bookmark_border纳瓦尔宝典、杠杆与数据要素

来聊赚钱!

一本看完就能学会赚钱的书

你相信看一本书就学会赚钱吗?

如果我告诉你,看完《纳瓦尔宝典》你就会赚钱了,你信吗?

我发现并非因为看完这本书让学会了赚钱,而是因为我本来就会赚钱,这本书把我脑子里的那些无法用言语表达的赚钱套路说出来了。

我有了共鸣,误以为“学会了”赚钱,而已。

纳瓦尔何许人?硅谷成功的创业家,也是顶级投资人。就如同我佩服巴菲特一样,纳瓦尔在用简单的语言解释复杂问题的能力上,一点也不比巴菲特差。

不仅如此,他还更好地利用推特、博客、播客之类互联网时代的传播手段来做这件事儿。

我越来越理解,这种“把话讲简单”的能力,是一个优秀投资人不可或缺的。查尔斯·吉德林曾经说:“发现问题往往比解决问题更加重要,把问题清楚地写下来,就已经解决一半。”芒格也引用过这句话,以后我也会引用这句话。

问题另一半是把问题给其他人讲清楚,和大家一起来解决问题。

与《穷查理宝典》一样,这本书并不是纳瓦尔自己所写。然而作者埃里克在全书一开头就写道:“在这本书里,一切亮点均属纳瓦尔,所有错误都归我一人。”

读到这句话,我就已经理解了为什么纳瓦尔能够在过去几十年取得如此大的成就。纳瓦尔具有一种类似太阳的能力,不断发光发热,营造出一种喜气洋洋的氛围。这种氛围会影响一大批创业者,让他们学会怎么赚钱。

纳瓦尔把自己打造成了一个发光发热的产品,是他的粉丝们定义了他。

没错,要学会赚钱,首先需要把自己沉浸在一种赚钱的氛围中,然后坚定相信自己,和粉丝们一起前进。

纳瓦尔是这样,纳瓦尔身边的朋友们也是这样。

所以纳瓦尔说的没错,选择你居住的地点,选择你的合作伙伴,以及选择你做的事情,极其重要。

这三点都离不开的一件事情:选择。我们为什么要搬砖,因为要攒钱,攒了钱你才可能买到自由,买到选择权,有了选择权才有赚更多钱的机会,有了机会,你才可能赚更多钱,才会更加自由,才可能形成正反馈循环。

雪球越滚越大,赚钱就那么简单。

这个过程听起来奇特,但真的开始这场游戏以后,你会发现这是个很享受的过程,也只有真的体会过这种快乐,才会感受到纳瓦尔提到的幸福的感觉。

读完这本书,我对其中很多细节观点不以为然。一个朋友跟我说:纳瓦尔说一周要用一天来思考,一天要运动一小时,打坐一小时,那么他哪有时间来搬砖?

我拼命点头,本来就是,这种大佬总是站着说话不腰疼。

当然纳瓦尔可能不承认,因为这段话毕竟是埃里克写的。人家已经打了预防针,“在这本书里,一切亮点均属纳瓦尔,所有错误都归我一人。”

这就对了,书里说的,都是错的,你思考的,才是对的。“开心做自己”才是王道——这也是纳瓦尔的观点。

纳瓦尔讲了一大堆道理,你认可哪些,你打算做什么,你是谁,会变成谁,是不是也会像纳瓦尔一样发光发热,这是你的问题,不是纳瓦尔的问题,如果搞不清楚这些问题,那你就是问题。

所以,到底是不是看完这本书就能学会赚钱,我告诉你能,但你也别信我。

因为只有你思考的,才是对的。

积累内容,赚杠杆的钱

这本书的一个核心内容是:要用杠杆赚钱,而不是出卖时间。

我太同意了。

在我眼里,赚钱这件事情,本质上是帮助别人,然后取得相应的报酬。你赚多少钱,取决于你帮助别人的程度,就这么简单和自然。

重要的是,帮助别人的程度,并不取决于你付出了什么,它取决于你帮助的对象得到了什么

你付出了什么并不重要,重要的在于你帮助的对象得到了什么。

重要的事情要说第三遍,重要的在于你帮助的对象得到了什么。

纳瓦尔说,要关注事实,不要轻易下主观结论,就是这个道理。我们常常犯的错误,是听了某个人的话,就下结论,看到某个现象,就进行联想,然后以为自己想的都是对的,这是本能没错,但这些本能常常让我们犯错。

看到一个蹲在瓜田里的人,我们就下意识认为那是偷瓜贼;看到拼多多卖假冒伪劣的新闻,我们就下意识认为拼多多是靠卖假冒伪劣盈利的;看到有人挂着光鲜靓丽的名头到处演讲,我们就下意识认为他是很厉害的大师。

可是,事实往往比你看到的东西要复杂得多。冰山下面的东西才是关键。

表面上你看着某个人每天无所事事的躺平,如果没有深入仔细的调查研究,没有搞清楚他背后暗藏的东西,就好像一碗盖浇饭只关心浇头不关心米饭一样,你会错过很多实在东西。

冰山下面的东西,正是所谓的杠杆

这个道理就好像你同样买了一张演唱会的门票,进去有可能是五月天,也可能是凤凰传奇,可能还有神秘嘉宾。

是演唱会里面的内容、干货才决定了这张门票的价值,门票本身只是一张纸。

同样,出卖自己 3 个小时的时间,教三个小朋友画画,或者带一群大佬冥想,又或者与一群企业家聊天咨询,虽然你付出的精力差不多,但你帮助的对象得到的会完全不同。

结果就是,你能赚到的钱,也完全不一样。这其中的差距,就是杠杆,杠杆体现在内容。

所以,内容很值钱。

这就是为什么说赚钱的方法很简单,但大多数人做不到。不论是工具还是方法论,都是几句话或者一本书就可以讲清楚,只有内容永远只属于自己,没有人可以灌输给你,而且内容需要积累。

如果你本来就有内容,那么看完这本书,你就很有可能变得会赚钱了。

如果你本来没有内容,那么……这本书会给你增加一点点内容,而已。

“书中自有黄金屋”,不是骗人的。

《穷爸爸富爸爸》作者罗伯特·清崎说:“你永远赚不到认知以外的钱”,就这意思。

把数据当成一种要素

再说说如何获得杠杆,纳瓦尔简单的说到,用钱购买资本。

问题是,什么是资本?

经济学中,有生产要素的概念,简单的理解就是不可或缺的生产工具。

比如土地就是最基本的生产要素,有了土地,你才可以种水稻、种苹果,从事生产劳作。

传统意义上的生产要素包括土地、劳动力、资本和技术。这很好理解,想想一下你需要制造一辆漂亮的汽车,首先需要一块良好的平坦的土地,然后需要召集一批能够高效率干活的工人,你还需要获取资本,有钱就可以激励大家工作起来,最后你还需要懂得制造汽车的技术。

这些要素加起来,就是资本。我们买股票就是买公司,买公司实际上就是买到了这四大要素,这四大要素是实实在在的资本。

这些资本就是杠杆,就是冰山下面的东西,就是能让我们躺在沙滩上睡觉,还能帮我们赚钱的东西。

当然,除了这些硬资本以外,我们还买到了所谓优秀的管理层运营能力,但这是虚的,是“软资本”。

如何衡量这种软资本?纳瓦尔用了很大的篇幅来讲幸福的获取与情绪控制。

纳瓦尔提到:你的秘密越多,幸福感就越低。陷入惶恐怎么办?用冥想、音乐和运动重新调整情绪。然后把让你感到惶恐的事情放下,选择新的事情,把情绪能量投入其中。

加了杠杆后,人的决策就变得更加重要了。选择比努力重要的多得多,要保证高质量的决策,最重要的就是稳定情绪。

这年头,人已经成了公司不可忽略甚至最重要的资本,人的情绪稳定带来的价值极大。

终于该轮到第五大要素——数据出场了。

数据就是内容,是人活着、公司做过事情的证明。面对一条没有走过的小路,你会感到害怕、恐惧,不敢往前走,但如果有数据,你知道小路尽头是桃花源,你就会大胆往前走。

“知道”,很重要。因为知道,所以相信,因为相信,所以有勇气,因为有勇气,所以决策效率就变得高得多,因为决策效率高得多,就会少犯错,因为少犯错,就可能长期积累更多的财富。

数据就是那种让你“知道”的神奇东西,这就是赚钱的秘密。

2020 年 3 月 30 号,国务院发布《关于构建更加完善的要素市场化配置体制机制的意见》,给中国经济定义了土地、劳动力、资本、技术、数据五大要素。数据要素概念登上历史舞台。

这五大要素齐全,不躺赚都难。

留个尾巴,要确认我们得到了“数据资产”,就需要区块链来对数据进行确权。区块链上的数据有时间戳,我们就可以确信它是诚实的——加了那么大的杠杆,不诚实的数据就像一粒老鼠屎,可能会坏掉整锅汤。

然而同样的数据,在不同的人手里,起到的作用也完全不一样,就好像一幅画,有的人看得懂,有的人看不懂。数据如果落到看不懂它们的人的手里,可能就啥也不是,但落到能看懂的人手里,可能就是让人躺赚的宝藏。

就好像《纳瓦尔宝典》这本书,有人看完就学会了赚钱,有人看完就盖了泡面。

要知道,不管什么要素,它们都只是杠杆,最终决定是否能赚钱的,还是背后的那个人,对我们每个人来说,终身学习才是王道。

还有一件事情,因为数据毕竟是很专业很复杂的东西,大多数人必然会对复杂的数据充满恐惧,就好像你看到复杂的电路图无从下手一样。

当我们拥有了数据,只相当于把事情想透了,问题只解决了一半。

问题的另一半,是我们还需要一种东西让数据以最简单的方式让更多的人接受、看懂以及理解。

没错,这就是生成式人工智能与数字藏品的应用场景。这儿不展开了,以后再说。

这就是关于怎么赚钱的故事,还是那句话,知易行难。

希望能对你赚钱有帮助。

求个一键三连!

拜拜

bookmark_border《巴菲特的估值逻辑》阅读随想

手边的读信伴侣

这是本适合平时放在手边的书。

学习价值投资,一开始,我也是从尝试阅读巴菲特致投资者的信开始的,结果发现工作量巨大。

首先是时代问题,我们并不生活在半个世纪以前的美国,所以得花大量的精力去学习那个年代的美国社会背景以及资本市场的情况。

巴菲特留下的那些文字看似简单,其实细细品读,内容广泛,且行文跳跃,经常寥寥数语就给出一些让人深思的结论——每个字都看得懂,但如果想深究为什么,就无从下手了。

所以经常发生的情况,是我们大家解读、互相交流,然后对一些问题各执己见,至于孰对孰错谁就不知道了。争吵无益,我们也没办法去问巴菲特本人当时到底怎么想的,可能问了也没用。

所以我看了几份巴菲特的信之后就放弃了(很佩服那些花几年时间把老巴的信硬啃下来的人),然后我就找到了这本书《巴菲特的估值逻辑:20个投资案例深入复盘》。

作者陆晔飞(Yefei Lu)是一名投资经理,他挑选了 20 个巴菲特经典的投资案例并做了非常棒的分析解读。

不仅如此,这本书还根据每个案例的实际情况,加入了很多巴菲特的信中没有提到的资料,包括不限于公司的年报、经营状况分析,当时的社会环境,以及可能能找到的巴菲特的买入价格等等。

在我看来,这些附加的资料是最宝贵的。

巴菲特讲过著名的“打孔”理论,投资者一生只有 20 次出手机会,每出手一次就打一个孔,当 20 个孔打完,就再没机会了。虽然巴菲特一生投资的股票远超 20 个,但从这精选的 20 个标的中,你必然会发现巴菲特的每个投资标的都是经过深思熟虑的。在每年的信中寥寥数语的背后,有太多值得了解和积累的信息。

另外有了这本书,也不需要再从头开始一年年读信了。

你可以根据某个投资案例,去翻阅那几年的巴菲特的信,也可以反过来,随便翻开一年的信,然后去翻翻相关的投资案例。先有个主干,再去关注细节,顺藤摸瓜,读起信来就更有滋有味。

于我而言,这本书就是那种可以随时翻出来看几页的读信伴侣。

巴菲特的估值逻辑

这本书把巴菲特的投资生涯大体分为三个阶段,合伙制年代,中期与近期。

我们先看两个时间分界点,第一个是 1968 年。

在 1968 年以前,巴菲特更喜欢找因为在经营上遇到问题或者其他原因估值变得很低的公司,书里的几个例子大多是这种情况。

与老师格雷厄姆不同,巴菲特不只是静静地等待估值回归,而是经常主动挑选管理层,甚至亲自进入管理层,改变公司经营策略,让股东利益获得更多保障。关于这一点,书中给出了非常多精彩的案例。

这种做法在那个时代很奏效,五六十年代的美国,逐步替代英国成为了全球第一强国,经济同时也飞速发展。这让很多濒临破产的小公司有了各种翻身的机会,但这种红利到 60 年代末戛然而止,巴菲特敏锐的觉察到了这一点,也改变了投资策略。

第二个分界点是1989年,1989年前的这 20 年,也是美国历史上动荡的 20 年。1970 年代前期,巴菲特的日子其实也并不好过,现在我们看到巴菲特当时开始长期投资一些优质公司,这样的策略变化是极具前瞻性的。

这其中离不开老搭档芒格的功劳,正如巴菲特自己评价道:“芒格让我从猩猩进化到人类”。回头看,这 20 年也是巴菲特真正从一大票同行中脱颖而出的 20 年,随着 1980 年代的经济复苏,巴菲特把同行逐渐抛在了后面。

书中将 1990 年后归为近期,在 1990 年后,这段时期的巴菲特投资重心更多开始转向大型公司。伯克希尔已经有了相当的资金体量,投资小体量的公司在性价比上可能不再划算。同时,巴菲特身边也已经聚起了一大批很靠谱的 CEO 或资产管理人,大家慢慢聚在一起,逐渐形成现在这样庞大的伯克希尔集团。

老实说,我认为这本书对后期的巴菲特投资案例分析显得有些简单了,可能这也因为像 IBM 这样的公司本身估值框架就与以前的那些公司大不相同,但不论如何,书中给出的资料也都还是非常有参考意义的。

另外,这本书本身也是一份很棒的伯克希尔公司研究报告。

我最大的体会是:给公司估值,关键还是要搞清楚这公司的背后,是一帮什么样的人,在做什么样的事儿,又给社会带来的什么样的影响。

bookmark_border《科学:无尽的前沿》读后感

1944 年末,虽然二战还没有结束,但不论是在欧洲战场还是在东方的太平洋战场,德军和日军实力都已遭到重创。战争胜利曙光乍现,时任总统罗斯福已经开始计划战后国家战略的规划问题。

罗斯福总统给当时担任白宫科学研究与发展办公室负责人的范内瓦·布什发了一封信函,希望能筹备一份关于美国科学政策的报告。

范内瓦·布什是工程师出身,绝大部分时间都在麻省理工大学工作,他在一战和二战期间担任了美国国家研究委员的顾问,直接领导了美国军方包括原子弹、军用雷达在内一系列黑科技的研发。

罗斯福已经意识到,虽然在战争期间美国的科学研究方面的水平突飞猛进,但这大都关于军事。由于战争,许多研究者其实都中断了之前的研究,而且当时在美国的许多科学家都来自欧洲或其他海外国家,现在战争要结束了,美国必须要在战后科学研究方面的政策上做好充分的准备。

罗斯福总统主要关注的方向有四个:一是让实现科技军转民以及解决就业问题,二是如何推进医学和相关领域的研究,三是处理好公共研究和私人研究组织之间的关系,四是对科学研究人才进行规划。

第二年七月,范内瓦·布什回复的报告在二战结束前夕发表,就是这份《科学:无尽的前言》。

这份报告为美国二战后发展指明了方向。在这份报告规划的框架下,美国这几十年来取得了远超二战结束时候的成功,尤其是在科技领域摆脱了对欧洲的依赖,称霸全球。

在这份报告中,布什首先肯定了科学研究的地位。他认为科学研究会带来新知识,那是所有实际知识的源头活水。在和平时期,科学研究能给人们带来健康、带来更丰富的商品更多就业岗位等等,“一个依靠别人来获得基础科学知识的国家……其工业进步都将步履缓慢,在世界贸易中的竞争力也会非常弱”。

科学研究的本质,是人类对这个世界上知识的求知欲,没有任何人能够精确预测未来会发生什么。

有意思的地方是,微软中国 CTO 韦青在评论中提到,战前的布什博士在军事技术上至少有两点判断错误,一是他大大低估了导弹技术的前景(也让钱学森有了回到中国的机会),二是他在战时拒绝给电子计算机项目拨款,因为他不相信电子计算机能很快的被制造出来。

不过工程师出身的布什博士非常清楚的知道人在科学研究面前的局限性,他不遗余力的坚持科学研究的独立性和科学家的自由。这份坚持非常不容易,毕竟科学研究只属于小部分人,大众很难理解政府将他们的税钱撒给一群没有目的不知道在干什么的疯子们。

战争的经验让布什意识到,科技的奇迹依赖基础研究,然而基础研究无法考虑实用性的目的。即使这与大众的期望冲突,他还是在报告中写道:“科学进步本质上依赖的是科学家无需考虑实际目的的自由基础研究。”

布什认为这种研究注定只属于一小撮聪明的科学家,他们主要存在于各大专院校中。

布什拒绝让政府领导科学研究机构,希望成立一个国家研究基金会,独立于政府,制定和推广科学研究的相关具体政策。政府的职责,是要成为大众和那帮精英科学家之间的桥梁。

布什的另一项设计,是专门设立独立于军事机构的军事科学研究的文职机构,把军事科学研究和士兵训练分开。

另外,布什实施了军事订货计划,让政府采购大学、产业实验室等机构的研究成果,而不是创建政府的实验室,这是一套行之有效的机制,催生了美国“军事-产业-大学”的铁三角联动体系

布什还认为科学研究成功要尽可能公开化,特别强调了科学研究成果的出版与和合作,专门成立部门帮助出版和交流科学研究的成果,以及研究成果的全球交流。

事实上,直到报告发表5年后的1950年,布什设想的国家科学基金会才正式成立。政府被设计成了一个从事科普活动的角色,政府要投入并鼓励科学教育,培养科学研究人才,也要教导大众采用科学的思维方式,还要想办法采取措施让大众有能力领取弹药——享受科学家的研究成果。

另一个话题,是对科学本身范围的定义,除自然科学、医学外,社会科学是否算得上科学,在这一点上布什异常坚定的认为:“以牺牲社会科学、人文科学和其他对国民福祉至关重要的研究为代价来发展自然科学和医学研究,这是一种愚蠢的想法”。

但是说归说,实际上布什还是将社会科学排除在外,理由是他认为社会科学在实践中与政治和政府联系太过紧密。

从这点可以看出来,排除政府对科学家的影响,是布什博士放在第一位的。

这种完全自由的研究环境吸引了来自全世界的优秀科学家们。尤其是是在二战之后整个欧洲满目疮痍的情况下,为美国之后的科学研究工作奠定了宝贵的人才基础,可能这才是这项政策的最大意义所在。

这个框架也并不完美。如果熟悉苹果公司历史的话,一定会对加州的施乐帕洛阿尔托研究中心(PARC)有印象,Macintosh 的设计灵感就来自那里,激光打印机、办公室局域网、激光CD光盘等等一系列技术也都来自于这个实验室。这个著名的实验室,研究方向是“信息架构”,它正是政府资助的实验室之一。

实际上不论是乔布斯还是盖茨,对施乐实验室的评价都偏负面——一群很厉害的科学家,浪费了很多钱,搞出了一大堆炫酷但没什么用的东西。

这很有代表性,凡是政府出钱做事儿,就多少会效率低下。政府注重基础研究,自然就挤压了应用研究方面的资源。

在报告提出的 1945 年,科技水平并不发达,大多数应用类发明都还很原始,枯燥等待着基础科学的突破。但到了1960年代后,半导体和集成电路被发明出来之后,应用类的研究重要性就凸显出来。应用科学的研究开发,重要性丝毫不亚于基础研究。

在这样的背景下,应用科学的研究就只能依赖于那些私营企业,这类研究往往更加商业化,与市场需求紧密结合,与基础科学研究脱节。

政府资助的基础科学研究无法满足市场要求,私人资本只好自己来,但私人资本又离不开政府订单的帮助。

一个例子是 NASA 花了很多年,才得以让私有企业参与类似国际空间站补给任务的投标。2009 年,虽然马斯克创立的 SpaceX 的火箭发射效率远超过原先政府资助的那些火箭发射供应商,但 SpaceX 原先根本无法获得政府订单,后来还是在经过诉讼美国空军后,才得到了火箭发射的订单。

这种体制性问题制约了美国基础科学研究的能力,到 2015 年,美国历史上第一次,私营部门为基础研究提供的资金已经超过了政府。甚至在 5G 时代,美国在一些领域的研发能力已经开始落后中国(然后就开始了贸易战和科技战这样的手段)。

这种脱节也引起了美国学者的注意,1990年代,普林斯顿大学的唐纳德·斯托克斯发表了《基础科学与技术创新:巴斯德象限》,提出强调应用驱动的基础科学研究。2016年,哈佛大学教授文卡特希·那拉亚那穆提出版了《发明与发现:反思无止境的前沿》,提出了发明-发现循环模型,直接对原来的框架进行了批评。

在信息化高度发达的今天,科技公司也已经在美国经济有了极高的地位,知识工作已经成为了主流,而且私人资本无比壮大,基础科学研究似乎的确更加有机会与产业结合,主动掌握自己的方向而不是完全随机的“瞎猫碰死耗子”。

科学家需要自由,但同时政府需要方向。

2020年,美国出台了《无尽的前沿法案》,政府对科学研究的支持中心从之前的基础研究和科学教育转向了支持关键技术领域的研发和支持区域技术中心的建设。政府希望更加定向去补贴特定的研究方向,这也是2022年美国《芯片与科学法案》的出台以及对针对中国开展“科技战”的主要背景。

对科学知识的探索,需要自由的灵魂,这似乎是一件浪漫的事,但科技与军事息息相关,竞争总是刺刀见红的。

大众和科学家之间,总是隔着一层玻璃,但科学家最终也是普通人,而其他普通人也需要享受科学家的研究成果。

没有完美的方案,只有当下能运行的最好方案。

bookmark_border如何经营软件公司

最近一口气看了几本关于软件公司发展的书,包括:《微软风云:见证软件帝国的成长、迷茫与创新》、《软件业的成功奥秘》、《Salesforce传奇》等等,大致梳理了 20 世纪 80 年代至今全球软件行业的发展脉络。

我自己有过几年软件公司的运营经验,但并不太成功。回头来看,虽然当时误打误撞赚过点钱,但我几乎犯过所有那些失败的软件公司容易犯的错误。而且那时我完全没有意识到错误,现在回想起来,也是一种很神奇的体验。

我已经转行金融投资有几年时间了,站在现在这个时候,我更多思考的是假如还能再来一次,该如何运营好一家软件公司?

软件产品的低边际成本很低?

不管是传统 IT 外包公司、一个刚刚有了BP的初创公司,还是高大上的互联网公司,只要他们靠卖软件或服务赚钱,本质上,他们都是“软件公司”。至于是“toB”还是”toC”,是不是用了 AI 或者区块链,是不是 SaaS 模式,都不重要。软件公司就是软件公司,软件公司有它固有的商业特点,这是我们最需要关注的。

商业本质是交换。假如我有一个梨,你有一个苹果,我们在市场上做了交换,然后我就有了一个苹果,你就有了一个梨。但是,假如是在软件行业,我有一个梨,你有一个苹果,我们在市场上进行了交换,那么我就有一个苹果和一个梨,你也拥有了一个苹果和一个梨!

软件是信息,信息能够轻易被复制,软件产品的边际成本非常低,这就是软件公司作为一门生意最大的特点之一。

对软件公司来说,制造成本几乎不存在。在 1990 年代,一家 10 亿美元的软件公司,只需要一台 CD 刻录机,就足以每天制造几百张 CD 光盘,解决掉所有的“生产”问题。生产第一张 CD 也许需要耗费几千万美元的研发成本,但生产第二张 CD 只需要几美元。这个例子已经古老了,如果放到互联网如此普及的今天,大家应该更容易理解这一点。

不可否认,这种低边际成本是软件公司的巨大优势。这意味着一家好的软件公司,是可以实现“躺盈”的——你只要把软件代码写好,传到互联网上,然后就看着银行账户里的数字蹭蹭蹭往上升——这是不论公司经营者还是投资人都希望看到的完美结果。

因此,人们曾不遗余力地把资源投给软件公司。微软、SAP、谷歌等等巨头的成长故事已经清楚地告诉我们,哪怕前期投入几亿几十亿美元进行研发,都可能是值得的。

不只投资人那么乐观,软件公司的经营者也容易那么乐观。但即使这样,现实还是很残酷,情况并没那么简单。

你必须要教客户做事

软件公司的产品或服务以软件形式存在,与硬件相比,软件看不见摸不着,既不能用来把玩,也没有装饰功能,更无法用来炫耀。

虽然软件本身的复制成本很低,但是软件的功能只能在业务中体现出来。不论是学习、工作、还是娱乐,只有在每个具体客户生活的具体行为场景中,软件的价值才会被体现出来。

对客户来说,一旦购买软件,未来很多年的工作方式、生活方式就可能会发生变化。从这个意义上说,你卖软件给客户,就是要“教客户做事”。这有点不太好听,但事实上就是这样。

卖出 CD 光盘或者客户下载软件包,仅仅是产品交付的开始。客户对软件产品的学习,然后对自身业务流程的优化,以及客户最终意识到通过使用软件达到自身目标,获得成功,这些工作其实都是软件产品的一部分。

对不少软件公司来说,这些工作仅仅被当做客户服务的一部分,并没有受到足够的重视。大家可能更喜欢把关注点放在先进的技术、炫酷的界面、产品功能的先进程度上。

但是,“教客户做事”这件事儿如此重要,事实上它可以排上经营软件公司的核心要素第一位。如果你刚开始读关于微软或者 Salesforce 的历史,甚至会有一种错觉,为什么他们都在讲营销?而不是讲技术。

不论是早年的微软、SAP 还是 Salesforce,都在营销上投入了巨大的资源,教客户做事的工作贯穿了一家软件公司的经营全部过程。从前期宣传、产品定义、到客户服务、客户关系维持,都离不开这项工作。我们只是笼统给了它一个“营销”的叫法而已。

一旦意识到这一点,从财务角度看,你就会发现其实软件产品的边际成本并不低,要想真正赚到钱,你必须不断的投入金钱和时间,去教客户做事,并让客户持续取得成功

让自己成为顶尖的行业专家

教客户并不容易,客户得让你教,你还真能教给客户些东西。你只有让自己真正成为行业专家,才能做到这一点。

每个行业都有自己的运行规则,其中一些规则可能隐藏的很深,只有那些真正在这个行业中赚钱的人才知道。作为一个软件公司,你可能很难了解这些细节,甚至你的客户都不一定了解细节,要知道,这些规则可是行业中真正赚钱的人的独家秘籍。

但不论如何,你还是得必须得搞清楚这个行业是如何运行的,搞清楚其中的关键角色,尤其是那些利益相关人。特别的,你需要去跟行业中那些真正赚钱的人打交道。作为一家软件公司,你必须意识到你的任务是改变这些规则,这会改变他们赚钱的方式,所以你必须非常注意他们的利益和想法。所以,你必须成为真正的行业专家。

作为软件公司的老板,成为一个好的学习者非常重要,虚心向前辈请教,去跟这个行业中最优秀的人聊聊,再问问他行业中是否还有其他优秀的参与者,如果有,那就再去请教学习。

先让自己成为一个行业专家,再设计出能够解决痛点,改变行业现状的软件产品,然后把产品卖给客户,就是这么个过程。

如果你原来已经有某个行业的工作经验,而且已经获得一些成功,那你可能更加会知道怎么做,这是非常值钱的加分项。

同时,与顶级的行业咨询公司合作,也是不少软件公司选择的方向,另外,作为一家软件公司的老板,也一定不要轻易放弃任何雇佣真正的行业专家的机会。

虽然上面说的这些看起来主要针对的是商业软件,但即使对于大众软件,道理也是相通的。

回想乔布斯开发 Macintosh 的过程,他在辍学期间无意中上的书法课功不可没。乔布斯字体与排版设计的知识,使得苹果在这方面超出竞争对手,也使得苹果成为 GUI 时代的行业专家,这不仅让苹果产品成功占领了桌面出版市场,还给苹果带来了一大群死忠粉丝。

如果你的客户能够从你这里学习到一些知识,并通过购买软件产品实践,然后发现它很有效,那么客户就会成为你的粉丝,再也离不开你。

所以从一开始,就要以行业里的最高标准来要求自己。对客户来说,软件是一种杠杆,你必须保证杠杆方向正确。

做好知识管理,积累知识复利

对于一家软件公司来说,知识是你的全部资产,从公司成立的第一天起,就要规划好知识管理这件事。

第一步是选择好知识管理的工具,倒不是一定要在工具选择上花多少精力,重点是在整个公司都要有称手的统一的工具,然后跑顺流程。

一个衡量流程是否通顺的标准,是当客户在使用产品过程中提出一个问题时,公司的任何员工是否能够及时从公司知识库中找到相对应的信息,做出客户满意的回答。如果想增加点难度,还可以试着在新员工身上尝试这个测试。

表面上看这只是销售管理的一部分,但如果你意识到上面说的”软件公司就是要教客户做事“,那么这件事就重要了。绝不仅仅只有销售团队需要知识库,软件公司的每个人都有必要浏览、学习,并积极贡献建立知识库,这是软件公司赖以生存的最重要的资产

微软公司在早期会向所有一线销售人员分发销售演示文档、最新的战略产品信息、市场营销计划和政策、公司目录、定价信息以及人力资源文件等资料。这听起来不错,但很快销售人员就发现他们逐渐变成了档案管理员,要管理好这些文件资料成了非常重大的挑战。

后来微软公司开始把这些销售资料制作成一张CD光盘,定期提供给销售人员,这成为了当时微软百科全书产品的前身。不仅如此,针对开发人员、IT人员也都会提供最新版本的参考资料,这也成了MSDN的前身。

这些努力都为微软公司的发展带来了巨大的好处。从商业角度上来说,不论是公司员工还是客户,人在单位时间内学习到知识是有限的。一个良好的知识库就像是孙悟空手里的金箍棒,能够让公司如虎添翼。对内提升公司自身知识积累水平,对外它能提升客户使用软件产品的效率。

知识还有一个重要特性是它存在复利。当你积累了一些基础知识后,再学习更多的知识边际成本就会变低。从商业角度上说,这意味着学习曲线能够为公司积累出长期的竞争优势,体现在客户那儿就是使用习惯与客户粘性。

持续建设知识库的过程,也是软件公司自身发展并逐步建立竞争优势的过程,这对公司的长期经营至关重要。

建立客户社区,与客户在一起

软件公司要想尽办法一直客户呆在一起,在互联网发达的 SaaS 的时代,这更容易,也更重要。

前面提到过,如果客户通过你的软件获得成功,就是你最大的机会。尤其要注意那些认可你的重要客户,那些本身在行业中取得成功并赚大钱的客户,耐心的服务好他们,解决他们的问题,就是在解决你自己的发展问题。

除了行业巨头,还要特别在意那些有巨大影响力的客户,比如明星、媒体或者是学校等等。他们就是星星之火,成功的客户会给你带来更多客户服务好他们,他们也许就会成为你的品牌代言人,为你带来更多客户,甚至成为你的客服,你的开发。

与客户待在一起还可以解决另一个重要问题,就是确保能真正搞清楚自己的目标客户的需求。一套软件产品被卖给客户公司,真正使用软件的人可能会复杂的多,通常并不是老板本人,也不一定是 IT 工程师,而是一线工人或者前台接待或者其他什么人。他们的真实想法也许与跟你签合同的人完全不同,客户社区是个很好的渠道,你能够有机会直接融入客户的讨论,洞察细节,从而持续改进产品。

由于互联网的普及,这件事在 SaaS 时代更加容易了,Salesforce 从 2004 年开始建立起线上社区,搜集成千上万客户的直接建议,这种做法行之有效。Salesforce 也将这种做法作为其销售解决方案的一部分,推广给戴尔、星巴克等客户。

如果你足够关心你的客户,你的客户也会保持关心你的发展,不仅如此,你的客户也会保持关心你的其他客户,甚至你的对手也会一起关心你,你也可以通过这种方式关心你的竞争对手,这就是客户社区的魅力,与行业中最优秀的一群人待在一起,一起探讨如何改进这个行业。

不过,很多公司却失败在过于看重“做平台”上。想象一下,你只需要到人头攒动的酒吧里大吼一声“今天我买单”,你就可以轻易聚集起一大群冲动的潜在客户,其中也许还有明星大腕儿,似乎你已经成功建立了一个用户社区,未来有无限可能性。

这很容易带来成就感,但你最好还是保持清醒,别忘了软件公司真正的任务是为客户们带来有价值的服务,然后让他们长期付钱给你,标新立异本身不是目的。

不管怎样,故事的最后是你提供产品和服务,然后客户们付钱给你。大家一起用软件持续改善业务,然后一起赚到更多的钱,这是一个美妙的互惠共赢的过程。

用好每一分钱,做长期正确的事

只要认识到软件公司并非是”写一次代码,数一辈子钱“的印钞机,软件公司在商业模式上似乎就没那么优秀了。你必须不停地投入,才能持续运营业务。

从财务上看,我们更应该将一部分营销费用计算为软件公司成本的一部分,对公司的任何一笔投入都应该认真思考投入产出比。软件公司实际的边际成本并没有那么低。

这里的产出,不仅指的是研发出来的软件产品,也要包括公司服务客户的能力:包括更好的了解客户,让更多的目标客户知道公司的产品,让潜在客户试用公司的产品,为客户提供适当的培训服务以及社区,从客户的到反馈等等——还是那句话,这些内容都属于营销没错,但营销就是产品的一部分。

软件公司通常喜欢凸显个性,效率至上,这没毛病。适当使用一些标新立异的手段是有效的营销方式,这实际上也是一种杠杆,花最少的钱,获得最大的效果。Salesforce 在早期曾有不少著名的营销噱头,比如到竞争对手的销售会议会场外组织假“游行”,以宣传自己产品,又比如用击落战斗机的画面作为广告宣传,以隐喻传统软件的终结等等。

另一种行之有效的投入,是投入时间精力与金钱,去鼓励客户讲述自己成功的故事,如果可以还可以借媒体放大。作为一家软件公司,一定是不适合闷声赚大钱的,不要害怕发声,你必须想办法吸引全世界的目光,让听众要么成为你的员工,要么成为你的客户,要么成为你的社区成员。

再说说研发效率问题,直到这里,我才第一次开始提到研发。这并不是因为研发不重要,事实上,大多数情况下,软件公司最大的成本可能还是研发成本,尤其是在初期。

之所以先讨论营销、客户、知识管理这些内容,正是因为作为软件公司,降低研发成本最好的方法,就是尽量减少方向性的错误,少做无用功。优秀的研发人员的薪水通常不低,如果产品本身南辕北辙,那么越努力,投入的越多,损失也就越大。研发投入还只是一方面,如果再想到已经投入的营销成本,客户的教育培训成本,甚至是老客户的使用成本,你就一定能意识到研发方向偏差带来的损失将会是多么巨大。

与传统制造业不同,制作软件的过程允许失败,但这会带来错觉,公司难以及时发现错误——反应过来可能已经晚了,公司可能会突然之间就陷入到无法挽回的地步。

对软件公司而言,宁愿迅速失败,也不要在错误的道路上走太久。尽一切努力聚焦,把钱花在刀刃上,做长期正确的事,是软件公司的头等大事。

雇佣最优秀的人才

软件行业的竞争,除了客户的竞争,也是人才的竞争。

这是一个赢者通吃的行业,吸引最优秀的人才是让一家软件公司立足的根本。如果想让自己成为行业专家,你的公司里就得充满“行业专家”。

作为老板,首要任务就是找到并识别出关键员工,然后照顾好他们,并给他一个为公司工作的理由。关键员工是那些拥有最核心的专业知识(研发能力),或者能搞定最重要的客户(销售能力)的员工。对关键员工来说,他们自身能力很强,也很容易在任何地方找到工作,除了合理的薪水和股票以外,他们留下来的理由是多方面的,但更多还是来自公司的价值观与文化,也来自老板自己。

你甚至可能需要把一半的精力花在招聘上。让最优秀的人为自己工作是软件公司老板必不可少的能力。如果做不到,那就先招聘一个靠谱的 HR 总监,Salesforce 就是这么做的。

在关键员工之外,雇佣任何新员工都应当关注投入产出比。之所以要专门提出这句话,是因为对于软件公司而言,几乎所有的研发、运维、销售工作,都可以找到外包公司,这也能够省下大量的精力,让自己专注在最重要的事情上,比如服务客户和招聘关键员工。

但是一旦发现招聘新员工是划算的,就应该开足马力招聘这往往发生在产品成熟阶段,如果关键员工已到位,产品已发布,你就需要迅速扩张以占领市场。不过即使这样,也别忘了始终严格执行考核机制。

软件公司的另一个特点是员工流动。这个行业的员工离职与应聘都显得更加容易——干的不爽,电脑一关就可以走人。但是,作为老板应该意识到,员工的高流动性对于软件公司来说既是“危”也是“机”

员工流动也是公司知识管理建设水平非常好的验证场景。如果公司的知识管理做的足够好,那么非关键员工的离职并不会对公司业务带来太大的影响,新员工也能更快更好的融入公司文化。甚至,你还可以利用员工的流动促进公司知识库的建设,员工的流动会带来市场上的新鲜空气,这是公司有机会加以利用的。

软件公司就像一个过滤器,按照自己的标准不断吸收和加工来自市场、员工、客户、合作伙伴等等的知识,于是这里再一次彰显出公司文化与价值观的重要性,价值观决定了哪些知识会被沉淀,哪些被抛弃。

别忘了,这些软件公司沉淀下来的知识,也是吸引顶尖人才加入的重要资源。

最后

软件可能是20世纪末人类最伟大的发明之一,人类从此有了凝结知识并高效服务生产的工具(上一次可能是印刷术)。

软件的出现孕育巨大的机会,几十年来,随着电脑、手机、互联网、人工智能的出现,技术进步没有停止过。但经营一家软件公司很不容易,它终究还是一门生意,经营者要追求的还是长期稳定的赚钱

技术是打江山的利器,知识和人才是软件公司的重要资源,对客户的理解与高品质的服务才是守江山最好用的东西,这一切集合在一起,才会打造出一家好的软件公司。

一家好的软件公司,只要一提到它的名字,就应该让人们联想到优秀的价值观,行业中顶尖的知识积累,以及背后一大群成功的客户。

bookmark_border制造些美妙的东西——《Make Something Wonderful》全书翻译

翻译这本书

今年 4 月份,Steve Jobs Archive 放出了一本免费的电子书《Make Something Wonderful》,收录了乔布斯生前的各类采访、讲话、邮件等等一手资料,很多资料都是第一次公开(https://stevejobsarchive.com/book)。

我作为乔布斯的老粉丝已经快 20 年了(靠,乔布斯去世都十多年了!),自然不能错过这么好的东西。

我花了些时间,认真翻译和读完了这些资料。(链接在文末)

不敢说质量多高,看懂是没什么问题了,感谢 ChatGPT 和其他翻译工具。

记录几点给我印象非常深刻的地方。

管理公司

乔布斯多次提到,作为 CEO 只有三项工作是最重要的:第一,招聘;第二:设定大方向;第三:激励和说服。

这就是一家顶级公司的 CEO 最重要的工作。

人是第一位的,他甚至提到,当他开除老员工时会感到非常不安,因为被开除的员工将很难面对自己的家庭。不过解决方法并非不开除员工,而是要在招聘的时候加倍小心。

作为管理者的乔布斯,对“目标”这个东西看得很重,目标是价值观的体现,一个团队必须有统一的目标。至于怎么到达目标,那是年轻人的事情。

这不禁让我想起那句话:“寻找最优秀的人,把他们放在蜜罐里,然后用鞭子抽!”

商业与战略

早期的乔布斯可能跟我们身边很多人一样,就是一个天不怕地不怕又聪明的毛头小子,但后来有非常大的变化。

尤其是从 NeXT 公司再次回到苹果的乔布斯,心智变得成熟了许多,商业经营管理上的知识也丰富多了

苹果公司后来的战略决策,比如砍掉多余产品线,保持产品专注,又比如将制造业务外包出去,降低成本;比如主动与微软合作,结束敌对关系,建立生态;再比如对品牌价值的重视等等,都与乔布斯在商业竞争战略上的思考是分不开的,很多也都来自于他在 NeXT 时期的思考。

另外,斯坦福商学院经常会邀请乔布斯回去做讲座,乔布斯后来的妻子就是曾经在一场讲座上坐在第一排听课的学生。(NeXT 时期以前的乔布斯,私生活那可是相当混乱的……)

热爱

细细品来,乔布斯的很多思想跟巴菲特以及芒格的思维方式非常相像。它体现在对商业模式和竞争优势的深思熟虑上,更体现在对一个公司的使命,公司中每个人的使命的态度上。

乔布斯多次提到,对于苹果公司最重要的事情,是要搞清楚“我们是谁”,苹果曾经的衰落正是因为在这个问题上的错误认识。

对于作为个体的人也一样,一定要尽早跟随内心找到自己的定位,想清楚“我是谁”,然后沉下心来将这个属于自己的事业做到极致,做出改变世界的产品。

做这一切的理由,并不是为了别人,而是为了让自己在世界上留下些什么,表达自己对这个世界深深的感激之情 —— 这是一种称之为“热爱”的东西。

热爱,是一种类似于信仰的感觉。冥冥之中的使命,你会不由自主去完成它,花一辈子时间去做它,一直做到极致(这让我想起了巴菲特经常挂在嘴边的“B夫人”)。

这也正是书名“制造些美妙的东西(Make Something Wonderful)”所要表达的东西。

随手记录灵感

邮件是乔布斯日常最重要的通讯工具,也是乔布斯的笔记软件。乔布斯经常把邮件当备忘录用,记录当下想到的东西,一些著名的演讲,背后都有不少邮件草稿。

公司有大大小小的事情发生,乔布斯都会随手发出全员邮件通知大家,大到公司被收购,小到周末举行的一场舞会。

当然,现在我们有了更多强大的工具,不过把灵感随手记下来这件事,仍是值得学习的好习惯

为了“其他人”

乔布斯在很多场合都提到,苹果公司制造产品是要造福“除了我们之外的其他人(the rest of us)”,苹果公司的工作是让全世界的“其他人”都能享受到我们的产品带来的好处。

在乔布斯眼里,作为用户每个人都是平等的,用户不应当没有职业之分,没有聪明和愚蠢之分,甚至没有年龄之分,每个人都有权利使用苹果的产品,享受科技带来的好处。正因为如此,苹果产品必须足够简单好用才行,这也正是苹果这家公司的使命和价值观。

这种利他的价值观已经深入苹果每个产品的骨髓,也正是苹果产品能够如此成功的核心原因。

看书

翻出一张在十多年前乔布斯去世时,我专门前往苹果店拍下的照片。

谨以此,再次怀念乔布斯。

如果你有兴趣,直接点“阅读原文”看书吧。

bookmark_border《金融投机史》阅读随想

一、作者与背景

《金融投机史》的作者是英国人爱德华·钱塞勒(Edward Chancellor,www.edwardchancellor.com),他是一名出色的财经记者,曾在剑桥与牛津大学研读历史,后来进入金融行业,主要从事全球策略方面的研究。作者出版了好几本财经相关的书籍,近年来专注写作,已经成为了一名全职作家。

这本书整理了发生在这个星球上的重大投机事件,包括著名的郁金香泡沫,南海泡沫、英国政府债券泡沫、运河以及铁路的狂热、美国的投机泡沫,包括 20 世纪初那场著名的大萧条。除此之外,作者对于美国在 80 年代经历的经济泡沫以及 90 年代日本经历经济泡沫也进行了深入的研究。

这本书写作于 1990 年代,那个时候东南亚金融危机、纳斯达克科技泡沫、以及后来的环球金融危机都还没有发生。可以想象,如果现在让作者再来为本书写一部续集,也会很精彩。

这本书原版书名是:《Devil Take the Hindmost: A History of Financial Speculation》,主标题“Devil Take the Hindmost”是一句俚语,大概是“落后者遭殃”的意思。这句话精准点出了所有投机游戏的共同特征,即投机是一场零和游戏,在一场投机游戏中你会看到无数鸡犬升天和飞黄腾达的人,但总有那么一批(往往是一大批)落后的跟风者会得到很惨的下场。

在这类历史研究类书籍中,作者其实并不会轻易展现自己的观点与立场,仅仅从客观的上帝视角去整理史料,用文字还原历史上的真实事件。历史就在那里放着,作者只是搜集资料,整理好,然后把素材放在那里。至于如何评价,作者也只是会搜集更多持有各种不同观点的评论意见。

作为读者,一方面可以有任何自己的判断和感受,没有对错,另一方面,通过文字去感受其中那些故事的细节可能比囫囵吞枣的了解故事梗概更加有所收获。这也都是阅读这类历史研究必不可少的事情。

二、赌徒

投机源于贸易,贸易原本基于物流,但除了赚取地域之间的差价之外,人们发现从事贸易活动还可以赚到时间上的差价——如果在丰收的季节囤积货物,并在短缺的时间里将货物的卖出,就可以完全通过交易而不是生产来赚钱,而且人只需要“躺着赚钱”。这完美的迎合了人性中的某些部分,投资行为随之流行起来,随之而来的还有投机

我现在越来越坚信,单从赚钱和娱乐的功效来说,投资和投机都很容易让人沉醉其中,而且单从行为上看,投资和投机难以区分。投资这件事儿,就像一锅在野外炖的肉汤,你不可能百分百避免灰尘落入其中。大多数情况下,都是不干不净吃了没病,何况你还可以选择去吃那一锅更干净一些的。但是,如果沙尘暴会来临,你就会很难分辨眼前的美味肉骨头是不是已经落满灰尘而不能食用了。

投机无处不在,投机者也无处不在。1688 年出版的《混乱中的困惑》一书,把 17 世纪荷兰的交易所内投机者的形象描述为:“他犹豫不决,拿不准怎样才能万无一失地确保获利;他啃指甲,拽手指,眼睛闭上又睁开,踱了几步,自言自语了几句,然后手捂脸颊,好像犯了牙痛一样,同时又故作镇定,伸出一根手指揉搓脑门;这一切都伴随着难以理解的咳嗽,仿佛这能带来好运一样。”乍看之下,这说的分明就是赌场,然而细想,今天的金融市场中这样的投机者也依然不少。

不论哪个时期,政府都不喜欢看到自己国家的金融市场充斥着这样的投机者。1720 年英国通过了《泡沫法案》,从此公司发行可转让的普通股行为就成非法的了。

《泡沫法案》简单粗暴的封禁断了那些做白日梦的赌徒的发财梦,但它也的确促进了人们把精力放在发展上。回头来看,在随后禁止炒股的几十年里,工业革命发生了,社会生产力大幅提升。高速发展的社会与繁荣的经济似乎让大家已经忘了商品投机的那些陈年旧事。

不过这并非故事的结束,而仅仅是开始。

三、新技术

经济学家熊·彼特注意到,大多数的投机泡沫,都伴随着新产业、新技术等新机会的出现。在新的机会面前,人们不爱泼冷水,而是显得好奇又无知,尤其是早期新技术刚刚开始向人们一遍遍展示出它的威力时,人们就会普遍从心里相信自己看到的“魔法”。人们普遍相信,新的技术会给我们带来很高的收益,这种相信很快就会变成一种盲目的高估。

工业革命在英国取得成功,推进了英国现代化的进程。人们立刻开始憧憬这种进步会跟随者殖民者的脚步走向全世界,比如南美洲。当时的南美洲被描述为一个虽然落后,但资源丰富且遍地是黄金的地方。人们相信英国科学技术的加入,能够获得无穷无尽的财富。毫不意外,这又带来了一次空前的投机泡沫。

另一方面,虽然《泡沫法案》禁止人们交易公司的普通股,但投机需求让人们很快就找到其他用来投机的筹码,比如政府债券,虽然载体不同,但炒作过程一脉相承。《泡沫法案》事实上成了一纸空文,100 多年后的 1825 年,《泡沫法案》在经济自由主义的大旗下被废除了。

与 17 世纪大不相同的是,与那些“纯赌徒”比起来,后来的投机者刚开始是真的相信那些他们投资的新技术能够颠覆和改变世界的,并且,那些新东西也的确改变了世界,但只是大不如预期罢了。

经济自由加上科技飞跃,人们的财富迅速积累,很快就带来了一个又一个新的故事。随着泡沫法案的废除,投机者变得异常活跃。客观上,投机者们的确为社会发展提供了需要的资金,当时的政府也不确定是否有需要遏制投机,面对疯狂的投机风潮采取了暧昧的态度。首相利物浦勋爵在上议院讲话说:政府承认在商业国家里大量的投机不可避免,而且只要控制在一定的限度内,政府也很清楚,这种投机精神就能带来很多利益。(插一句,像不像现在的某些政府对加密货币市场的态度)

政府暧昧的态度让投机者更加肆无忌惮。18 世纪末运河的出现,带来了投资新运河的巨大机会,半个世纪后铁路的出现更是让人们的情绪达到了高潮。新的事物一波接一波来到这个世界上,人们兴奋不已。对于铁路普及带来的巨大影响,当时的报纸曾写道:“我们有理由期待,在不久的将来,整个世界将成为一个大家庭,说同一种语言,遵守同样的法律,崇拜同一个上帝。”

现在来看,这种极度乐观的氛围在随后的几百年中反复出现,不但出现在英国,也出现在欧洲、美国以及亚洲的日本或是中国。在面对钢铁、石油、电力、计算机、互联网,哪怕现在在看到 AI 对人类生活的巨大潜力时,我们依旧不时会听到类似的评论。

四、监管

在大洋另一头的美国,南北战争结束以后,一切都是崭新的。新的国家、新的市场、新的市场,以及各种新的技术。在 19 世纪,铁路、钢铁、输油管道等科技发明迅速普及,外来人口持续增加,都推动着金融市场的蓬勃发展,也给投机者提供了绝好的竞技场。

即使到 1873 年,随着美国的铁路投资开始过剩,金融市场开始出现危机,经济也开始萧条,但没过多久,电气革命又到来了。在铁路建设和电气革命的多重推动下,投机狂潮依然继续,“接着奏乐,接着舞。“

人们十分担心金融危机的到来,但没有历史的束缚,美国的投机者们花样更多,路子更野,这一切都在自由经济的大旗下显得并没有什么不合理,”适者生存“是每一个美国投机者的信条,美国就这样成了投机家的天堂。

这段时间里,或许因为人类从来没有经历过这样的连续的科技爆发,人们大概觉得一切投机泡沫都会被新的浪潮所掩盖,这种盲目的乐观一次次的出现。直到 1920 年代,一战后的美国国力大增,汽车工业的发展也把整个美国的资本市场带到了最高潮,一切都那么美好,增长似乎无穷无尽。

在 1929 年大萧条到来之前的几个月,《大繁荣时代》一书曾经这么描写:美国已经不再有贫穷和劳苦,新科学和新繁荣创造了神奇的新秩序:道路上挤满了汽车;天空被飞机遮蔽;高压线翻山越岭,用电力驱动着上千台节省人力的机器;过去的小村庄现在高楼林立;庞大的城市由钢筋和混凝土筑成,市内交通车水马龙,打扮时髦的红男绿女挥金如土。“

但到 1929 年,人们终于迎来了历史上最深刻的一次危机。又一次,高速发展的社会与繁荣的经济似乎让大家已经忘了商品投机的那些陈年旧事。20 世纪 30 年代的巨大危机终于让资本主义世界的统治者意识到投机泡沫的可怕,他们最终选择了放弃自由经济的大旗,开始系统反思如何建立一个可持续的健康的金融市场。

这种背景下,许多政客、学者以及资本家们都做出了行动。罗斯福“新政”开始强调政府对经济的引导,股票市场开始建立起一系列规则,SEC 于 1934 年成立,证券法被颁布出来,上市公司被要求定期披露财务报告。凯恩斯发表了著名的《就业、利息和货币通论》,强烈抨击投机者。还是在 1930 年代,格雷厄姆编写出版了《证券分析》,开始讨论区分投资与投机,价值投资的概念也诞生了。这一切最终促使了现代金融市场的形成。

在经历了 300 多年的波折后,人们终于意识到,这个社会需要的是一个有监管的资本市场。监管的出现,的确让金融市场变得健康了许多。强制信息披露与价值投资体系的发展,遏制了人们在面对新技术产生时的盲目性,这似乎也成功避免了大萧条那种事情的再次发生。

五、信息

故事依然没有结束,新的故事才开始,到 20 世纪,信息技术又带来了新的变化。

早在 17 世纪的英国就已经出现了”交易胡同“,这是专门用于交换金融信息的场所。人们很早就已经开始意识到信息交换对金融市场的影响,早期的信息交换大都要靠人力,1897年,道·琼斯公司开始通过电报收报机发布财经信息和股票行情,从 20 世纪开始,电报、电话、收音机、电视机,直到计算机、互联网等等的出现,都大大提升了信息交换的效率。信息技术革命对整个金融市场带来了深远的影响。

从表面上看,信息交换效率高了,对市场应该是大好事,比起两百年前,现代市场的价格会更快的反映出公司价值的变化。信息技术明显让市场变得更加有效。到 1970 年代,距离大萧条已经过去了一代人的时间,战后的和平与经济的高速发展,加上信息技术的普及,有效市场的学说开始流行起来。

按照这种说法,既然我们现在已经有了完善的监管与信息发布机制,那么市场反映出的一切都应是有效和理性的。有效市场的支持者们认为人是理性的,之所以会产生那些投机泡沫自有原因,比如过去人们没有能力得到正确的信息,比如过去的公司存在欺诈和发布假信息,这才让人们做出了错误的判断。

人们在大萧条的阴影中生活了几十年,一直痛恨投机。但在有效市场思想的指导下,市场投资者不再有意义,一个经典的故事说明了这一切:一位金融学教授和他的学生在街上发现一张 100 美元的钞票,学生正准备弯腰去拾起它时,教授却说:“别费劲了,如果它是真的,早就有人把它捡走了。”。

市场上的变化是金融衍生品大量出现,既然公司股票没有投资价值,那么要想从资本市场赚到钱,就要去寻找一些“超越市场”的机会,通过信息差和复杂的金融衍生品在市场上套利似乎成了唯一的获利手段。复杂难懂的金融衍生品正是玩这种套利游戏的好工具。从 1980 年起,所谓金融创新带来了无数的金融衍生品,很少有人能把他们彻底搞懂。

不论如何被设计,这些金融衍生品本质上还是一些赌注,它的确能起到一定对冲风险的作用,但它很快又成为了另一种更好的投机工具。与此同时,它还解决了大量华尔街白领们的就业问题——如果市场是有效的,那些股票经纪人们岂不是要失业——而贩卖复杂的衍生品或者依靠那些高深莫测的数学公式赚钱,成了高材生们在华尔街的好工作。

有了这些工具,公司经营似乎已不再重要,信息差才是赚钱的唯一手段。在1986 年,花旗公司的总裁沃尔特·里斯顿(Walter Wriston)宣称:“信息本位已经取代金本位成为世界金融的基础”。这么说固然没有错,但市场上的玩家们可能过高的估计了自己通过信息差获利的能力。这导致“投资”被抛弃,取而代之的是“套利”,套利者被包装成数学高手、计算机天才或者是自带光环的神童了,显然,这只是经过包装的投机。

由于年代问题,书中只写到了 1987 年的美股崩盘,这次崩盘也让市场看清了投机者们非理性的一面。在关键时刻,发达的信息技术不仅没能让市场中的玩家们变得更理性,反而会加剧了非理性行为的发生。

不过,市场对于这些投机游戏依然乐此不疲,我们现在知道,衍生品泛滥叠加其他很多因素最终还造成了影响更加深远的 2008 年环球金融危机。直到现在,各种量化套利等通过信息差套利的策略仍旧有相当的市场。

六、未来

实际上,如果仔细观察 90 年代的日本经济泡沫,我们会发现它的成因变得越来越复杂。人们懒惰和一夜暴富的心理,对新技术的过度高估,市场中的欺骗和假信息,越来越多的投机手段,那些玄学一般的数学公式,还有信息技术手段的飞速发展,等等这些一切叠加在一块,使得在我们现在这个时代,金融投机不但没有消失,反而变得更加肆无忌惮。

而且,这个时代的投机泡沫已经成了关系到国家社会经济稳定的大事。现在的投机泡沫已经不仅仅是某些投资品的价格变动。它往往会带动民生的方方面面的价格波动,包括货币汇率、地产价格、物价水平等等。发达的信息化工具让所有金融产品紧密联系在了一起,不论是日本经济泡沫还是环球金融危机都是这样,这也让金融投机本身变得更加复杂和难以捉摸。

也正因如此,投机泡沫有时候还会变成了一种对付敌人的金融武器,人们甚至会为了某些目的人为制造泡沫。

每当思考起关于投机的话题,我都不时想起李录“投资的康庄大道冷冷清清,旁门左道车水马龙”这句名言。古往今来,投机始终伴随着金融市场的发展而发展,从来没有消失过,未来也不会消失。

投机的历史,既是金融和市场发展的历史,也是人们对抗自身的历史——一方面,理性的政策制定者都反对投机,另一方面,在每次投机热潮来临时,人们又忍不住加入进去。即使每次投机泡沫都会以一地鸡毛结束,人们也会好了伤疤忘了疼,隔一段时间又让投机泡沫卷土重来。

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(三):色彩原理和新彩色摄影

为什么要研究摄影

前两篇主要还是一些背景知识的介绍,从这一篇开始,要正式进入摄影发展史的内容了。我之所以对摄影特别感兴趣,答案就在这里。

摄影承载的绝不仅仅是娱乐性的视觉刺激,作为媒体的一种,19世纪摄影被发明以来,摄影的发展历程与全球近代史发展脉络息息相关。

之所以研究这些东西,目的在于建立对于摄影的审美认知,从而理解什么是好的,什么是不好的,搭出属于自己的作品评价框架。只有这样,才可能去探索作为艺术的摄影的边界,面对未知的未来,创作自己的作品。

在建立认知和搭建框架这一点上,不论是美食、摄影、哲学、商业还是投资,它们都一样。

在1970年代诞生了新彩色摄影,1970年代是摄影历史上的一个拐点。

1970年代,不管是二战,朝鲜战争,还是越南战争都已结束,在几十年的战争中,摄影起到了巨大的新闻与意识形态传播的作用,但这使得摄影在人们心中与新闻绑定了起来。

随着战争结束,以及电视,电影等新型媒体形式的普及,摄影作为新闻传播形式逐渐变得过时,这反倒让摄影开始脱离新闻属性——摄影家们不再需要去刻意记录某些事件,或者传播某些观点,摄影工作也不仅仅局限于广告宣传等世俗的商业功能。

摄影家们开始热衷于表现日常生活中的画面,以图像形式去表达情绪,抒发情感,从而引人思考,摄影开始展现出其独特的艺术特性。

另一方面,随着摄影技术的发展,摄影成本逐渐下降,快照形式的摄影越来越普及,这使得摄影离绘画渐行渐远

虽然色彩、构图、几何形状等依然是摄影作品的重要组成部分,但它们不再是必选项,仅仅是用来表达和抒发情绪的一种工具。视觉刺激不再是摄影的唯一目的,只要能够满足某个艺术目标,即使是模糊、混乱、不和谐的画面也变得可以接受。

一旦脱离了新闻和绘画的束缚,摄影家就仿佛打开了新的大门。摄影作为一种艺术的边界得以延展,摄影家们开始更加深入的探讨日常生活中的情绪、思考

在开始聊新彩色摄影运动之前,先插播一些关于色彩原理的基础知识。

色彩原理的基础知识

颜色是一个光学概念,是光线反射到眼睛里,激活视锥细胞,让人感应到颜色。

原色:指不能通过其他颜色混合调配得出的基本色。

三原色:人眼能感应到400nm-700nm波长范围内的电磁波,即可见光谱。视锥细胞中包含长中短波三种视蛋白,分别对红、绿、蓝三种波长颜色的感应最灵敏,因此红绿蓝(RGB)被当成三原色。这便是三原色的来源。

不过,美术里面用的三原色红黄蓝实际是“青品黄”(CMY)。

它们的区别在于,红绿蓝是加色模式,因为三原色加在一起正好覆盖可见光光谱,所以三原色光线同时打在一起,就会混合出白光。

电视机、电脑、手机屏幕,这些本身自己发光的屏幕都是加色模式。

青品黄(色料三原色)是减色模式,特点是颜料混合在一起越加越黑。颜料印刷的时候,颜料会吸收掉一种光,反射另两种光,例如:青色颜料实际上是“一种会吸收黄光的颜料”,所以显示出青色(青 = 绿 + 蓝)。

因此,将两种颜料混合在一起时,会吸收更多的颜色,反射颜色数更少的光,这样也可以得到各种颜色。这就是减色模式。

理论上青品黄全部混合会吸收所有颜色的光,显示出黑色,但在实际印刷中这样做不经济,因此实际印刷中还会再加上黑色。这就是CMYK四色模式。

关于补色:在摄影调色中,人眼习惯与看到一种颜色后,就自动脑补色环上对应的补色。在一幅图画中,补色同时出现会给人和谐的感觉,补色在绘画中运用非常广泛。

红色和绿色(青色)是绘画史上用的最多的互补色,人们仅仅凭经验和感觉,就发现红色和绿色在一起就会让人感觉和谐。

关于色彩三要素:色彩三要素,就是通过色相、饱和度、明亮度定义一个色彩。

色相代表“它是什么颜色”,也就是三原色的比例;饱和度代表鲜艳程度,饱和度越高,颜色越正,反之越接近黑白;明度代表明暗程度,画面越亮,颜色越浅,反正颜色越深越接近黑色。

在颜色调节时,如果需要加强某一种颜色,除了提高颜色饱和度外,也可以试着减少这种颜色的补色,也会让整体饱和度更强,同时画面更加和谐。这样还不够的情况下可以尝试增加除了补色外的另外两个原色的饱和度。

例如想增加画面中的蓝色,可以先减少它的补色黄色,这样蓝色会变得更蓝。如果还不够,可以再增加青色和品红色,也可以让蓝色变得更蓝。

关于颜色的醒目程度:不同颜色醒目程度不同,同样的明度,蓝色是最暗的,红色和黄色显得更亮。

如果降低红色的亮度,红色会更暗,显得不那么醒目。如果降低黄色饱和度,虽然黄色明度不变,依然醒目,但颜色会没有那么刺眼。这时将色相去掉后,明度的对比会让人看的更清楚。

要记住除了颜色,通过调整饱和度和明度也可以造成对比,产生不同的醒目程度。尤其在黑白摄影中,我们人为的去掉色相,利用饱和度和明度的对比进行表现,这一点非常重要。

关于新彩色摄影

新彩色摄影是摄影发展史中的一个标志性发展事件。

除了新彩色摄影,赵刚在《世界摄影美学简史》将它和新纪实、新地形学三个概念重新归纳在一起,称为摄影的新时代。不过这三个“新”并没有必然联系,只是巧合。

这其中,新彩色摄影是一场艺术运动,其他两个新地形和新纪实都只是一场影响力较大的展览。

艺术运动也叫艺术流派,艺术运动是一群艺术家在一段时间有共同的宗旨或者目标,所遵循的艺术潮流或者风格。比如印象派、超现实主义等等。

新纪实和新地形的概念,并没有单独成为艺术运动,他们只是在新彩色摄影的大背景下,在1960年代后形成的两股潮流。只有新彩色摄影是从1976年威廉·艾格斯顿个展开始到90年代末数码摄影出来之前的一场艺术运动

20世纪的摄影史基本上是以一次次摄影展为契机来改变摄影潮流的。1976年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了一次意义深远的摄影展,当时MoMA摄影部主任约翰·萨考夫斯基 (John Szarkowski) 给威廉·艾格斯顿策划了一次个展,展出艾格斯顿的个人作品,同时出版了《威廉·艾格斯顿导读》,这成为了新彩色摄影的开端。

这本书是经典,可以说是彩色摄影的指南,这些照片已经成了“典故”。这些照片已经成了经典作品,被后人引用模仿。

五年后的1981年10月16日至11月11日,在纽约州雪城市伊弗森美术馆,莎莉·奥克莱尔策划了新彩色摄影联展,汇集了45名摄影家,也出版了同名画册《新彩色摄影(The New Color Photography)》,这成了新彩色摄影的标志。

在这次展览中,威廉·艾格斯顿,史蒂芬·肖尓,乔尔·迈耶罗维茨,乔·斯坦菲尔德等人成了新彩色摄影的代表。

新彩色摄影是摄影家们想通过彩色来呈现艺术摄影的形式。1960年前后彩色摄影还不成熟,大量艺术摄影还都是黑白的,彩色摄影往往被用来制造图像而不是摄影作品。那时的彩色摄影不是艺术的,更多是商业的世俗的,大家还不知道怎么做才能谁彩色更接近艺术。

艺术并不是高雅的,1917年杜尚就用小便池终结了艺术的高雅论,《为什么那是艺术》这本书有详细论述。

但摄影在这方面是滞后的,在二战时,摄影更多代表新闻性,很难和艺术沾边,人们对摄影的认识更多停留在新闻报道,绝大多数人都在拍黑白的新闻。

那时艺术摄影非常稀罕,史蒂芬肖尓说在1960年代,整个纽约只有两家艺术摄影画廊。虽然萨考夫斯基跟威廉艾格斯顿也在1970年代初就认识,但直到1975年后,越南战争结束的1976年萨考夫斯基才策划了摄影展。

实际上,在1976年之前也有彩色摄影展,其中比较著名的有艾略特·波特 Eliot Poter (1901 – 1990)和恩斯·特哈斯 Ernst Haas(1921-1986)。艾略特·波特喜欢拍纯粹的风景,恩斯特·哈斯原先是拍新闻的,后来主要用彩色拍摄美国的城市。

哈斯的作品拍摄的是纯粹的城市大多是抽线线条和色块组合,很接近绘画。艾略特波特拍摄的是纯粹的自然,也没有离开绘画的思路。因此他们都没有造成太大的影响力。

哈斯才是严格意义上第一个在美国举办彩色摄影个展的摄影家,当时哈斯在MoMA的策展人是萨考夫斯基的前任爱德华·斯泰肯Edward Steichen(1879 – 1973)。斯泰肯这个人比较保守,强调摄影的绘画性和新闻性,对摄影单独作为媒介的特性并没有特别关注。

但新彩色摄影家们,比如威廉·艾格斯顿或者史蒂芬·肖尓的作品看起来就非常的平庸和无聊,毫无新闻性与绘画性。他们拍摄的大多是日常生活,并没有那种一眼能看透的美,更加含蓄内敛和不刻意讨好观众。但也就是这种创作手法更符合了艺术摄影的定义。

彩色照片的大规模生产也是艺术摄影诞生的原因。彩色照片和当时的安迪沃霍尔Andy Warhol倡导的波普艺术还有某种关联,它们不再强调作品的唯一性和神秘感,作品可以去除精心雕琢和设计,转而强调原真的,直接交流的审美方式。

这种审美被成为快照审美。它拍摄的都是日常生活和郊区风景,没有宏大叙事,没有意识形态教育,与绘画和新闻都刻意保持了距离。快照审美寻求一种表面上的偶然性,这种艺术恰恰用看起来最业余随意的手法拍摄照片。

这形成了一种艺术走向,作品从确定性走向了不确定性,从唯一答案走向多元解读。摄影说教成分越来越少,给读者留下了越来越多的空间,这正是摄影家们的新的探索。

不过早期的新彩色摄影的确是快照审美,但是到了后面,摄影家们也转而开始进行严谨的创作。他们试图刻意的拍摄不那么刻意的照片,把快照美学进行了升级。

在表现形式上,新彩色摄影则让色彩成为了画面内容的重要维度甚至支配画面的整体走向

新彩色摄影摈弃了传统摄影对公共意识形态的教化倾向,不追求宏大叙事,转而从自身经验出发,以质疑和反省的态度,借助极具表现力的色彩,对日常社会景观进行摄影式的审视,揭示了潜伏在美国寻常普通的社会表面下,所普遍暗藏的危机,一种寻常之下的不寻常,一种时代造就的焦虑和疏离。

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《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(二):大师们拍黑白的原因

《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

bookmark_border《有限和无限游戏》读书笔记(二)

提一下关于游戏这个词儿的翻译,英文的”Game”的内涵比中文里游戏更丰富,除了通常意义上的游戏,一般还包含“博弈”一层意思。

因此,从中文视角看起来,这本书里的“游戏”一词经常一语双关,既代表那种非真实的、纯玩儿的“游戏性”的事情,也包含例如战争、商业等对抗性的博弈,也就是那种正儿八经的严肃的“正经游戏”。

即使这样,中文的“游戏”这个词儿的翻译也是合理的,如果把这个词儿都换成“博弈”,又少了游戏这一层意思,如果有的地方用游戏有的地方用博弈,可能只会更加混乱。不论如何,在理解作者意图的时候,要始终记得此游戏不仅仅是游戏。

第一章内容是全书的大框架,从第二章开始,作者以有限和无限两种游戏的视角切入,试图理解生活中的方方面面。第二章讨论的是关于社会治理的话题,这个话题不免宏大,作者写的也是各种绕来绕去,以下仅代表个人思考,很多地方并不确定是否与作者原意保持一致。

权力和文化的产生

不论哪种游戏,参与群体都是重要的要素。群体合作必不可少,那么群体之间如何合作就值得讨论。

在有限游戏,群体会产生权力,权力是有限游戏中参与者的群体治理方式。我们生活的社会就是一个巨大的有限游戏,自然产生了政治权力。权力产生的目的是维持游戏秩序,从而对游戏的参与者进行控制,让游戏得以持续进行。

由于有规则门槛,有限游戏在某一时刻必然有有明确的参与群体,这些参与者们正因为通过了明确的严肃的门槛考核,才够资格成为了参与者。然而,这种严肃的门槛与人类与生俱来的本性是违背的——这是一种让人不自由的枷锁。

在有限游戏中,者为王,权力是胜利者制定的,获得权力胜利者还能够制定更低一级游戏的规则,低一级游戏的参与者,必须始终执行贯彻这些规则。

想想一个金字塔架构,权力自上而下,上层权力拥有者保护着下一层的权力拥有者,同时制定下一层游戏规则,整个世界的权力秩序被这样维护着。

权力的拥有者,他们本身也是游戏玩家的一部分。随着时间的推移,权力拥有者必须考虑使用一些规则让人们觉得更加“好玩”,从而让有限游戏持续进行下去,这也是让游戏变得更加好玩,或者说更加“游戏化”的根本动力。但别忘了,“游戏化”并不是有限游戏的初衷。“好玩”它只是组织者的一点小伎俩罢了,通过好玩让游戏持续进行下去也并不是游戏的目的,游戏进行的目的最终还是用来为选拔胜利者服务的

这些胜利者又会成为新的权力拥有者,他们又会重复之前权力拥有者干的事情。这些小伎俩就是在社会群体中的政治权力,每个有限游戏的参与者深陷其中,无法避开。

相比起身处权力之中的有限游戏参与群体,无限游戏的参与群体就显得更加模糊和自由。无限参与群体们跟着规则的变化,每时每刻也在发生变化,这种变化没有边界的,也无法追踪。也就是说,无限游戏中并不存在集中的权力,或者说群体并非由这种集中的权力所控制。

如果说权力代表了那些人们被灌输的那些必须做点什么,才能不被社会排斥的事情,那么文化就代表了无限游戏参与者们自发的愿意做点什么的结果。

文化是无限游戏中参与者的治理方式,文化是自下而上,没有边界的,也没有强迫性。但文化经常是参与者之间自发合作形成的,是彼此之间的默契,没有强迫性,但大家形成类似的行为模式。

文化没有边界,在社会中,并没有谁有权利控制文化的演进,文化包含的行为模式并没有固定规则,它时刻都在变化。有时候,权力拥有者会主动引导文化的演进方向,其实那并不是真正的文化。

文化是超越社会存在的,社会仅仅是组成文化的一部分,它能够引导的也只是文化中的一部分,就像无限游戏中存在一个个有限游戏一样。

权力利用规则对行为模式进行控制,它告诉游戏参与者们某些固定的行为模式,仿佛这些行为模式就是游戏参与者与生俱来的宿命——你想在游戏里玩下去,就必须遵守它们。因此,一个社会中某些历史发生过的事儿必然不断重复,就好像几年一次选举一样周而复始。

文化则不是这样,文化会一直在演进,更多关于创造和变化。历史发生过的事情仅仅是历史,未来也许还会发生类似的事情,但那将是全新的事情了。就好像刘慈欣过去写了一部《三体》,未来会写其他的小说,它们彼此关联,但一定不会再写一部三体出来。

即使行为模式一直在变化,我们依然将其看作是一种文化而非多种文化。文化这个词正是把这些似乎不相干的行为连接起来的纽带,文化就是这些行为模式的传承载体本身。

总的说来,权力是不变的,一旦更改规则,就成为了另一种游戏,但文化是可变的,再怎么被改造,还是同一种文化。如果说权力是钢铁,那文化就是水,上善若水。

社会中的财产

有了权力,就有了财产。社会中的财产,是有限游戏里的一种头衔罢了,就好像你过去完成了一些小游戏,获得了一些积分。财产的存在,使得有限游戏的胜利头衔变得可见、可计算、也可以比较,财产是头衔的标志。

但是财产并不等于头衔,头衔是内在的,头衔来自于有限游戏参与者的认可,头衔的转移、继承都需要相关所有参与者的认可,可以理解成头衔存在于游戏参与者的思想之中,是一种自下而上的具体的结果,财产的转移需要许多参与者共同认可。财产则简单得多,财产的转移只需要按照规则更改就行了,是一种自上而下的操作,财产只是个积分罢了。

可以这么理解,你的头衔代表了你为这个社会真正创造的价值,如果要将头衔转移给别人,你得昭告天下,还得让天下认可头衔的转移。你的财富仅仅是你账户里的钱,转移给别人,转账就行了。

这种治理模式,来自社会中最高权力拥有者,他们通过制定游戏规则,来确认你对这种财产的持有。

人们往往认为,积累足够多的财产就能够让人在游戏中获胜。但如果深入想想,似乎并非如此。人们对财产的拥有需要靠社会强制力保护,强制力来源于游戏规则,游戏规则是游戏获胜者制定的。也就是说,积累财产就能在游戏中获胜的想法搞错了因果关系,是因为游戏获胜才获得了强制力从而获得财产,而不是因为获得财产才在游戏中获胜

财产其实可以被看作是参与游戏获胜的一种补偿,也只有游戏获胜者,才可以通过制定规则,形成社会强制力,让潜在的小偷、强盗、包括政府无法通过偷盗、抢劫或者征税的手段夺取你手中的财产。

拥有财产还是一种很矛盾的事情。别忘了大多数人拥有财产的目的其实是消费和享乐,俗话说花掉的钱才是真的钱,真正衡量财产的有效指标其实是消费。你只有把钱花掉,通过消费控制别人的注意力,改变别人的行为,才能证明你财产存在的真实性。

财产与头衔有时候会不那么匹配,比如一个很有地位的大佬账户上的钱就可能一夜之间被小偷偷走,比这个更可怕的是小偷偷到了巨额财产以后,如果不能让其他的游戏参与者信服,那么未来的游戏胜利者就很可能制定新的规则夺走小偷手里的财产。

这一点,给财产拥有者带来了巨大的不安全感,不论你是大佬还是小偷,只要你是财产拥有者,就免不了这种焦虑。唯一的办法是持续的赢得新的游戏,成为新的游戏胜利者,才能保护好自己的财产。

在战争年代,赢得游戏的方式可能是战争,在和平年代,赢得游戏的方式就是不断讲故事(广义上,战争其实也是一种讲故事的方式)。通过讲故事让其他游戏参与者都认为你的头衔和你拥有的财产是匹配的,通过讲故事,也让其他参与者寻找到更多获取财产的可能性,也就不来觊觎你的财产。这正是文化的力量,换句话说,避免竞争最好的办法,就是试图让与竞争者一起不断地开拓新的领土,打破有限游戏的边界。

财产只是社会治理工具,对个人作为身外之物,别看太重。如果局限在社会这个有限游戏里,拥有财产可能并不是一件快乐的事情。

社会与文化的对抗

在一场文化的无限游戏中,社会就像一出剧情,参与者们各自饰演自己的角色。个人财产其实是由这出剧情保护着的。还是那句话,社会里每一个人都是演员,有限游戏中演员。

社会拥有自身的文化,但容易让人产生文化是社会一部分的误解,实际上相反,社会才是文化的一部分。由于社会只是无限游戏中的一出有限游戏,社会自然而然就会面临消亡,这种消亡带来的是文化的演进,从而带来社会的更替和进步。

文化是不断发展的,社会中的权力拥有者会用很多手段来进行与文化的对抗,最直接的手段莫过于赋予艺术品消费的价值,用财富收买艺术家。这样的动作看似在奖励文化,实则正是在对抗文化,它客观上提高了文化演进的门槛——没钱搞艺术更难了。不过,这一切无法改变社会这场有限游戏的性质,虽然很难,但艺术依然会充满创造性,文化最终还是会破墙而出,时间问题而已。

社会与文化的矛盾难以调和,文化是无限游戏,它始终在创造新东西,社会上有限游戏,它有固定的目标。因此文化不可能持续不断为社会固定目标服务。

社会的悲哀之处在于它始终需要寻找一个敌人,并通过打败敌人证明自己的存在。不仅社会如此,社会的权力拥有者如此,社会的参与者也如此。社会参与者试图通过限制另外一群人的自由来证明自己的自由,这种做法是徒劳无功的。在这种竞争中,胜利和失败同样意味着游戏毁灭,最终社会中的一切角色,都将落入另一场无限游戏即文化中去。

社会中的冲突不可避免,但人民不应该有敌人。换句话说,文化才是社会群体存在的目的。我们要意识到,文化由艺术家创造,这里的艺术家也是广义的,泛指所有文化创造者。文化不像社会受到时间、空间以及权力的限制,文化的边界只取决于艺术家们目之所及的范围,文化的边界自始至终在不断拓展,艺术家们永远在拓展边界的路上。

社会就是,权力拥有者的雕像能保留,但人会死去;文化就是,艺术家们会死去,但艺术品会永生。

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bookmark_border《有限和无限游戏》读书笔记(一)

又开了个新坑。

哲学是一种凌驾于生活之上的学问,从生活到艺术,从工作到投资,哲学似乎始终像一轮不落的太阳,照亮面前的路。

《有限和无限游戏》是一本常读常新的书,哲学类的书似乎都是这样,在不同的时候即使读同样内容的文字,也会有完全不同的想法。

也许因为都信仰不可知论,我对詹姆斯·卡斯的文字很有共鸣。读哲学作品便是如此,比起逐字逐句逐段理解作者的意图,能从内容上产生共鸣更加有意思。至少对于这类内容而言,大框架其实并不那么复杂,但恰恰是作者思考问题的细微逻辑、引用的小例子、或者某句感慨或发牢骚的话,才隐藏了真正有意思的点。

趁着春节假期,把这本书再次翻了一遍,应该说,这些年对无限游戏的事情越来越有感触。

两种游戏

世界的游戏分成两种,一种是有限的游戏,一种是无限的游戏。

先说有限游戏,从时空角度来说,有限的游戏有明确发生的开始结束时间,有明确发生的地点,有明确的参与者,最更重要的是,有限的游戏有明确的规则

规则是有限游戏的门槛,有限游戏通过规则选择了参与者,如果你不满足游戏的参与规则,那你就不能参与游戏。

随着游戏的惊醒,在将来的某个时间,游戏将根据规则将选出胜利者,同时产生其他参与者的排名。

然而,一旦有人成为了游戏的胜利者,也就意味着游戏结束了。游戏的结束并不是一件悲伤的事,正是有限游戏存在的目的。

从一局象棋、一场运动会到一部电影、或者一场战争,或者正在做的一个任务,公司的一个项目等等等等,很多事情都是这样的有限游戏,

与有限游戏相对的,是另一种无限的游戏。无限游戏的特性与上面完全相反,无限游戏的规则是活的,人是活的,一切都可以变化。无限游戏没有特定发生的时间、地点、甚至没有固定的参与者。它可以发生在任何时间地点,任何人都可能成为参与者。

更准确的说,时间地点参与者这些有限游戏的要素对无限游戏而言并不重要,根本不需要去关心。

无限游戏有且只有一条规则,就是游戏必须继续进行下去。

这也与有限游戏会产生胜利者并结束游戏的特性恰恰相反。在将游戏继续进行下去的前提下,无限游戏会凌驾于有限游戏之上。有限游戏只是无限游戏的一个切片,一切有限游戏都可以被看做无限游戏的一个个瞬间,或者一个个局部,一切有限游戏的参与者,都可以被看作无限游戏的一部分。

如果说有限游戏代表了瞬间,那无限游戏就代表了永恒。

人生是每个人最真实的一个无限游戏,只要活着,游戏就没有结束。

全世界都是游戏的发生地点,全世界的人都是你这个游戏的参与者,不管他们不愿意。

与此同时,你也被动参与了其他所有人的无限游戏。

大到我们的世界,我们的民族,小到一个人,一只动物,都可以是无限游戏。

与有限游戏比起来,无限游戏似乎更具生物性——生命有无限可能,只要活着

真正的自由

从参与者角度出发,听起来有限游戏是主动参与的是自由的,无限游戏是被动参与的是不自由的。

但事实上,完全相反。

在有限游戏面前,我们有选择的自由,如果不认同游戏规则,你可以不玩,但在无限游戏面前,很遗憾,我们没有任何选择自由,不论你是否愿意,你都是游戏的一部分。

实际上,在有限游戏中有选择的自由并非代表我们真正拥有自由,有限游戏有明确的规则,这规则也是门槛,正是门槛让我们受到束缚。

要参与一场有限游戏,你就必须始终在某些方面努力,去做某些确定的事情,去扮演某个角色,去反复练习,这反而成为了束缚自由的最大因素。一旦选择了A,就会放弃B,可悲的是你不得不选择A。

并且,在进入了一个有限的游戏里之后,你实际上已经失去了自我,而成为了游戏规则规定的一个参与角色。你不再是你自己,只是一个角色而已。你已经失去了自我。

直到游戏结束的时候。正如姜文说过:“生活中每个人都是演员。”。剥夺掉你的自由的,正是这种有限游戏离不开的自我屏蔽——一种类似演员的行为。

简单的说,人是无限的,但在一场有限游戏中,你不再是你,只是一部分的你

反过来,在一场无限游戏中,我们看似没有选择的自由,但只要无限游戏还在继续,我们可以自由的选择在当下该如何做自己,自由的选择是否要扮演某种角色然后加入到某个有限的游戏中去。

意外和未来

在对不可预知的未来的态度上,有限游戏和无限游戏的参与者截然相反。

在有限游戏中,任何意外都会破坏游戏规则,游戏规则被破坏,是有限游戏中止的原因,不过破坏规则对无限游戏来说却是常态,甚至一定意义上,无限游戏之所以能够持续,正是因为规则不断被破坏。

就好像自然界的优胜劣汰一样,无限游戏进程中的破坏是个体的重生,个体的重生中往往蕴含了新的生命力,从而让整个游戏继续进行下去。

因为如此,有限游戏的参与者必须尽可能避免自己发生意外,却时刻想着让自己的对手们发生意外,因为这是让自己打败对手,赢得游戏的方法。所以,有限游戏的参与者往往表现得诡计多端和难以捉摸。

无限游戏的玩家们则心态则开放的多,因为规则随时可能变化,过去发生的事情在未来某个时刻一定会被打破,因此不断应对规则的变化贯穿了整个游戏。应对变化的过程,既是玩家最大的乐趣来源,也是使得无限游戏能够持续进行下去的最主要原因。

假若无限游戏中的意外变化一旦消失,它就坍缩成一种有限游戏,这个无限游戏也就不再存在了。

胜利者和死亡

我们该记得,有限游戏的获胜者是以死亡为代价的。获胜者的产生意味着这一轮游戏的终结,也意味着其他参与者的失败,死亡是获得胜利的原因。

有限游戏参与者,要么获胜后消亡,要么失败后消亡,总之随时面临死亡,总有一天游戏会结束。

从这个意义上说,一场有限游戏的参与者的死亡,是主动的自找的,有限游戏的参与者始终在对抗自身的存在

因此,对于有限游戏的参与者而言,即使胜利获得荣誉作为某种头衔,也是抽象的、虚幻的,它仅仅存在游戏消亡后的记忆中。

或者说,单纯对于有限游戏本身而言,胜利和消亡将在同一时刻到来,瞬间即永恒。

只有对于无限游戏的参与者,自我生死则并非什么大事,你控制不了自己的死亡,就好像你控制不了自己出生时的名字一样。

在无限游戏中,虽然每时每刻都有相对的优胜情况,但游戏始终在继续,这种竞争永远无法分出胜负,你永远不能保证未来不会发生什么意外情况从而彻底改变游戏格局。

甚至,你的死亡也随时会到来,并且在无限的游戏进程中,死亡的到来是无可避免的。不过好在就算你死了,也会以别的方式重生,游戏仍然继续。你的对手们仍然可以继续玩这场游戏,你也许也会以新的身份重新加入游戏。一旦意识到这一点,我们似乎就可以不再惧怕死亡,也不需要与死亡对抗——这是徒劳无功的。这一点,恰恰解除了我们的自我限制,

这种限制的解除,最直接体现在对待我们的游戏伙伴的态度上。在无限的游戏中,我们的游戏任务不再是杀死竞争对手以获得优胜,反过来,取代对抗的是合作和共赢。我们尽量与伙伴们交流协同,一起对抗来自外界可能的游戏死亡威胁。

这种向死而生的游戏态度在无限游戏中是永恒的,不会因为部分个体的死亡而结束。

在这样的游戏中,我们似乎放弃了有限游戏中所谓的优胜、权力、头衔,但我们却实实在在获得了自由,获得了永远活下去的可能性。对于过去我们毫不在意,我们只关注能否获得未来

合作代替了竞争,意味着每个个体都在向游戏贡献自己的力量,群体中彼此间形成相互依赖的关系。无限的游戏是具有强烈的建设性的。

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(二):大师们拍黑白的原因

为什么大师们都喜欢拍黑白,现在也还有很多人拍黑白?

黑白是摄影最初的语言,直到20世纪50年代彩色摄影技术才逐渐成熟,早期彩色摄影主要用于商业摄影,严肃的纪实摄影都习惯用黑白。

亨利·卡蒂埃·布列松 Henri Cartier-Bresson(1908-2004)曾经说:“彩色摄影是胡扯”。 

保罗·斯特兰德 Paul Strand (1890-1976) 曾经说:“彩色摄影无法表达更深的情感。” 

沃克·埃文斯 Walker Evans (1903-1975) 曾经说:“彩色很容易使摄影堕落,特别是强烈的色彩更会使照片变得一败涂地,彩色摄影即是低级。” 

安塞尔·亚当斯 Ansel Adams (1902-1984)评论威廉·艾格斯顿 William Egglesto (1939-)的红色天花板说:“你拍不好就弄成红色的。” 

罗伯特·弗兰克 Robert Frank (1924-2019)曾经说:“黑白其实就是摄影的色彩。”

技术层面,摄影包括胶卷生产、拍摄、药水冲洗、显影、输出放大,每一步都很复杂。因为技术的原因,早期彩色胶卷感官度很低,药水成本也非常昂贵,冲洗方法也麻烦。照片放大过程,彩色相比黑白也更复杂。

因此,彩色和黑白相比是完全不同的创作技法,传统黑白摄影大师不会轻易去尝试。

经济层面,彩色摄影成本比黑白高很多,直到今天黑白胶卷也便宜很多。比如森山大道当时用黑白胶卷的重要原因就是没钱。摄影在历史上是很贵的事情,不像现在手机可以随便拍。

以前摄影是需要有钱的,黑白胶卷是摄影的最低门槛。放在我们自己身上,进入艺术圈是有门槛的,做艺术品都是要有成本的,办一个艺术展从相纸到策展都要花很多钱,艺术行业其实还很传统。现在很少有艺术家把作品发在互联网上就成为艺术家,互联网还没有颠覆艺术圈。传统进入艺术圈还是需要读个艺术学位,办自己的艺术展,再等待机会,需要一系列经济和商业上的运作。

当全世界都在拍黑白的时候,没有人会认可彩色摄影。只有足够有影响力的人开始认定某个人的彩色摄影是好的,才会扭转这样的风气。

传播层面,摄影拍摄出来的照片需要为了某种传播。早期的纪实摄影,不论是马格南图片社或者美国农业安全局纪实摄影项目,他们拍照的主要目的是希望借助摄影大众传播的功能。这些摄影活动本身有政治倾向,借助大众传播,纪实的方式展出,引发人文关怀,进而推动政府某些政策的改变,进而推动社会变革。

在这种环境下,沃克·埃文斯更愿意以平视、平等的态度表现拍摄对象,抓住被摄者真实的状态,可以说开创了绝对客观的、直接的、不带太多个人感情的纪实摄影。

摄影的本体是一种媒介,只是一种工具,什么人都可以用它。沃克·埃文斯尽可能抛弃掉主观想法,客观的记录。日本的中平卓马 Takuma-Nakahira (1938-2015)后来也发现,拍照都在说谎,甚至把自己的底片全部烧光,反而看到了沃克·埃文斯后才发现真正的摄影。

大众传播的摄影和艺术的摄影基本上是两条路线,当时报纸上的照片不是艺术品。我们在报纸上看的照片具有传播功能,当时不论是报纸或杂志,都受制于印刷技术,也受制于当时印刷和流通成本。因此黑白照片的传播更简单。

黑白照片已经能够满足那个时代的消费端需求,因此生产端黑白摄影也就足够了。

表现层面,从摄影的本质上看,“当我们观察船、帆、桥、树或者人物的时候,应该撇开他们的一般特征,而把他们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体”。

这告诉我们应该从形式层面而不应该从物质层面去理解照片,更多去关心设计学中的点、线、面、形状等维度。色彩相对于形状更难掌握,对于当时的摄影家来说,颜色其实是很难掌控的。相对来说黑白照片少掉了一个非常巨大的维度,会简单很多。人第一眼看到的是颜色,接着才是形状以及其他点线面的东西,颜色是浮在最表面的。颜色会让人影响特别深刻,色彩是非常吸引人的点。

因此色彩对我们观察世界的干扰非常大,一旦除掉色彩,我们就可以专心去观察点线面的形状。对于摄影的颜色如何影响人的感受,在当时并没有很好的研究。

认知层面。当时主流的风气希望摄影成为一门独立的艺术,与绘画划清界限。这时黑白固有的摄影特性就成了很多人坚守摄影底盘的底气,摄影的黑白让人能够将摄影与彩色的绘画划清界限。

因此当时很多人认为黑白是纯粹的严肃的摄影,彩色则是商业化的世俗的摄影。这种认知直到20世纪70年代以后才转变过来。二战后到六十年代以后,美国的发展到达了空前的阶段,大部分美国基础设施都在六七十年代建设出来,许多新生事物也都是在那个时候流行起来,彩色影像才逐步替代了人们那个时候的生活。

人们离开乡村,聚集到大城市,电视、广告牌等等人造彩色色彩成了人们生活的一部分,在这种背景下,彩色摄影就成了一种必然的趋势。

人性层面,不管是大师还是普通人都有自己的舒适区,名气越大的人越不愿跳出自己的舒适区。

人的一生是一条越走越窄的路,大师们也愿意坚守黑白,大师们也会担心“晚节不保”。

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《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

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吹一下这门课

在摄影上零零散散的折腾了很多年,从技术到器材到摄影,快门按了不少,但始终没有彻底解决的一个疑问是:“我为什么要摄影”?

换句话,其实是缺少逻辑体系。

直到认真听完这门课才相见恨晚、恍然大悟,有一种醍醐灌顶的感觉,突然发现自己走了不少弯路。

不夸张的说,吴晓隆老师《黄金时代的摄影50讲》课程是我最近几年看到过最实在最多干货的课程之一。(在B站搜就有,据说很快还要出第二季)

再者,摄影作为一种20世纪最重要的信息媒介之一,摄影艺术欣赏也是一项信息处理和解读的工作,这就与投资研究工作息息相关了。

甚至,读懂一幅照片,和读懂一份年报,它们的过程惊人类似。

所以我今年在这门课程上花了不少时间,也收获不小。笔记内容基本上按照吴晓隆老师在所讲课程整理,除此之外也并非完全照搬,随手加入了一些其他内容,权当自己总结。

第一课:准备

第一堂课内容就是高密度的高能干货,这些内容不仅对摄影学习一针见血,也对任何领域的学习都有深刻的启发。

首先是几个初学者常问的问题。

一、为什么看不懂现在的照片?

照片这个东西没有看没看懂,只有能不能感受到一些东西。这些东西不仅包括作者想要表达的内容,也包括观看者看这张照片产生的自己的感受。

越是在当代艺术的环境下,照片生产出来后的解释权就被交给了读者。在摄影的领域,不存在过度解读的说法,也就是说,作为观看者,你可以以任何方式去产生感受,从各个角度去解读照片。

“作者已死。”

——罗兰·巴特 Roland Barthes(1915-1980)

无论读者怎么解读作品都是可以的,“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。但问题就在于是否有一套逻辑和审美体系去解读照片,很多人恐怕缺少的正是这个。

如果只看照片表面拍了什么,比如两个人,在吃饭,就没有了。如果不知道作者自己的意图,自己也没有特别的感受,那就太无聊了。要深入解读,就必须从创作历史、时代背景、社会文化的因素去看待。

另外我们自己也要产生感受,这些感受和我们自己的生活经历和照片里表现出来内容有关。如果想象照片里的内容与我们自己的生活的联系,然后再去解读,可能就会产生一些共鸣,感受到一点点特别的意思,可能就是所谓的“懂了”。

所以背景知识很重要。很多老外拍的照片我们看不懂,其实是因为我们中国的,中文的的知识和文化背景和老外就完全不同,也就很难一下子理解人家在干嘛,这很正常。

再加上照片媒介没有文字、没有声音、没有语言,只有一门“视觉语言”,我们大多数人接触的视觉训练也很少,用视觉语言进行表达的训练也很少,因此就更有挑战。

因此,在系统学习摄影之前,先了解各种摄影家的故事、作品、历史,把自己置于他们之中去学习、理解、把玩,对于我们自己自如的理解各种类型的照片就非常有意义。

二、为什么感觉无聊的照片却非常经典

什么是照片?照片首先是一个实物,挂在墙上或者拿在手里,但是我们现在大部分看到的所谓照片只是屏幕上的图像。

这个时代聊得“摄影”,跟1950年代时候的“摄影”已经很不一样了。

现实的照片有它的尺寸、质感、色彩、细节,但现在手机影像缺乏这些东西,还因为网络传输的压缩、变化等等,也就少了作者本来要传达的很多信息。

由于摄影的发明,我们可以轻易复制一件东西的影像……区别就在于灵光的消失。

——《摄影小史》 瓦尔特·本雅明

对于一副经典的艺术作品,只有把自身置身于那个固定的空间里,再通过视觉、听觉等方式,才能引发某种感受。我们因为没有看过原作,因此也就少了所谓“灵光”(气韵)。光在手机上屏幕上看,没感觉很正常。

三、看照片的好渠道

最好是去美术馆、博物馆看原作。

比如,只有在美术馆的大幅照片上,才能看到Alec Soth照片的密西西比河边的男人手里拿的飞机模型上的蜘蛛丝。这细节非常重要,它里面隐含了历史的时间,也代表了男人曾经的梦想和当下的现实。然而这些内容在手机上是看不到的。

摄影展相对便宜,有机会多看自然会有感觉。

不过摄影本身有复制性,所以看作者生产出来的画册也不错。摄影画册一方面作者亲自校对过,另一方面摄影画册编排照片的方法也很重要,很值得看。

网上看内容退而求其次了。

最后是摄影学习的几点建议:

一、忘记之前对摄影的所有设定,怀着开放的、孩童般的心态看待作品

还是那个道理,人可以有不同喜好,但从学习角度应该有足够包容性,不要过早确立自己的审美边界,否则会错失掉很多欣赏别的艺术的可能性。

去习惯和适应不同的艺术种类,会给人带来一种平淡的舒适感、平静感。

看得多了,就自然不容易被简单的视觉刺激所吸引,这是一种持久的力量,也是我们要追求的目标。

二、放下理性思考,用感性说话

男性是视觉动物、女性是听觉动物。欣赏摄影不能太过于理性去抠逻辑,来自感受的东西都很重要,摄影没有正确答案。

三、坚持到底。

没啥说的,学习什么都要坚持下去

四、做笔记

嗯,所以才有这份东西。

bookmark_border华尔街幽灵的礼物——三大交易法则

在《华尔街幽灵》这本书中,不知名的交易大师幽灵给了我们三条号称战无不胜的交易法则:

一,只持有正确的仓位
二,正确的加仓才能获利
三,巨量即是套现良机

这三条法则听起来如此正确又简洁明了。

但这本书也有不小的争议。首先,这三个法则仿佛是正确的废话,典型的“一学就会,一做就废”。

然后,书中给出了很多具体交易方法,比如“放量之后3天内全部清仓”,然而市场变幻莫测,这种带有玄学性质的技术型操作法则,放到今天很难说是有效的。

还有,书中的大量案例,都以美国期货市场的短线交易为背景,因此可能难以让我们引起共鸣。

在深刻理解这三条法则之前,我们需要关注这三条法则背后的思维方式,想清楚几个特别重要的问题。

第一,幽灵的交易法则,是不是只适合书中举的短线交易例子?

我的答案是否定的。交易的底层逻辑可以有巨大的区别,但从表面上看,大家是相通的,不管我们的投资方法论是什么,最终我们都是在与市场打交道并从市场中赚钱。

幽灵的交易法则是关乎于市场的,市场是共同的,所以这套法则既适用于短线交易,也适用于长线交易,既适用于基本面投资方法,也适用于量化投资方法。

第二,究竟什么才是正确的仓位?

这个问题搞不清楚,不管是法则一还是法则二我们都无从下手。要解决这个问题,首先要想清楚的是我们到底打算赚什么钱。

对于长期价值投资者来说,我们最终要赚的是公司内在价值的增长部分,一方面,我们需要判断公司内在价值是否能够会随时间增长,另一方面我们要判断这种期待是不是还没有充分反应到股价上,同时满足这两点就是正确。

所以并不能绝对的说,买了就盈利才是正确的仓位。也许对短线快速交易来说是这样,但是对长期投资者来说,公司的股价除了受基本面影响外,也会受短期消息和市场情绪变化所影响,这其中很多影响是复杂且不可预测的。

很多短期因素都会正面或者负面的影响股价,正确并不代表始终处于盈利状态,只要公司基本面没问题,我们就可以认为持有的仓位是正确的的。如果是因为短期因素股价跌了,我们反而应该更确认判断的正确性,相应加大仓位。

这种“跌了也加仓”的操作,与幽灵的法则一并不矛盾。幽灵在短线交易的例子中,建议我们用3/2/1这样的倒金字塔方式在上涨中逐渐加仓。

我们完全可以用5/4/3/2/1的方式建立仓位,第一次建立3份仓位,如果跌了再加仓,也就是常用的网格交易法。

只要我们对基本面的判断是正确的,具体交易方法并不重要,更重要的还是你必须拥有完备的交易计划和仓位管理方法。

第三,我们该怎么理解“巨量”。成交量放大到平日的十倍算巨量?那9倍算不算?8倍算不算?有没有一个精确的定义?还是完全靠感觉?如果完全靠感觉这不就又成了玄学了吗?

在我看来,幽灵的三条法则中,第三条法则是所有交易法则的精髓。要回答这些问题,我们不能只看短短的一句话描述,而要先去深刻理解书中对于各种市场情绪的描述与这第三条法则的来历。

幽灵在这本书里说,市场不总是正确的。从价值投资的角度来看这句话,股价并不总能反应出公司基本面的变化,尤其是在公司在市场上不那么受关注的阶段,这表现为一段时间的成交低迷,股价长期横盘甚至阴跌,而且对短期消息很敏感,一点风吹草动可能都会引起一阵暴跌。这种横盘并不一定发生在估值的低位,在一轮上涨之后的高位也会很容易发生。

从幽灵的第三条法则看来,我们应该在市场关注度极高的时候清仓,反过来,出现长期的市场盘整恰恰是市场赐给我们的建仓时机。只是在建仓时要始终牢记法则一和法则二,时时刻刻要保证仓位的正确性,一旦发现错误就要立刻清仓。

如果一切顺利,随着时间的推移,“真相”逐渐浮出水面,越来越多的人会关注到我们买入的公司,这导致成交量和股价都持续增加。与此同时,根据法则二,我们的仓位也会随着股价的上涨而增加。

对巨量的理解,不能简单的当做成交量的多少,而应该是市场关注度和亢奋程度。这样理解,成交量到底放大几倍就不那么重要了。从基本面投资的视角,对巨量的观察,可以是近期市场交流的次数,可以是微博热搜的话题,也可以是新闻联播的报道。在巨量到来之时,市场的有效程度必定大大增加,股价至少会反映出比建仓时更高的公司内在价值。

虽然不排除之后市场可能会过度亢奋的吹出更大的泡沫,但在这种时候清仓一定是更加安全的——如果完美的践行了法则一和法则二,这时候你的仓位一定不会轻。

理解这三个问题之后,再回头看这三条交易法则,就清晰多了。

从我个人的交易经验来看,做到法则三是最难的。当市场亢奋、股价暴涨,盈利几倍甚至十几倍,每天看着账户的盈利数字向上跳动的时候,实在很难不起恋战之心。

于是常见会有“卖一半”,或者“利润留着随它去”之类的想法。然而这都是一次次血泪教训的开始,事后看来,这些动作带来的心理安慰,也成了最后利润大幅回吐的重要原因。

根据幽灵的交易法则,在市场极其亢奋时,应当立刻全部卖出清仓套现,重仓下的风险控制是第一位的。你根本不用担心卖在半山腰,如果有可能的话,卖出后你完全可以根据法则一和法则二,再寻找下一次建仓的时机。