里的钱,转移给别人,转账就行了。

这种治理模式,来自社会中最高权力拥有者,他们通过制定游戏规则,来确认你对这种财产的持有。

人们往往认为,积累足够多的财产就能够让人在游戏中获胜。但如果深入想想,似乎并非如此。人们对财产的拥有需要靠社会强制力保护,强制力来源于游戏规则,游戏规则是游戏获胜者制定的。也就是说,积累财产就能在游戏中获胜的想法搞错了因果关系,是因为游戏获胜才获得了强制力从而获得财产,而不是因为获得财产才在游戏中获胜

财产其实可以被看作是参与游戏获胜的一种补偿,也只有游戏获胜者,才可以通过制定规则,形成社会强制力,让潜在的小偷、强盗、包括政府无法通过偷盗、抢劫或者征税的手段夺取你手中的财产。

拥有财产还是一种很矛盾的事情。别忘了大多数人拥有财产的目的其实是消费和享乐,俗话说花掉的钱才是真的钱,真正衡量财产的有效指标其实是消费。你只有把钱花掉,通过消费控制别人的注意力,改变别人的行为,才能证明你财产存在的真实性。

财产与头衔有时候会不那么匹配,比如一个很有地位的大佬账户上的钱就可能一夜之间被小偷偷走,比这个更可怕的是小偷偷到了巨额财产以后,如果不能让其他的游戏参与者信服,那么未来的游戏胜利者就很可能制定新的规则夺走小偷手里的财产。

这一点,给财产拥有者带来了巨大的不安全感,不论你是大佬还是小偷,只要你是财产拥有者,就免不了这种焦虑。唯一的办法是持续的赢得新的游戏,成为新的游戏胜利者,才能保护好自己的财产。

在战争年代,赢得游戏的方式可能是战争,在和平年代,赢得游戏的方式就是不断讲故事(广义上,战争其实也是一种讲故事的方式)。通过讲故事让其他游戏参与者都认为你的头衔和你拥有的财产是匹配的,通过讲故事,也让其他参与者寻找到更多获取财产的可能性,也就不来觊觎你的财产。这正是文化的力量,换句话说,避免竞争最好的办法,就是试图让与竞争者一起不断地开拓新的领土,打破有限游戏的边界。

财产只是社会治理工具,对个人作为身外之物,别看太重。如果局限在社会这个有限游戏里,拥有财产可能并不是一件快乐的事情。

社会与文化的对抗

在一场文化的无限游戏中,社会就像一出剧情,参与者们各自饰演自己的角色。个人财产其实是由这出剧情保护着的。还是那句话,社会里每一个人都是演员,有限游戏中演员。

社会拥有自身的文化,但容易让人产生文化是社会一部分的误解,实际上相反,社会才是文化的一部分。由于社会只是无限游戏中的一出有限游戏,社会自然而然就会面临消亡,这种消亡带来的是文化的演进,从而带来社会的更替和进步。

文化是不断发展的,社会中的权力拥有者会用很多手段来进行与文化的对抗,最直接的手段莫过于赋予艺术品消费的价值,用财富收买艺术家。这样的动作看似在奖励文化,实则正是在对抗文化,它客观上提高了文化演进的门槛——没钱搞艺术更难了。不过,这一切无法改变社会这场有限游戏的性质,虽然很难,但艺术依然会充满创造性,文化最终还是会破墙而出,时间问题而已。

社会与文化的矛盾难以调和,文化是无限游戏,它始终在创造新东西,社会上有限游戏,它有固定的目标。因此文化不可能持续不断为社会固定目标服务。

社会的悲哀之处在于它始终需要寻找一个敌人,并通过打败敌人证明自己的存在。不仅社会如此,社会的权力拥有者如此,社会的参与者也如此。社会参与者试图通过限制另外一群人的自由来证明自己的自由,这种做法是徒劳无功的。在这种竞争中,胜利和失败同样意味着游戏毁灭,最终社会中的一切角色,都将落入另一场无限游戏即文化中去。

社会中的冲突不可避免,但人民不应该有敌人。换句话说,文化才是社会群体存在的目的。我们要意识到,文化由艺术家创造,这里的艺术家也是广义的,泛指所有文化创造者。文化不像社会受到时间、空间以及权力的限制,文化的边界只取决于艺术家们目之所及的范围,文化的边界自始至终在不断拓展,艺术家们永远在拓展边界的路上。

社会就是,权力拥有者的雕像能保留,但人会死去;文化就是,艺术家们会死去,但艺术品会永生。

更多

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(二):大师们拍黑白的原因

为什么大师们都喜欢拍黑白,现在也还有很多人拍黑白?

黑白是摄影最初的语言,直到20世纪50年代彩色摄影技术才逐渐成熟,早期彩色摄影主要用于商业摄影,严肃的纪实摄影都习惯用黑白。

亨利·卡蒂埃·布列松 Henri Cartier-Bresson(1908-2004)曾经说:“彩色摄影是胡扯”。 

保罗·斯特兰德 Paul Strand (1890-1976) 曾经说:“彩色摄影无法表达更深的情感。” 

沃克·埃文斯 Walker Evans (1903-1975) 曾经说:“彩色很容易使摄影堕落,特别是强烈的色彩更会使照片变得一败涂地,彩色摄影即是低级。” 

安塞尔·亚当斯 Ansel Adams (1902-1984)评论威廉·艾格斯顿 William Egglesto (1939-)的红色天花板说:“你拍不好就弄成红色的。” 

罗伯特·弗兰克 Robert Frank (1924-2019)曾经说:“黑白其实就是摄影的色彩。”

技术层面,摄影包括胶卷生产、拍摄、药水冲洗、显影、输出放大,每一步都很复杂。因为技术的原因,早期彩色胶卷感官度很低,药水成本也非常昂贵,冲洗方法也麻烦。照片放大过程,彩色相比黑白也更复杂。

因此,彩色和黑白相比是完全不同的创作技法,传统黑白摄影大师不会轻易去尝试。

经济层面,彩色摄影成本比黑白高很多,直到今天黑白胶卷也便宜很多。比如森山大道当时用黑白胶卷的重要原因就是没钱。摄影在历史上是很贵的事情,不像现在手机可以随便拍。

以前摄影是需要有钱的,黑白胶卷是摄影的最低门槛。放在我们自己身上,进入艺术圈是有门槛的,做艺术品都是要有成本的,办一个艺术展从相纸到策展都要花很多钱,艺术行业其实还很传统。现在很少有艺术家把作品发在互联网上就成为艺术家,互联网还没有颠覆艺术圈。传统进入艺术圈还是需要读个艺术学位,办自己的艺术展,再等待机会,需要一系列经济和商业上的运作。

当全世界都在拍黑白的时候,没有人会认可彩色摄影。只有足够有影响力的人开始认定某个人的彩色摄影是好的,才会扭转这样的风气。

传播层面,摄影拍摄出来的照片需要为了某种传播。早期的纪实摄影,不论是马格南图片社或者美国农业安全局纪实摄影项目,他们拍照的主要目的是希望借助摄影大众传播的功能。这些摄影活动本身有政治倾向,借助大众传播,纪实的方式展出,引发人文关怀,进而推动政府某些政策的改变,进而推动社会变革。

在这种环境下,沃克·埃文斯更愿意以平视、平等的态度表现拍摄对象,抓住被摄者真实的状态,可以说开创了绝对客观的、直接的、不带太多个人感情的纪实摄影。

摄影的本体是一种媒介,只是一种工具,什么人都可以用它。沃克·埃文斯尽可能抛弃掉主观想法,客观的记录。日本的中平卓马 Takuma-Nakahira (1938-2015)后来也发现,拍照都在说谎,甚至把自己的底片全部烧光,反而看到了沃克·埃文斯后才发现真正的摄影。

大众传播的摄影和艺术的摄影基本上是两条路线,当时报纸上的照片不是艺术品。我们在报纸上看的照片具有传播功能,当时不论是报纸或杂志,都受制于印刷技术,也受制于当时印刷和流通成本。因此黑白照片的传播更简单。

黑白照片已经能够满足那个时代的消费端需求,因此生产端黑白摄影也就足够了。

表现层面,从摄影的本质上看,“当我们观察船、帆、桥、树或者人物的时候,应该撇开他们的一般特征,而把他们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体”。

这告诉我们应该从形式层面而不应该从物质层面去理解照片,更多去关心设计学中的点、线、面、形状等维度。色彩相对于形状更难掌握,对于当时的摄影家来说,颜色其实是很难掌控的。相对来说黑白照片少掉了一个非常巨大的维度,会简单很多。人第一眼看到的是颜色,接着才是形状以及其他点线面的东西,颜色是浮在最表面的。颜色会让人影响特别深刻,色彩是非常吸引人的点。

因此色彩对我们观察世界的干扰非常大,一旦除掉色彩,我们就可以专心去观察点线面的形状。对于摄影的颜色如何影响人的感受,在当时并没有很好的研究。

认知层面。当时主流的风气希望摄影成为一门独立的艺术,与绘画划清界限。这时黑白固有的摄影特性就成了很多人坚守摄影底盘的底气,摄影的黑白让人能够将摄影与彩色的绘画划清界限。

因此当时很多人认为黑白是纯粹的严肃的摄影,彩色则是商业化的世俗的摄影。这种认知直到20世纪70年代以后才转变过来。二战后到六十年代以后,美国的发展到达了空前的阶段,大部分美国基础设施都在六七十年代建设出来,许多新生事物也都是在那个时候流行起来,彩色影像才逐步替代了人们那个时候的生活。

人们离开乡村,聚集到大城市,电视、广告牌等等人造彩色色彩成了人们生活的一部分,在这种背景下,彩色摄影就成了一种必然的趋势。

人性层面,不管是大师还是普通人都有自己的舒适区,名气越大的人越不愿跳出自己的舒适区。

人的一生是一条越走越窄的路,大师们也愿意坚守黑白,大师们也会担心“晚节不保”。

更多

《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

bookmark_border来自日式炖菜的简单味道

这两年越来越懒,越来越不想在做饭这件事儿上花太多的时间了,然后今年就喜欢上了做日式炖菜。

说到日常吃的最多的日料,我第一反应一定不是生鱼片,也不是寿司,而是炖菜。

这就像虽然老外一说到中国菜都会讨论北京烤鸭或者糖醋里脊,但作为一个普通中国人,要挑个最能代表日常食物的菜,可能也就是番茄炒蛋。

日式炖菜的地位,大概就相当于中国的番茄炒蛋。传说日本的姑娘到了能熟练做一碗牛肉炖土豆的时候,就可以嫁出去了。

炖菜的做法非常简单,无非是洋葱、肉类,再加上土豆,或者番茄、萝卜一类的东西一起炖。

但说起来简单,做起来细节满满,这也像极了番茄炒蛋。

洋葱一定要事先用少量油中火煸炒软成焦糖色,这时候洋葱细胞壁破裂,水分和糖分都已经渗出来,水分蒸发干,糖分就成了焦糖色。这时候的洋葱没有了辛辣,只剩香甜。

然后放入肉类一起煸炒,选用什么肉都可以,重点是要有足够的油脂。带有肥油的牛肉最佳,猪五花肉或者腿肉切成大厚片也可以,偷懒直接用肥牛或者肥羊片也不是不可以。那些腌渍过的肉类也是极好的,腊肉、香肠什么的都可以往里放,反正都是切成厚片然后长时间炖煮,啥都能给炖烂了。

除了猪牛羊这样的红肉,用鲷鱼、秋刀鱼一类带有丰富油脂的鱼来炖也是不错的选择,把鱼去头去尾去内脏剁成大块,放到炒好的洋葱里面略煎出油,洋葱可以很好的中和鱼类的腥味。如果还是觉得腥,可以再放点生姜片或是姜蓉。

用中小火把油脂煸炒出来,以充分释放肉类油脂的香味,并让这种香味和焦糖色的洋葱充分混合在一起。

这一步需要耐心,火太大,洋葱很快就会炒糊但肉还没被煸透就不好了;火太小,又根本煸炒不出油脂,也就没法带出浓厚的肉香。换成鱼块也是一样。这一步说难不难说简单不简单,只是需要经验,唯手熟尔。

想象下,用中火长时间煸炒食物的画面其实非常优雅,如果一个姑娘愿意在你面前专心致志做这样一道食物,一定要抓紧时间静静地观察和欣赏这段难得的时光。不过如果观察下来发现她还不够耐心,那就是还没到可以嫁出去的时候。

完美的火候是肉类的油脂和汁水都被充分逼出,同时洋葱被炒成深褐色,他们充分结合在一起,底料就炒好了,然后可以开始调味。

米酒、味淋、鲣鱼粉,昆布酱油以及白糖,组成了基本的和风味道调味汁。基本味型就是加了糖的酱油,至于米酒或者别的气味完全可以根据喜好和食材来添加,不拘泥于任何配方。

现在你可以充分感受到厨子对各种调味品的敏感程度了,最好的厨子肯定会根据你的喜好来调味。比如我自己就喜欢加花雕酒再加一点味极鲜和耗油,这样少了日式海鲜的味道,多了点中式红烧的香味,也是非常棒的。

调味后,再加清水没过食材,把切好的大块土豆加进去一起炖就行了。土豆是用的最多的食材,不管是炖猪肉牛肉还是鱼类都不会踩雷。

日本人也有好多玄学的小贴士,什么要用北海道土豆的家乡味道啊,什么用锡箔纸折成锅盖才能闷出香味啊,我都不怎么信。用淀粉含量比较多的黄心土豆就完事儿了,不过可以留意的是,如果把土豆平铺在肉的上面炖而不是直接混合在一起炖,土豆其实是被蒸熟的,最后出锅前再把它们搅拌在一起,大块儿土豆内外入味程度就会不一样。尤其是在炖鱼一类的味道比较大的肉类的时候,这么做反而会带来更加丰富的味觉层次,让整道菜变的更加有趣。

在20多分钟的炖煮时间里,淀粉慢慢糊化,洋葱、肉类以及调味汤汁的混合味道慢慢渗透进土豆里面,尤其是肉类油脂的味道遇到土豆,又是万恶的脂肪加碳水组合,让人不能再满足了

在实际操作中,炖菜对厨具要求极低,基本上只要有把刀,有口锅就可以做,还一点也不影响出品。在那些一个人的时间里,就算只有电磁炉、电饭锅、甚至电水壶,都可以给自己来上一锅热腾腾的炖肉,再配上一碗米饭吃下去,随时随地满血复活

等吃完再减肥吧。

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

吹一下这门课

在摄影上零零散散的折腾了很多年,从技术到器材到摄影,快门按了不少,但始终没有彻底解决的一个疑问是:“我为什么要摄影”?

换句话,其实是缺少逻辑体系。

直到认真听完这门课才相见恨晚、恍然大悟,有一种醍醐灌顶的感觉,突然发现自己走了不少弯路。

不夸张的说,吴晓隆老师《黄金时代的摄影50讲》课程是我最近几年看到过最实在最多干货的课程之一。(在B站搜就有,据说很快还要出第二季)

再者,摄影作为一种20世纪最重要的信息媒介之一,摄影艺术欣赏也是一项信息处理和解读的工作,这就与投资研究工作息息相关了。

甚至,读懂一幅照片,和读懂一份年报,它们的过程惊人类似。

所以我今年在这门课程上花了不少时间,也收获不小。笔记内容基本上按照吴晓隆老师在所讲课程整理,除此之外也并非完全照搬,随手加入了一些其他内容,权当自己总结。

第一课:准备

第一堂课内容就是高密度的高能干货,这些内容不仅对摄影学习一针见血,也对任何领域的学习都有深刻的启发。

首先是几个初学者常问的问题。

一、为什么看不懂现在的照片?

照片这个东西没有看没看懂,只有能不能感受到一些东西。这些东西不仅包括作者想要表达的内容,也包括观看者看这张照片产生的自己的感受。

越是在当代艺术的环境下,照片生产出来后的解释权就被交给了读者。在摄影的领域,不存在过度解读的说法,也就是说,作为观看者,你可以以任何方式去产生感受,从各个角度去解读照片。

“作者已死。”

——罗兰·巴特 Roland Barthes(1915-1980)

无论读者怎么解读作品都是可以的,“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。但问题就在于是否有一套逻辑和审美体系去解读照片,很多人恐怕缺少的正是这个。

如果只看照片表面拍了什么,比如两个人,在吃饭,就没有了。如果不知道作者自己的意图,自己也没有特别的感受,那就太无聊了。要深入解读,就必须从创作历史、时代背景、社会文化的因素去看待。

另外我们自己也要产生感受,这些感受和我们自己的生活经历和照片里表现出来内容有关。如果想象照片里的内容与我们自己的生活的联系,然后再去解读,可能就会产生一些共鸣,感受到一点点特别的意思,可能就是所谓的“懂了”。

所以背景知识很重要。很多老外拍的照片我们看不懂,其实是因为我们中国的,中文的的知识和文化背景和老外就完全不同,也就很难一下子理解人家在干嘛,这很正常。

再加上照片媒介没有文字、没有声音、没有语言,只有一门“视觉语言”,我们大多数人接触的视觉训练也很少,用视觉语言进行表达的训练也很少,因此就更有挑战。

因此,在系统学习摄影之前,先了解各种摄影家的故事、作品、历史,把自己置于他们之中去学习、理解、把玩,对于我们自己自如的理解各种类型的照片就非常有意义。

二、为什么感觉无聊的照片却非常经典

什么是照片?照片首先是一个实物,挂在墙上或者拿在手里,但是我们现在大部分看到的所谓照片只是屏幕上的图像。

这个时代聊得“摄影”,跟1950年代时候的“摄影”已经很不一样了。

现实的照片有它的尺寸、质感、色彩、细节,但现在手机影像缺乏这些东西,还因为网络传输的压缩、变化等等,也就少了作者本来要传达的很多信息。

由于摄影的发明,我们可以轻易复制一件东西的影像……区别就在于灵光的消失。

——《摄影小史》 瓦尔特·本雅明

对于一副经典的艺术作品,只有把自身置身于那个固定的空间里,再通过视觉、听觉等方式,才能引发某种感受。我们因为没有看过原作,因此也就少了所谓“灵光”(气韵)。光在手机上屏幕上看,没感觉很正常。

三、看照片的好渠道

最好是去美术馆、博物馆看原作。

比如,只有在美术馆的大幅照片上,才能看到Alec Soth照片的密西西比河边的男人手里拿的飞机模型上的蜘蛛丝。这细节非常重要,它里面隐含了历史的时间,也代表了男人曾经的梦想和当下的现实。然而这些内容在手机上是看不到的。

摄影展相对便宜,有机会多看自然会有感觉。

不过摄影本身有复制性,所以看作者生产出来的画册也不错。摄影画册一方面作者亲自校对过,另一方面摄影画册编排照片的方法也很重要,很值得看。

网上看内容退而求其次了。

最后是摄影学习的几点建议:

一、忘记之前对摄影的所有设定,怀着开放的、孩童般的心态看待作品

还是那个道理,人可以有不同喜好,但从学习角度应该有足够包容性,不要过早确立自己的审美边界,否则会错失掉很多欣赏别的艺术的可能性。

去习惯和适应不同的艺术种类,会给人带来一种平淡的舒适感、平静感。

看得多了,就自然不容易被简单的视觉刺激所吸引,这是一种持久的力量,也是我们要追求的目标。

二、放下理性思考,用感性说话

男性是视觉动物、女性是听觉动物。欣赏摄影不能太过于理性去抠逻辑,来自感受的东西都很重要,摄影没有正确答案。

三、坚持到底。

没啥说的,学习什么都要坚持下去

四、做笔记

嗯,所以才有这份东西。

bookmark_border五郎的那些食物(七) – 宇都宫的饺子

S9E10 宇都宫的饺子

这一集里,五郎去的宇都宫,是日本的“饺子之城”。日本人一向在给地方打标签,宣传地方文化这方面特别有想法,每个地方都喜欢选些有意思的东西来代表自己的文化,宇都宫用了饺子。

宇都宫位于关东地区北部的栃木县,三面环山,往南100多公里就是东京。相比起在南边靠海,作为关东地区的经济文化中心的东京,宇都宫地区有大片的平原土地,农业更加发达。

虽然饺子进入日本可以追溯到几百年前,但一直到二战之后,饺子才慢慢有了现在的地位。二战时,宇都宫地区贡献了不少侵略中国的军人,日本战败后,从中国撤回宇都宫地区的日本军人把中国东北的饺子带回了宇都宫,这种制作方便、便宜、还好吃的食物在开始宇都宫落地生根。

在中国,人们特别是北方人,把饺子当成一种有特殊意义的主食,不过到了日本基本上不是这样,饺子作为一种外来食物,不再是主食而是以配菜的形式存在。这地位有点类似百叶包肉或者红烧狮子头或者卤鸡腿之类的东西在上海的地位,一般情况下,大家不会用它不太会当饭吃,但是在吃面、吃快餐之类的时候,如果要加个菜,就该它出现了。

虽然形式上,日本饺子的跟中国饺子没有太大区别,从和面擀皮到包法,日本的饺子都很类似中国北方的饺子,但是在日本作为配菜的饺子大多被做成煎饺锅贴的形式,那种香脆的口感更适合下酒。另一方面,日本饺子馅儿也远比不上中国的丰富,基本上就是肉加白菜加大蒜而已。

所以虽然饺子在日本很流行,但其实很多日本人并没有尝到过中国尤其是中国北方各式各样花样繁多的水饺的味道。

五郎的扮演者松重丰在第一次来中国时,还特意去找了正宗的北方水饺来吃,那个好吃的味道,20多年过去,五郎本人依然还记得。

也许正是因为日本人对饺子并没有太多感情,于是就更加专注改良饺子本身。近几十年来日本食品工业的高度发达赋予了饺子更多的意义,饺子这东西对食品工业来说特别友好,从面粉到饺子皮到饺子馅到成品饺子,都可以做成半成品。

只要你想吃饺子,你可以买到饺子皮,饺子馅儿,或者买到速冻饺子,甚至也可以直接去买那种直接加热就可以吃的饺子,怎样都行,方便快捷味道也不差。用饺子解决填肚子的问题,再合适不过了。

所以不论什么场合,饺子都可以出现。甚至饺子跟拉面、咖喱饭、寿司之类食物一道,成了日本人最日常的食物之一。下班之后,三五同事累了一天,到居酒屋点上两盘饺子,再来几样下酒小菜,美美喝上一杯,就是一件极度满足的事情了。

(图片均截屏自B站)

相关

bookmark_border五郎的那些食物(六) – 汽车餐厅

S9E9 汽车餐厅

汽车餐厅独特的用餐场景,造就了汽车餐厅食物独特的口味特色。

客人要么不来,要么就是大批大批的来,以至于汽车餐厅不太可能去提供那些选项丰富的精致菜品。仔细看看五郎去的这家汽车餐厅的菜单,无非也就是卖各种炒肉片、炸猪排、米饭、蔬菜和配汤而已。

大多数客人都是路过,一次性的,也就不要太指望店家做回头客的生意。所以汽车餐厅的食物品种甚至比一般的快餐盒饭还要单调,吃饱比吃好重要的多。甚至在口味上,汽车餐厅还要故意做的中庸些,以尽可能以最小的成本满足南来北往不同口味客人的需求。要是味道太有特色,反而可能将一些客人拒之门外了。

显然,客人在汽车用餐的最核心需求是填饱肚子,所以分量巨大就成了汽车餐厅特色之一。面对一群饥肠辘辘又疲惫不堪的客人,最好的服务也许就是一大盆热汤,一大碗肉加上一大碗米饭。很多时候口味也要略重一点,这样更容易多吃一些米饭,一切为了填饱肚子。

在我的记忆中,对汽车餐厅的印象其实并没有很好。原因除了相对平庸的味道外,毫无性价比的价钱也是重要的一点。这没办法,汽车餐厅既做的是一次性生意,又往往开在荒郊野岭的公路旁,各方面成本比较高,因此稍微贵一点也可以理解。有时候还不只是成本问题,中国一些偏远地方公路边的汽车餐厅恨不得狠狠宰你一笔,真是可以用又贵又难吃来形容。

不过,这几年恶意宰客的汽车餐厅越来越少,汽车餐厅反而成了一个容易给人留下深刻记忆的地方。虽然大多数情况下口味平庸是个问题,不过对远道而来的旅行者而言,汽车餐厅往往就成了第一时间体验代表当地口味的食物的窗口,也就更容易留下记忆点了。

甚至,一个个不同的汽车餐厅,就像一段段旅程里的一个个里程碑,串联起那些不那么连贯的记忆。

(图片均截屏自B站)

更多

bookmark_border五郎的那些食物(五)- 饭团

S9E8 饭团

说到日本最有代表性的食物,寿司当仁不让。不过要细拆分开来,寿司还分了很多种,除手握寿司之外,用海苔包起来的寿司卷,米饭裸露在最外层的加州卷,装在小木盒子里箱寿司,统统都叫寿司。

不论形态怎么变化,寿司都是一口一个,无非米饭加上配菜的组合,分割方式不同罢了。

对日常吃饭来说,这么做还是稍微麻烦了点,于是饭团——更加偷懒的做法——就出现了。

饭团做法很自由,用煮好的白米饭包上喜欢的馅料,一般用海苔片包着,然后压成或者搓成任何便于手拿的形状即可。跟精工细作的寿司比起来,饭团的制作简单和家常的多。

饭团使用的米饭没有特别的要求,不一定非要加寿司醋搅拌,一般用普通白米饭加点盐和芝麻就行,你喜欢就好。如果你愿意且不嫌麻烦,非在米饭里拌上醋、糖、盐、胡椒甚至酱油,也都没问题。

饭团的内馅的选择也很自由,搭配任何配合米饭一起吃的东西都行,比如三文鱼、金枪鱼、蟹肉、贝类之类海鲜,也可以用各种切碎的炒肉、鱼籽或是熟鸡蛋等,要可以用泡菜、姜片、甚至花椒粒来刺激味蕾也行,没有任何限制,还是你喜欢就好。你甚至可以连内馅都懒得做,直接将吃剩的鱼肉、蔬菜等切碎炒熟拌进米饭里捏成饭团,也完全没有问题。

这不就是没有炒过的炒饭吗?

没错,仔细想想,也许是日本一直都是分餐制的缘故,饭团才作为一种方便快捷的平民美食得以保存。与分成一个个小碟子吃饭相比,把食物做成饭团最直接的好处就是可以省很多事儿少洗很多碗啊!

在同样分餐制的韩国,也发展出了类似的饭团的国民美食紫菜包饭,而到了不在乎分餐制的我们国家,似乎一份蛋炒饭加几碟小菜就解决所有问题,饭团这种做法就显得没那么必要。

不过到了近几十年,工业化让饭团可以在工厂里生产了。煮饭、做馅、包饭团,都由机器在工厂里一气呵成,一条中央厨房生产线一个小时就能生产出几千个价廉物美的饭团出来,再加上冷冻保存和运输技术的成熟,这些饭团能够被大批量生产之后,再被送到各个便利店之类的城市各个角落去售卖,这大大巩固了饭团国民美食的地位。

到现在,就连中国的便利店里,都可以随时买到几块钱一个金枪鱼饭团,在一些城市,饭团甚至已经代替了豆浆油条阳春面,成为了不少中国人的早餐选择。

也正是因为饭团如此廉价和平民化,可能只有在日本才会偶尔出现五郎光顾的这种专门做饭团的餐厅,在这种餐厅里面吃饭团,也许情怀因素更多一些了吧。

更多

bookmark_border五郎的那些食物(四)- 午市快餐 & 贵州菜

S9E6 午市快餐

天下好吃的食物再多,我们也不能天天大餐是吧,遍布大街小巷的午市套餐,也是了解感受一种饮食文化重要的组成部分。

在外卖还没有那么风靡之前,我们还是更加习惯每到饭点下楼去吃顿快餐的。尤其是在大城市写字楼密集区的中午,一到饭点,马路边、巷子里就会打出一块块“盒饭”、“快餐”之类的招牌,鳞次栉比。小餐馆也好,路边摊也好,都会出来做午餐的生意。因为中午吃饭时间大都比较集中,这些地方往往排起长队。经过一上午工作的白领吃货们,三五成群,排着队、聊着天、等着饭。

能把这个生意做下去,非得有两把刷子才行。一方面,这种天天吃的快餐不能太贵,必须得有性价比,另一方面,毕竟每天中午都要吃,客人会异常挑剔,但凡有一点不合胃口都不行。久而久之,每个店家都会沉淀下自家的招牌特色菜品,这家的扣肉特别香、那家的蔬菜口味重特别下饭、那个老太太做的粉丝用了特别的调料,全球仅此一家等等等等。

这些小秘密往往不足为外人道,外人也不关心,真只有天天在这儿吃快餐的客人们才在一年一年的日积月累中如数家珍。不同地域的快餐内容完全不同,这些在时间中积攒下来的口味,是真正经过检验的珍宝,十分有意思。

这种快餐在日本被取了个直接简单粗暴的名字——“ranchi”,音同英文的“launch”。和中国一样,为了提高效率,店家往往会指定特定的当日限定套餐,提前批量准备好,以满足中午人流高峰时间的用餐需求。

踏踏实实、日复一日做好每一道菜,一份价廉物美的盒饭,是记录、也是传承,更是一天天客人的满足。

吃这样的快餐难不成会有些单调,店家通常也会提前准备好一些可以单点的加菜,比如卤肉、鸡腿、炸鸡块之类。”中午加个鸡腿”这个梗就是这么来的。

饭后五郎毫不意外地加了一份唐扬鸡块,裹粉油炸的鸡块配上沙拉酱与解腻的包菜丝。

在慵懒的午后,这种简单又到位的满足感,不输一顿豪华大餐后的一道收尾甜品。

S9E7 贵州菜

出乎意料的,今天这家在日本的贵州菜,地道程度可以打80分,这个分数可以远远超过在上海啊北京啊之类的大城市吃到的大多数贵州菜。

不可否认的是,在相当长的时间里,贵州都是贫穷落后的代名词,老百姓能吃饱饭就不错了。再加上贵州这地方山是真的多,气候经常阴冷潮湿,食物难以保存,在这样的背景下,重口味又下饭的贵州菜就诞生了。

贵州人特别爱追求口味上的刺激,因此贵州菜口味偏重,既吸收了来自四川湖南的辣,又发扬了自家擅长制作发酵食物的特点。于是发酵过的糟辣椒、豆豉就成了主角,酸、辣、发酵过的豆香混合在一起,这种味道独一无二。

糟辣椒类似湖南剁椒,比起剁椒糟辣椒的酸味更加突出,用来当做调料炒出来的菜品,风味也更加突出。所以比起剁椒,糟辣椒的应用范围也大的多,不仅可以用来炒菜,也可以直接当做蘸料、甚至炒饭、煮著名的酸汤火锅,都用得上。

与糟辣椒同样有标志性的是贵州的干豆豉和水豆豉。干豆豉大概是最具有贵州特色的调料之一了,与常见的广式黑豆豉不同,干豆豉的制作过程中,一旦将黄豆煮熟以后,就始终保持干燥,再没有浸泡清洗的步骤,只是借助贵州阴冷的空气慢慢将黄豆风干发酵。因为没有用清水清洗的过程,豆子的发酵风味更加浓郁————甚至是臭气熏天,味道就如同刚打完球的汗脚一样。是的,就是那么重口味。

干豆豉的味道由于实在是过于刺激,一般只在炒菜的时候作为特别的调料添加进去,跟辣椒、猪油等等香味混合在一起形成独特风味。在家里我每次要使用干豆豉,都要注意用完之后立刻扎紧塑料袋,不然整个房间都会一直萦绕着令人印象深刻的味道。

水豆豉就完全不同,水豆豉的豆子完全泡在水里发酵,制作出来的豆豉味道就温和得多。这又是另外一种鲜香,一般就适用于各种凉拌菜。

豆豉火锅似乎是一种更完美的吃法,用干豆豉和各种辣椒一起煮火锅,然后用水豆豉当做蘸水,一次性可以享受两种极端美味。里面可以烫煮各种青菜或肉类,到最后,越煮越浓郁的汤汁还可以拌米饭吃,这种味道真的是很难用言语形容,只有实际吃上一次才能感受到。

顺便要提一下的是,回锅肉作为四川名菜,地道的做法一定是郫县豆瓣来炒。不过在贵州,大家就不那么拘泥地道不地道。回锅肉不但可以用豆瓣酱炒,也可以用糟辣椒炒,也可以用各种豆豉来炒,甚至还可以用来凉拌,用来下火锅。总之,只要是肥瘦相间的猪肉,好吃就行,下饭就好。

贵州菜可以说的实在太多,这些仅仅是九牛一毛,不过肚子已经足够饱了。

更多

bookmark_border五郎的那些食物(二)- 希腊菜 & 日式中国料理

3. S9E3 希腊菜

我们说到希腊菜,可能首先会联想到橄榄油、沙拉、奶酪之类的轻食,再加上希腊、爱琴海这些词听起来小清新又文艺,希腊菜就常常和健康食品,减脂餐什么的联系在一起。

希腊菜如此小众,以至于找遍了全上海,也就有那么一两家看起来比较地道的馆子。在其他二三线城市比如无锡,所谓希腊餐厅似乎更多只是普通西餐厅为了制造噱头,在普通西餐基础上加了些希腊风的装修罢了。

我印象最深的希腊食物,是形状类似百叶包的葡萄叶包饭。说是包饭,里面含肉量并不低。不过因为吃起来口感很特别,是一种充满腌渍过的葡萄叶加上柠檬汁的混合酸味。这种味道给人印象如此深刻,以至于我都几乎记不起来独特的味道里面的内馅到底是些什么东西了。

希腊地处地中海东岸,整个国家以山地为主,缺乏耕地,所以希腊食物以土豆、茄子、鹰嘴豆之类的食材为主。意大利距离希腊也很近,事实上历史上意大利就是古希腊的殖民地,所以希腊菜可能是意大利菜的爷爷,也就是更加老式的意大利菜。但是,意大利菜可谓是深入人心的世界级美食,在意大利菜的光环下,希腊菜的特色就没那么明显了。

与意大利菜一样,橄榄油和蔬菜沙拉也是一般希腊餐厅都会有的菜品。除此之外,地中海地区都爱吃的皮塔饼也是希腊菜不可缺少的一部分,茄子泥、鹰嘴豆泥、酸奶酱之类带有浓浓希腊风的小菜配皮塔饼卷着吃,就成了希腊菜的重要主食。

“穆萨卡”(Moussaka)是希腊最传统的国菜之一。土豆、茄子、牛肉酱、烘蛋、番茄酱、芝士以类似意大利烤千层饼的形式混合在一起。吃起来有些特别,土豆和茄子带来独特的口感,番茄肉酱芝士又颇有意大利菜的味道。如果吃的时候不那么优雅,把所有馅料都混合在一起,居然有那么点意式地三鲜的味道。

正是如此,虽然希腊菜的历史更加古老,但是正经吃起希腊菜,反倒有一种中东食物和意大利风味融合的感觉。说到这里,当你看到冒着肉香和芝士香味的穆萨卡配上薯条与羊排一起端上来的时候,你一定没法再把这东西跟“健身餐”联系在一起了。

4. S9E4 日式中国料理

和日本菜大多以清淡口味为主不同,中国的家常菜会注重下饭,调味重的多,久而久之,重口味和下饭居然就成了中国料理在日本的重要标签。

所以,日式中国料理不但调味偏重,还习惯于浇上一大碗为了下饭调制的浓稠芡汁。这芡汁量之大,浓稠程度之高,已经完全不是中餐常见到的勾芡,而更像是一种中式咖喱——香料被换成了酱油或者番茄酱一类的咖喱汁。

这种标签化的矫枉过正并不稀奇,想想国内各地的出现的川菜也是一样的道理。

不知什么时候起,麻辣成了川菜的标签,久而久之,全国各地吃到的川菜就都是重麻重辣的了,甚至口味之重超过四川本地。中国料理在日本的地位,可能就类似川菜在上海的地位一样。

不仅仅是川菜,在上海,你完全可以在一家南京路旁边的馆子里同时吃到川菜湘菜东北菜,啥都能吃到,啥都不地道。同样,你也可以在一家日本的中国料理餐厅同时吃到粤菜、淮扬菜、东北菜以及各种改良的创新菜,融合也成了日式中国料理的一大特色。

这里面各菜系出现的比例,似乎与各地的经济发展程度与文化影响力有关。珠三角地区经济发达,文化输出也更明显。粤菜里的经典菜,比如XO酱爆大虾、白灼生菜这种菜名出现频率就很高。那些容易给人留下深刻印象的家喻户晓的中国菜名比如番茄炒蛋、麻婆豆腐、咕咾肉、青椒肉丝之类也有很高的出镜率,另外还有一些国内并不常出现,但在日本成了家常菜的融合中国菜,比如干烧虾仁、天津饭之类。

但是不管是什么菜,日本人都得来上一勺芡汁,更适合你下饭吃。可能日本人去吃中国料理,就是冲着这股“咖喱芡”,这样才觉得够中国,才能有足够的区分度,才能吊起日本人的胃口,就好像大多数上海人去吃川菜,也就只冲着麻辣味一样。

我们的视角来看更可怕的是,就这千篇一律的中式咖喱调味,有时候还非得用上本地受欢迎的食材,才能吸引本地食客。于是,在五郎的菜单上,我们就看到了就冒出了诸如鳗鱼炒饭,水煮鱼翅,牛蒡荞麦面之类的日式中餐,这些就更加和地道不沾边了。

话说回来,日本人看国内雨后春笋一般冒出来的那些日料店,可能也会是一样的想法。但不论怎样,存在就是合理的,生存下去就是胜利的。我们如果把日式中国料理理解成一种地道的日本本土美食,再去享受这种自然融合、改良、变化带来的多样性,也是一件有极大的乐趣的事儿。

相关

bookmark_border大锅饭,回锅肉和正统法餐

人吃饭这事儿有四个阶段。

第一,吃上顿没下顿,不时饿肚子,二锅头解馋;

第二,食堂大锅饭,价钱便宜量又足管饱,啤酒管够;

第三,路边点回锅肉吃白米饭,二两五粮液;

第四,坐下来认真吃一顿法餐,三道菜配齐,配xx年的xx酒。

要说什么是美食,首先得看哪个阶段,如果在这个阶段中算得上高级的吃食,就算得上美食。如果跨越了阶段,还不一定能算。

一笼刚出炉包子,1块钱一个,在饿肚子的人手里是绝对美味,在食堂就很平常,要到正儿八经餐厅坐下来的餐厅,也许只能喂狗。

把包子改革下,用料足,馅儿大,擀皮儿用xx供应的面粉标准化(小杨生煎)就完成了第二个阶段到第三个阶段的跃升。对大锅饭吃惯的人来说绝对是可以装逼的好东西,但放到第三阶段的体系里也就那样,不过卖到两块五一个三块四块应该问题不大了。

然后如果有一家还不错的路边餐厅也卖包子,要想再做出点花,那可能就得更进一步,包包大虾,弄点名贵食材,讲讲故事,搞不好就成了网红包子,卖10,20块钱一个妥妥的,算得上美食了。

但是对于一家比如说米其林餐厅,88块钱4个包子是很平常的事儿,可能还有128四个,188四个的选项,再要说牛逼,那可能真得用尽一生精力和情怀,所谓工匠精神伺候之,然而投入的精力远远不止这点钱了。

如果要算投入跟产出,那么投入产出比最合适的那个点,一定跟当前的社会状和行业状况有关。主流的那个阶段稍微高一点的地方一定是投入产出比最好的。就好像人垫脚就能够到的苹果,是最好吃的。

社会有个主流阶段,20年前天朝可能主流是第第一第二,现在一二线大城市正在往第三第四走,欧美日本之类发达国家更高一点。

不说包子,所以产业都如此,做的事儿比主流的阶段低,那么都是苦活累活还被人看不起,客户不屑于消费,赚的都是辛苦钱。做的事儿比主流阶段高太多,那么成本高企消费人群少,撑一天算一天。所以如果资金成本低,可以先去高一个阶段的地方占坑然后熬,这样看起来比较有逼格,不过如果想赚快钱,跟风主流大概更正确。

另一方面,跨越阶段的时候,哪怕是同一个产业,也很可能是完全不同的市场。天朝毕竟还是发展中国家,多数产业目前的阶段还是大锅饭,因此对于一群烧大锅饭的厨子从大锅饭里盛出一碗小菜,拿到隔壁法餐厅炫耀说“你们算老几,我们也能做,成本是你们的xxx分之一”的这种行为,只能呵呵。

自知之明很重要。