bookmark_borderi人、短视频与先立后破

我是个 i 人,80%的 i。

极简主义的 i 人

有人认为 i 人是内向,e 人是外向。我认为这绝对化了,即使 i 人一般不怎么说话,e 人特别爱说话,我也不认为 i 人是内向的。

i 人的习惯,是有 200 字的话要说,但只说 20 个字,剩下请自行脑补,懒得解释。

e 人相反,如果有 200 字的话要说,e 人会滔滔不绝的说上 2000 字,如果你不拦着他,也许还可以再说上两小时。

作为深度 i 人,我愿意用码字、拍照甚至写代码的方式去表达观点,这些表达方式是抽象的,i 人专注于从复杂的世界中寻找那些值得铭记的关键因素,然后抽离出一个属于 i 人自己的世界。

i 人不喜欢解释,所以有时候会看起来非常高冷,如果你想理解 i 人,需要花上一些时间,慢慢体会。

还不能问,问了可能也没答案。

欣赏 i 人的表达是个心旷神怡的过程,你可能需要脑补很多东西才能跟上 i 人的节奏。当然,很多情况下你可能会跟不上,这倒也没事儿,你会有很多时间,你品,你细品。

相反,e 人的表达直白得多。如果你向一个 e 人朋友了解某件事儿,e 人会掰开了揉碎了给你解释的一清二楚。短视频和直播绝对是 e 人的法宝,上天送给 e 人的礼物,相反,让一个 i 人对着手机摄像头说上一大段话就太不容易了。

我常常把所谓的 i 当成一种极简主义,眼睛里揉不得一点沙子,断舍离最开心了,如果 3 个字能表达清楚,就一定不要用 5 个字。

反正,作为一个 i 人,我完全受不了短视频的唠叨,我甚至很难不拖进度条听完大部分播客,还好,现在有 AI 帮忙。

短视频时代和 i 人的冬天

这两年短视频爆火,让 i 人表示略有不适。

大概从 16 年开始,我们进入了短视频时代,抖音、快手、视频号甚至多多、B站、美团都告诉我们,只要你想,你就可以用拍小视频的方式秀出自己,还能赚到钱。

最近还火了短剧这种东西,大有替代传统电影之势。在抖音大学跳了三年舞的小哥哥小姐姐们,有从线上走到线下的需求,拍短剧是不错的路子。

未来不仅仅是短剧,小姐姐小哥哥们肯定还会进一步走向线下、去开见面会、去 LiveHouse、去到粉丝面前去跳舞、握手,玩,也去赚钱!

扯远了。这是好事,但就像前面说的,我到现在都难以接受短视频这种艺术形式。一段小视频里塞进那么多密密麻麻的信息,作为一个超高敏 i 人,从镜头语言到台词和剧情脚本,从背景配乐到画面调色,我会去思考其中每个细节背后的含义。

好累,可能完美主义害死人。

Airbnb 的创始人布莱恩·切斯基(Brian Chesky)有句名言:“重复不会创造记忆,新的体验可以”。(Repetition doesn’t create memories. New experiences do.)

我更受不了的就是那些像唐僧一样唠叨的重复的短视频,一句话能说清楚的屁大点破事儿巴不得重复几十遍废话再灌入你的耳朵里。

短视频在我眼里除了用来消解情绪和打发时间,似乎真的很难给我什么新的体验。我还是安安静静做个好粉丝吧,无聊的时候花上几十分钟去划短视频也挺好,就好像以前躺在沙发上翻看电视广告一样。

但如果让我套套模版,去输出一些不痛不痒的内容,那么为什么我不选择码字呢?短视频时代真是 i 人的冬天,我还是愿意静静地看书。

我佩服那些能献祭出自己,花大把时间去用短视频这种碎片化的艺术形式表现自己的人,更佩服那些能从短视频中学习到各种大道理的人,可能他们没那么 i 吧。

想起来几年前,《隐形守护者》因为经费不够没能被拍成视频,而只用照片的形式呈现了一部游戏,我毫不犹豫的冲了,i 人仿佛看到了一股清流。今年的《完蛋!我被美女包围了!》虽然也挺有意思,但在我心里并没有超过当年隐守的地位。

AIGC 与先立后破

不论是文字、图片或者视频或者我不喜欢的短视频,都只是一种媒体形式罢了,衡量其到底好不好,还得看内容。

i 人的优势在于重视里子,关注事情本身应该呈现的样子,e 人的优势在于重视面子,关注怎么把事情以大众更容易接受的方式表现出来。这两种侧重没有对错,就像一个硬币的两面,少了谁也不行。

也许每个 i 人都需要一个 e 人小伙伴,帮忙支棱起面子的部分。

这个年代,AI,尤其是AIGC,已经成了 i 人最好的伙伴。估计你已经体验过 AI 最擅长的圆滑,不管什么话都可以说的天衣无缝——哪怕是睁眼说瞎话。

在这两年 AIGC 大火之前,e 人相对稀缺,因此,能够帮助 i 人们把干货写成鸡汤文,做成短视频的 e 人小伙伴们非常吃香,因为那时的流量很值钱。

然而,这部分工作在肉眼可见的将来,就可以让 AI 代劳了,只要你想,AI 有无数办法帮你表达,帮你圆滑,也帮你获取大量的流量,这反而让流量变得不值钱,相比之下,内容本身就值钱多了。

先立后破这个词最近又火了起来。在我看来,i 人的表达是一种立,e 人的表达是一种破。以前立容易破难。但随着这几年短视频、AIGC之类媒体形式的发展,破越来越容易,这就更凸显出立的珍贵。

20 多年前,玩《仙剑奇侠传》那会儿,我就喜欢赵灵儿和林月如。现在即使在《完蛋》面前已经被美女包围,我依然还是喜欢赵灵儿和林月如。

bookmark_border流量恐惧、时间的朋友与腾讯全域经营

聊聊流量。

我恐惧流量,就像I人恐惧社交

我经常跟人说,我有流量恐惧症。

有人看见我又发新文章,随口恭维一句,祝你阅读过万,我笑笑:不被删帖就好。

很早很早的年代,blog刚开始盛行,我就开始码字。

那时年轻气盛,外加思维活跃,喜欢针砭时弊,抨击身边一切看不惯的东西。

这种内容,博眼球是肯定的,骂学校的那篇,一度上了CSDN首页。

看着评论区开始人肉作者,我突然就怕了,这要是被学院知道,那还了得?

还好那个年代,顺着网线找到宿舍这种事还不存在。不过,我对博眼球这种事儿就没什么感觉了,粉转黑,鄙视一切键盘党。

后来开始专心技术,不折腾别的了。

工作之后,在互联网行业摸爬滚打。偶然的机会,搞懂了流量原来是可以换钱买酒喝的。互联网公司有产品,技术,运营,表面上最没技术含量,实际上套路最深的环节原来不是写代码而是运营。

一拍脑袋,原来自己错过了一个亿。然后就加入了流量生意大军,玩的不亦乐乎。

不是我不明白,这世界变化快。你不明白我明白就行,甲方不明白我们明白就行了,你有什么需求,统统可以给你满足。

在暴利面前,阅读量只是一个数字,而已,dddd。

更可怕的是,我发现舆论居然会被阅读量这种在我眼中毫无价值的数字所引导,真是一群麻瓜。

夜深人静,突然反思我都干了些啥,在一堆鸡汤文学中,帮人贩卖洗发水和月饼?

突然感到一阵emo,就像i人被迫在广场上卖艺。

想跟时间做朋友,时间不理我

后来推荐算法开始流行,玩法变了,我也觉得挺无聊的,想着还是回去好好做些产品吧。

做产品难多了,互联网产品,还是toB的,本质上是要教客户做事的,可你是谁啊,那几脚花拳绣腿,顶着互联网的旗号,人家就理你?

虽然也遇到一些理想主义的真心相信互联网改变世界的朋友,但要承认的是,我们大部分人在大部分时间都是现实的,每天关心的不是天上的月亮,仅仅只是能不能好好搬砖以及中午点什么外卖罢了。

那些有钱的大客户们也是一样。这个行业就是现实落地的,一说互联网,我们想到的是技术革新,是效率,是未来生活方式,他们想到的是利润,是高新认证,是所得税率。

连接这两者的是茅台,又是dddd。

腾讯说,要加码产业互联网。我心里捏把汗,果然几年后贪污腐败抓了一大批人。

后来有人讨论为什么中国出不了好的SaaS公司,我心里想:呵呵,你们喝过几瓶茅台?

我想做时间的朋友,但时间不理我。

未来的小流量全域运营

一转眼到了AIGC的时代,仿佛又回到了十几年前的iPhone时刻。

有了AI加持,大流量越来越不值钱了。只要你想,AI智能伙伴分分钟给你堆出10w+。

已经有先知先觉的人开始靠这个搞钱,逼得马化腾坚定喊出:我已经不相信买流量了!

给Pony马点赞,我看好腾讯。

问题是,如果不买流量,该怎么运营产品呢?产品经理们突然懵了,运营小哥们突然也懵了,广告主们更懵逼了。

还是有人看到这个巨变并找到玩法的,苹果早就搞懂了,用并不高的市场份额吃掉了全市场绝大多数利润。

拼多多也是其中一个,虽然不少人还觉得拼多多只是靠低价取胜,一直关心拼多多的GMV。

腾讯也后知后觉,今年喊出了全域经营,第三次流量变迁的口号。

芒格说,事业上有三两知己同行,一生足矣。互联网行业有句老话,找到100个爱你的人,不要在乎规模。

这种转型也面临着巨大阻力,就说投资人们吧,每天就盯着那几个不知道什么渠道弄来的Excel的数字算来算去,一个数据没跟上脑补曲线就卖股票。

科技向善,只有真正的以人为本,让粉丝们玩的开心,时间才是你的朋友。

要理解这一点,就得理解能长期创造价值的人,永远是小众群体,康庄大道上永远冷冷清清。

可流量也不是一无是处,黄峥在一次访谈中说道;投广告是为了告诉消费者我不是骗子。

精髓了!

真心希望腾讯能转型成功,未来是光明的,尤其在还有区块链来解决数据诚实的问题的时代。

bookmark_border《一出好戏》:一个摄影故事的诞生

魔方读书社要办展了

魔方读书社心血来潮打算在年末办一个摄影作品为主的艺术展。

听起来很酷,但实操起来没那么简单。跟朋友们征稿,大家问的最多的就是稿件要求是什么。

其实对于这种小展览而言,图的就是一个高兴,真没什么要求。

但没要求可能也是最高的要求。我还是整理了一些自己拍的照片打个样,说说我的思路。

再次强调,以下仅代表我个人思考,仅供参考。

解读大题目,确定小题目

梧桐树兄一拍脑袋,确定了这次展览的主题:纯粹的玩

这是个好主题,我理解至少有三层意思:

第一,展览面向年轻人,展现年轻人的自由全面发展,在玩中学、在学中玩;

第二,读书社朋友们基本上都不是艺术家,但斜杠青年不少,搞搞小文艺这些事儿在大家眼里,就是纯粹的玩;

第三,这次展览本身也是纯粹的玩,年底了,玩玩嘛。

所以,对你自己的小题目,真没有任何限制,就是纯粹的玩,什么题目都行。

不要用讲故事的方式讲故事

可能跟你想的不一样,千万不要去试图用照片去讲故事。

一套作品基本上由标题、作者介绍、前言、以及作品本身组成。

摄影作品不是写作文,更不是写论文。作为艺术的摄影作品的目的,在于引发读者充分的思考,一定要给读者留下足够的思考空间,也就是所谓艺术张力。

同样的作品,不同的读者,会有不同的联想。不同的解读,才是艺术作品最有意思的地方,有意思是第一位的,如果你直白的把一个故事讲清楚了,那就没意思了。

所以一般情况下,不要直白的讲故事。

一个取巧的办法,是尽量设计一些形容词,而不是名词,也不要试图去说清楚形容词之间的关系,让观众自己去解释这些关系。

让观众去讲故事,摄影师拍照片就好。

致敬自己喜欢的大师

一个业务歌手学唱歌,会从学自己喜欢的歌星的歌开始。

玩艺术也是一样,如果你觉得没什么好创作的,就先尝试去抄自己喜欢的大师的作业吧。

放心,拍照这个事儿,没人说你抄袭,你没可能拍出一模一样的东西。

拍不一样了怎么办?那不就是你的作品了?嗯,创作就那么简单。

不光是作品,从题目到前言部分,都可以各种致敬,一句话,玩的开心。

你估计猜到了,我这个《一出好戏》的名字,来自黄渤几年前的同名电影。

关于我的作品《一出好戏》

正如前面所提到的,关于作品我不想聊太多,不然被观众解读的空间就少了。这里我简单的介绍一些对征稿可能有帮助的内容。

除了名字来自电影,前言部分也致敬了一些大师。比如除了直接标明引用芒格先生的话以外,最后那句“苦难中微笑前行”,来自无锡作家杨绛先生的一句话:“常怀一颗乐观心,在苦难中微笑前行,再苦的日子,也能品出一丝甜,再难的岁月,也能找到一处乐。”

顺便说一句,我很喜欢这句话。

这种明线暗线一起致敬的手法,同样也在致敬《一出好戏》这部电影。

作品使用的器材我并没有标明(你想标也可以),其实这些照片使用的器材五花八门,从不同种类的手机,到佳能、富士、理光、索尼、徕卡相机都有,十来张照片几乎没有重样的。

所以真的不要纠结器材,也不要担心技术,也不要担心手机是不是能拍清楚。

这都 3202 年了,作品制造的氛围表达的内容才是第一位的,照片是你自己拍的就行。

至于照片是不是 P 过?当然 P 过,发朋友圈都要 P,对吧。

照片的编排也是花了些功夫的,至于如此编排的含义,那就留给观众解读吧。

最后贴上作品《一出好戏》,这只是个 DEMO,并不代表最终样式。

一出好戏 A Good Show

作者

Bob,投资研究员、 IT 工程师、 公众号《不动安如山》博主、业余摄影师

前言

有一只狼来到羊群中,号称要保护羊群,羊们信了狼的话,他们相处了很久,然而,这只狼最终吃掉了一些羊。

人类社会上,理想乌托邦从来就没有存在过。尤其是过去一百年,人类科技迅猛发展,从汽车、飞机、电脑、手机到人工智能、区块链,历史的车轮滚滚向前,一波又一波新浪潮扑面而来。

一出出好戏也就此上演。在戏中,有人游刃有余,也有人挣扎反抗。

人性、奴役、特权、信仰,这些词让人脑袋嗡嗡的。

“我从不允许自己花太多时间去感受背叛……但凡有一丁点儿这种想法在我脑海中闪过,我立马就把它抛到脑后……我不是受害者,我是幸存者。” —— 查理·芒格

我们一直在这样的苦难中微笑前行,希望你我都是幸存者……

01

窄门, 上海, 2023

02

东方明珠, 上海, 2012

03

随舞, 上海, 2023

04

娃娃机, 无锡, 2023

05

包包, 上海, 2023

06

巴士, 香港, 2023

07

帐篷, 无锡, 2023

08

娃娃, 上海, 2023

09

老人, 宁明, 2023

10

泳池, 舟山, 2022

11

宿舍, 舟山, 2022

12

机场, 香港, 2023

13

轮船, 长江江面, 2023

bookmark_border酱香拿铁、年轻人与科技文娱投资

来聊文化!

播客,梅开二度

一晃眼,距离第一次录播客(播客录制、IT产业与SaaS服务)已经有几个月了。

9 月上旬,茅台喝瑞幸突然来了个联名,摸出了个酱香拿铁,一时火遍全网。我趁热又去录了一期播客。

与第一期内容偏重聊技术与商业不同,第二期内容接地气的多。虽然从酱香拿铁开始聊,但我更多想说的,还是如何看待公司、品牌、社会的年轻化,如何投资年轻人,如何投资新兴的科技文化娱乐消费等等产业

花了一些时间整理了脱水文字版,跟播客内容基本相同,略有改动,供大家(与AI一起)参考。

播客的信息密度非常恐怖,看看文字稿的字数就知道了。

我有个计划,用三期播客的长度,把我想说的该说的可以说的东西都说个差不多。

我希望我火力全开输出的观点,都能保持几十年有效,至少保持几年有效吧。

我的想法是,只有发现我的观点错了,我才会再出来录第四期。

这就是播客有意思的地方。

这个计划非常理想化,可能计划赶不上变化,但谁知道呢?

随缘。

酱香拿铁是一个伟大的品牌营销案例

从酱香拿铁开始聊起。

从朋友圈随手扒下来酱香拿铁买家秀, Elissa, 2023.11

瑞幸加上茅台的IP之后,大家消费热情很强,从数据上看,一天就卖了500多万杯,贡献了一亿多的收入。不过也会有一些人认为,这件事儿把茅台IP的含金量给降低了,甚至有的资深茅台投资者认为这件事儿严重损伤了茅台高端酒的名誉。

对此,我不以为然。

我认为酱香拿铁是非常成功的品牌营销案例,它成功的程度,是那种可以写进未来中国商学院教科书的,甚至即使放在教科书里,都应该是那种标志性的,最厉害的,放在最前面供后人学习的案例。

我并不是那种会第一时间对网红产品趋之若鹜的人。看到酱香拿铁出来之后,我起初也不以为意。但很快一早上几个小时时间,我就突然发现全网,不论是微博、小红书、包括我的微信朋友圈都在刷这个东西。

中午吃完午饭,我思考了一下,感觉这次营销活动不简单,不论是时机、内容、形式都堪称完美,然后就决定要好好聊聊。

我当时还没喝上酱香拿铁,就先去问了几个朋友一些问题,想了解下他们尤其是年轻人对这事儿的看法。《文娱圈内人》的主播RUXUAN第一个回复了我,她的第一句反馈就是这个东西难喝。

我一听到难喝就兴奋了。没错,要的就是这个,就是这个效果。

我脑子里第一个跳出来的是可口可乐。熟悉可口可乐历史的人可能知道,早年的可口可乐就是以独特的口味脱颖而出的,软饮料这个东西最重要的就是识别度,记忆点是最重要的。

觉得难喝,你就记住了。觉得酱香味难喝,你就记住酱香味了。

我是贵州人,我对酱香这种味道是非常非常有感情的,酱香的味道其实代表了很多东西,不仅代表了茅台、也代表了贵州、它让人想到红军长征,甚至代表了中国文化。

这个味道的确很多人喝不惯,这很正常。后来我也喝了一杯,一喝就发现对了,就是这个味道,就是我要的酱香味。

我一直很喜欢喝酱香味道的酒,后来因为身体原因,喝多了胃疼,也就喝得不多了。但喝到这个味道就会觉得很开心,你可以享受这个味道,还不用担心喝醉!

这种感觉很有意思,酱香拿铁就是那种小孩子喝了会难过,但老人喝了很开心的东西(P.S.就好像迪士尼,小孩子去了会开心,因为全是好玩的,老人去了会无聊,因为没什么新鲜事儿了,门票还那么贵)。

酱香味道本身是一种符号,它真的是一个IP。

而酱香拿铁,可能真的会让这种味道和记忆,从我们这批老人脑子里转移到更年轻的那批人的脑子里,这就是我最有感触地方。

喝酒不是错,酒桌文化也不是错

所以,酱香拿铁用了一个年轻化的新产品,保留了它原来的口味、原来的文化,让这个品牌从中年群体走向了更年轻的群体。

年轻人未来可能更少有机会再去酒桌上重新再喝一遍茅台了,年轻人们谈生意可能也再不会那么频繁的上酒桌了,但他们可以通过这个新产品去了解、感受上一代人的故事。

在我们老人的脑子里,总是有这样那样的故事的。如果没有茅台,可能就不会有你的公司,也不会有你的生意,不会有你的合作伙伴。年轻人现在不懂这些(这可能是好事),但有了酱香拿铁,年轻人可能就会领会到其中一些值得传承的精神。他喝了这样的东西以后,就会回去告诉朋友不好喝,或者好喝,或者告诉你其实你应该怎么喝更好喝,等等。

在这个过程中,人和人之间就互动起来了。这就好像大家一起打游戏交流攻略一样,一旦互动起来,人与人之间就有了话题,可能就有了交情,就有了生意。

这一点跟酒桌文化是一样的。

其实茅台很重要的一点,是茅台的社会价值,作为标签的意义。对我们中老年人来说,你跟我喝二锅头,我会当你是朋友,你跟我喝茅台,我会跟你好好做生意,这就是交情。

我们以前出门开Party,有人带了一瓶茅台,所有人可能就会开始想,你是要跟我们做生意吗?我们今天是不是要聊点什么?

现在年轻人一样,你请我喝9块9的咖啡,我会把你当好朋友,你请我喝瑞幸的高端款,我们可能就是非常好的朋友,其中可能隐含了别的意思。我们除了做朋友,要不要聊点别的?

这种文化是一种社会共识。

我们中国人的文化是比较含蓄内敛的,我的感受是,我们不会像老外一样,一上来就把事儿说的很清楚,所以大家需要茅台这样的东西来强化共识。我们的年轻人其实也是很含蓄的,很多时候,大家都是i人,喜欢一个人宅在家里,一个人逛街,一个人玩游戏,懒得跟人交流。

但是,只要大家一喝到这种酱香味道,就可以开始聊别的,气氛一下就火热起来,这就跟我们在酒桌上喝茅台的感觉是一模一样的,所以我觉得茅台这一波的传承是真的到位。

很多人对酒桌文化是非常抵触的,尤其是想到这种酒桌文化还要从中年群体延续到年轻人,就会更加抵触。

不过我对酒桌文化这件事儿本身并没那么抵触。虽然,酒桌文化的确有让人厌恶的地方,有的人是将喝酒当成一种服从测验——你必须在酒桌上听我的话,或者你必须喝醉,这样我才对你放心,但那只是一部分人的理解。

另一方面,我理解的酒桌文化,更多是一种共识沉淀,它意味着人和人之间非常多的无法用文字甚至言语来形容的隐喻。

有很多东西,可能我们没法在表面上写在合同里,有很多话可能也不方便说出来,还有很多很难表达的东西。但也许喝一顿酒以后,大家关系近了,酒后吐真言,就自然而然聊出来了。或者即使没有说出来,大家也心知肚明了。

这件事儿其实对做生意是非常重要的,不光是做生意,带团队、交朋友等等任何事情,只要涉及到人跟人的协作,就一定需要共识。

我带团队的经验给我很大的启发,我写了一行需求传达下去,10 个人就有 10 种不同的理解,为了统一大家,我就只能想办法把 1 行需求拆成 10 行需求给10 个人,再让每个人把它们拆成 100 个任务来执行。

事实上很多公司就这么干的,结果呢?任务拆的越细,执行效果反而越差!

这让我想起一个巴菲特和比尔盖茨的故事,一次巴菲特和比尔盖茨聊天,比尔盖茨给巴菲特展示如何使用最新的 Windows 系统上的日历工具管理自己密密麻麻的日程,然后巴菲特掏出了自己的笔记本,上面大概就写了两三件事儿,这是下周要做的事情。

共识就是这个逻辑,我们有的大企业尤其是国企,领导一句话大家就知道该做什么了,可能半年以后事情就做完了,这效率是非常高的。但很多人不理解,老是要问,为什么你说的话我听不懂,为什么你不把话说清楚。尤其是外企工作经验的人,价值观不同,总喜欢看着复杂的计划,然后督促执行,所有人表面上忙得要死,最后可能还是出现各种问题。

再回到酒桌文化,总结来说,很多人对酒桌文化是有误解的。当然喝太多酒对身体不好,但另一方面喝酒这个文化就是中国人做事儿的方式,我认为它是一种很好的方式。

你真正做一个项目,不可能之前就把项目细节计划一条条写下来,你如果真的经历过就知道那是不可能的,效率太低了,也是很多项目失败的原因。

团队之间一定是靠共识工作的,这种共识如何形成?就是平时大家多聊天、多喝酒、多吃饭,多一起玩儿,就那么简单。

这种文化就隐含在酱香两个字里面。不理解酱香的人可能也不理解这种文化,这就是为什么我以问到那个味道,就感觉太好了,年轻人都在玩这个梗,还都在问为什么要喝这种奇怪的味道。

这就对了,这正给了我出来解释我们这种文化厉害之处的机会,解释酱香这种中国的文化符号的机会。

摇滚乐和iPhone都是社会共识,也就是文化

不光是酱香,其实国外也有很多类似的事情,我很想说的就是摇滚乐和iPhone。

OpenAI科学家,《为什么伟大不能计划》的作者肯尼斯·斯坦利(Kenneth Stanley)在一次访谈里提到一句话,给了我巨大的启发。他说:“摇滚乐(rock and roll)是非常伟大的发明”,摇滚乐和第一台iPhone是并列的关系对话OpenAI科学家:iPhone时刻还没有到来

我想说说我的理解,这句话背后就是我刚刚讲的酱香拿铁的这个故事。iPhone 对于社会的意义是什么?iPhone 的意义在于,有了 iPhone,所有人都懂了向右滑动解锁那个动作,所有人都知道 App 可以用手指点击一下就打开,所有人都知道从屏幕左滑就是退出返回 App。

在 iPhone 之前,如果你用过 Windows Phone,用过诺基亚手机,每个手机都不一样,每个人操作的习惯都不一样。有了 iPhone 之后,大家就知道在移动互联网的环境下去使用一个产品,该如何使用操作。

这件事儿的意义对于开发者是巨大的,我们那么多的 App 开发者,再去给移动互联网开发新产品,就不用再去关注那些底层细节了,因为那些都被苹果给固化掉了,我们只需要把精力放在更加创新的事情上就可以了。

这大大降低了开发 App 的成本,也大大降低了创业的成本,这使得世界迅速进入了移动互联网的时代,这就是社会共识,跟酱香拿铁是一样的。

如果我们这些人有了共识,对于一些很细节的东西就不用再去纠结了,大家都知道怎么做了,专注那些创新的事情,合同可能不需要写 30 页了,只需要写 3 页就可以了,一样能把事情做完,整个社会的运行效率就会大大提升,就是这个逻辑。

摇滚乐也是类似的逻辑,吉他只有那么几个和弦,就可以创造出千变万化的摇滚音乐。

所以无论是酱香拿铁,苹果手机,还是摇滚乐,都是时代的符号。这个符号代表了一个时代的社会,它只是这个时代裸露在冰山表面上的一点点东西,在它下面还隐含了很多很多东西。

这些隐含的东西,其实就是文化。

一个民族、一个国家必须要有自己的文化,这些文化代表了大家的共识,代表了我们该怎么做事情。

为什么酱香那么重要。因为酱香代表的是红军的故事,代表了我们国家勤俭持家的文化,我们就是这种节制的,低调奋进的文化,就是跟群众搞好关系的文化,就是这种踏踏实实的,一步一步把事情做好的文化,不是欧美那种乱花钱的烧杀抢掠的文化,

为什么茅台很厉害,因为茅台承载了这样的文化。

为什么酱香拿铁很厉害,因为它把这种文化传承下去了。

信息茧房是高效的信息传播手段

另一个话题是信息茧房。

很多人会觉得这是不是在搞小圈子,就比如酱香拿铁这件事儿,RUXUAN也提到担心是不是只有一线大城市的人们在自 High,大家信息茧房了,其实很多低线城市的人们其实并不关心酱香拿铁。

我认为信息茧房本身是中性的,它不是一件坏事情。就其本身,它是一种高效的传达信息的方式。

比如还是举带团队的例子,一个团队要做一件事情,首先要做的就是把需求落实下去。如果把需求写在一个公开的地方, 大家自己去看,那也不知道大家会不会看,看了没有。

所谓信息茧房,就是我们进入一个小会议室,把门关起来,然后在未来半个小时一个小时里面,我们就讨论这一个问题,你有什么想法,不要藏着掖着,都说出来。

大群里说话不方便,我们拉小群说。

酱香拿铁上市了,你觉得好喝就好喝,你觉得不好喝就不好喝,好喝就向在场的各位安利,因为在小房间里,大家是安全的,所以尽管说话。

原来我们觉得信息茧房不好,可能大多是因为我们在一个小房间里容易被洗脑。但其实反过来想,这不就是高效的沟通学习方法吗?

再聊到广告传媒行业,广告传媒不就是要做精准传播吗?信息茧房不就是最高效的精准传播吗?

所以当你观察到信息茧房的出现,说明这营销搞得真好。我相信瑞幸以及茅台这次营销活动背后的操盘手是非常厉害的,虽然我也不清楚他们细节上是如何做到的,但是从结果上来看,很厉害!就够了。

另一方面,我们脑子里总有很多信息茧房的负面例子,比如明星被黑粉黑崩溃了之类的,但那些很负面的事情背后还是负面的人,我们现在看到的酱香拿铁就是很正面的事情。

如果茅台去地铁投广告,同样的投入,产出一定没有现在这样的信息茧房效果来的好。这种主动制造信息茧房的手段,其实是非常高效的。

再来看华为手机的例子,没有做任何广告,所有人就都知道了。我们就要这样,不然你花那些广告费都干嘛呢?投那么多广告,可能大家对你还会有方案。在这种信息茧房的状态下,你似乎什么广告都不用做,只要把事情做了,结果大家就都知道了,就是要这个效果。

只要你把信息茧房这件事控制好,运用好,它就会给你带来极大的效率提升。

(插一句,这就是我理解的 Web3.0)

我们再回到前面的话题,酱香拿铁代表了一种文化,信息茧房其实代表的是这种文化是如何起作用的,它最后能让我们这一群有共同文化的人,甚至整个民族的工作变得更加高效,或者说更加现代化。

就好像打王者荣耀的时候,我只要吼一声两个字:“开大”。大家都知道要干什么,我不需要去写细节,不需要去写说明书,不需要一二三四列出任务清单。这在关键时刻,就是战斗力,就是决定胜负的东西。

这就是酱香的力量,文化的力量,共识的力量,也是信息茧房的力量。

信息茧房和“iPhone时刻”

再补充一下,其实信息茧房这个词儿我本身不喜欢,“茧房”本身就有一些负面的东西在里面,给人的感觉是作茧自缚。

这里我们先继续用这个词儿,但我想扩张一下它的含义。

信息茧房是能够扩张的,比如本来可能只是我们几个小圈子在传事情,但如果这个内容本身很好,会引起很多人的思考,就比如酱香拿铁,有那么大的争议,有人觉得好有人觉得不好,那么它其实是会代入更多人参与交流,触动人们不断扩圈的。

我们上次聊到过跨越鸿沟的事儿,其实酱香拿铁这个事儿就跟我们当年一窝蜂去做 App 开发是一样的。

刚开始做 App 的人只有我,因为苹果在上面开发布会,我就在下面看 SDK,然后会开完,我立刻就可以写个 DEMO 传到 Github 上面去开源,然后很多人就会来看来学习,今年又有什么新玩意儿,新 iPhone 又有什么新玩法。

这就是一种文化自动地逐步蔓延传播的过程。以前为什么需要广告代理公司,因为以前信息传播的成本很高,以前信息传播的渠道不在我们手里,电视台、广播这些渠道都掌握在少数人手里,你要做传播就必须去找他们,给他们钱。

广告代理本质上就是一种“贿赂”式的生意,渠道资源是有限的,我给的钱多,你就刊登我的广告,不要刊登别人广告。这也是广告行业一向是腐败重灾区的根本原因,某种意义上说,广告行业就不应该存在。

但现在不用了,有了开源、有了互联网,我们每个人都有能力去做这样的传播。

就我个人而言,我只是一个普普通通的研究员,我没有高大上的 title,放在以前,我想去电视上讲话传播我的观点,我是没有这样的机会的。或者说我需要给钱,给很多钱,所以我需要去融资,需要去喝茅台。我年底想去哪里讲个话,露个脸,都是要给钱的,这个行业就是这样。

但现在我可能只需要来录一期播客就解决了,就可以把信息传播出去了。

还有 AI 帮我传播。

如果我的内容好,它可能就会慢慢发酵,慢慢的传播很开。这其实就是信息茧房的逻辑,也就是我们上次说的跨越鸿沟的逻辑。

科技就是这么发展的。有一小撮人玩出了新东西,然后他成了偶像,就会引发一大群人的兴趣,一个好东西自然就会传播出去,从1到10,从10到 100.

我后来一直在说,我在等一个新的iPhone时刻,当看到酱香茅台的时候,我确信这个iPhone时刻来了,或者说,这次我们应该叫“华为时刻”

就这两个东西,华为手机,酱香拿铁,你不需要做广告,它就能传播出去,不仅传播全国,还能传播全世界,我相信有了这个案例之后,以后还会有其他联名,比如 Mana 咖啡就已经有类似的联名了。

再引申一点,未来一段时间甚至整个广告行业,文娱行业,科技行业,都一下子就看到未来了,这就是我在群里喊“iPhone时刻”来了的原因。

从酱香拿铁到文娱产业投资

你会发现,其实这就是所谓的“元宇宙”,在我的眼里,如果限定在文化的范畴,元宇宙其实就是以前的“二次元”,本质是人们意识的转变,共识的转变,或者说社会文化的进化。

酱香拿铁只是一个开始,接下来我们一定不会只看到一个酱香拿铁,肯定还会有别的。为什么茅台这次选择了瑞幸?因为瑞幸门店多,可以触达更加广泛的线下客户。那么,按照这个逻辑,我们最近有好多门店非常多的连锁品牌,是不是都能够茅台一下或者酱香一下,这些都是我很期待的。

另一方面,我们也应该去思考我们国家的文化标签,除了酱香还有没有别的。后来我思考这个问题,脑子里第一个跳出来的是拼多多,当然还有很多能够代表我们国家的传统 IP,比如之前的故宫,最近的山海经,封神等等,其实都可以去做联名,用这样类似的方式去做传播。

这种传播不是一次性的,就像海水一样,会一波接一波。就好像华为第一天只摸出了一个 Mate 60,过几天又摸出一个新的,我相信接下来一段时间,一定会过段时间就冒出一个新东西。

仔细想想,我们国家有太多这样可以拿出来说的东西了。然而前几年因为各种各样的原因,大家都没有机会来做这样的事情。所以今天来聊到文娱行业的投资,我相信说到这里,整个文娱圈的人都应该知道接下来该干什么了。

我想说的是,如果你是一个年轻人——不是也没关系,如果是从事文娱行业,或者广泛一些,也包括互联网行业,游戏行业,艺术行业,你现在不应该再坐着等待接下来会有什么样的东西出来了,你应该立刻去想想我应该做点啥,我身边有没有这样的资源去创造新的IP。

现在就是这样,酱香拿铁已经带头了,你跟在后面会有很大的流量红利的。说的功利一点就是这样,现在是流量红利的阶段,包括我自己也第一时间跑出来录播客。

这波流量一定要蹭,大大方方的蹭。

在小圈子里玩起来的年轻人们

下一个话题是关于年轻人。

讲一个故事,今年三四月份的时候,因为众所周知的原因,经济大环境也不是很好,整个氛围都比较丧。正好那段时间春暖花开,我们公司就在无锡的蠡湖边,我就去买了一个大帐篷,搭在湖边的草地上,放了几个月。

我在帐篷里看早新闻, Bob, 2023.4

然后我每天早上就可以跑到湖边的帐篷里待上几个小时,看看新闻,看看风景,再看看湖里的鸭子,思考各种东西。

结果我就发现,平时还好,一到周末我要去的时候,到处都是人,车都停不了。那地方成了一个游乐场,有玩游戏的、打牌的、烧烤的、露营的。慢慢的我发现大家玩的越来越高级了,有玩cosplay的、跳舞的,也有人自带桨板、皮划艇,慢慢的到汽油发动机的摩托艇,然后各种无人飞机、航模飞机,很多玩具我都没见过,特别夸张。

其实你会发现,如果你没有在这些群体里面,你对这些群体的理解是很浮在表面的。如果你深入他们,你会发现其中有很多很多的小圈层,或者说小社会。就好像我们研究 B 站,粗略的说UP主是一个小圈子,但其实还会分比如二次元的、美食的、知识的圈子等等。

我们投资圈也是这样的,外人可能只知道投资圈。其实往细了圈层多了去了,一级、二级的,价值投资的,什么什么的玩法和游戏规则都不一样,dddd。

在社会生活里面,也有很多特立独行的小圈层,很多有意思的群体。当我们站在圈子外面的时候,其实只是一个评论员,更重要的是你应该参与到这个群体里,甚至成为这个群体里有影响力的人。

作为圈外人去往一个圈子里看,很多时候看到的是假象。

我今年也参加了跑步的圈子,每周定期跟大家去跑步。当你在外面看的时候,你看到的是那帮人天天在小红书上晒优越,天天在朋友圈晒吃的晒玩的晒去了哪里哪里,感觉就是一帮人不务正业,甚至会让一些人感到反感。

但是当我真正跟他们待在一起了几个月之后,每周都在一起活动、跑步之后,我才会发现这群人真的很厉害。

第一,他们有非常完善的运营机制。我以前是在互联网行业的,见过各种各样的运营,他们团队的运营在我眼里是非常非常专业的,原因很简单,大家都是从草根出来,历经几年摸爬滚打,自己跟自己玩,就好像非洲部落一样,在实战中逐步建立了各种游戏规则。

如何收人、如何踢人、如何组织活动,这些事儿跟我们做 App 或者消费品运营是一模一样的。我发现我们眼里的那些运营套路他们全都会,而且都已经深入人心成了共识了。

举个小例子,跑团每次跑步都会有一个东西叫补给。这个补给慢慢的其实变成了一次野餐,好多人就是冲着野餐去的,不吃好喝好,哪有力气跑步减肥?

这没毛病,仔细想想,这都是非常高明的运营手段。类似这样的细节,还有太多太多了,我都不敢相信一群业余玩家能把做到那么好。

第二点让我影响深刻的,是这群人里有很多各行各业的牛人,我也在其中认识了不少新朋友。这也跟茅台的逻辑是很像的,有时候比如公司没有生意做了,就跑去酒局上,也没啥正事儿,来喝,喝就行了。喝完了随便聊聊,可能生意就来了。

跑步也是一样的,跑着跑着,跑到后面七八公里,大家互相加加油,跑完做做拉伸聊聊天,你是做啥的,我是做啥的,大家互通有无一下,说不定生意就来了。

一群人因为爱好,共同去做一件有些难但有意义的事儿,共识来源于一起吃苦。

酱香拿铁,也是一样。

第三点让我感触很深的,就是当你在一个圈层里面越爬越高,越玩越深,其实你在外人看起来会花了不少钱,被割了不少韭菜。

我自己在摄影圈子玩了很多年,也花了不少钱。早年手机拍照还不流行,从索尼、佳能的数码相机开始,到佳能的单反,后来富士的微单,再后来越来越贵,一直买到徕卡,现在都不好意思跟别人说相机多少钱买的了。

这其实让我们想到一件事情,一个社会文化进化到一种社会现象或者社会范式之后,绝对都会有对应的产品或者服务,在细分领域出现标杆的公司,以及标杆的产品。比如摄影圈的富士、徕卡,再比如航拍圈就有类似大疆这样的公司,打羽毛球就有尤尼克斯这样的品牌。

说的直白一点,总有一款适合你,总有一款来赚你的钱,这就是细分行业里面的标杆公司。

说回投资,我们经常说我们要找细分市场的领先者,这就是细分市场的领先者。

寻找细分市场领先的公司

所以,你光去看年报或者纸面的研究报告,很多问题是很难看出来的。就比如跑步,你就跟那帮年轻人去跑一圈,听听他们的想法,你就知道真实的用户为什么会买这个牌子,不买那个牌子。

人在跑步到极限的时候不太会说假话的,跟酒后吐真言差不多。他们就是这么想的,但这些都是很有价值的一手信息。

比如说到耐克的碳板鞋,卖的很贵,但有的朋友一开始就喜欢买贵的,结果一跑起来就发现遇到这样那样的问题,就需要去研究怎么办。这时候圈子里的朋友会就给他推荐,你应该先买这种,碳版其实不适合初学者,比如应该先买训练鞋,跑量上来了再买什么什么鞋,一定要买跑步袜,就不会出水泡。在这样的过程里,各种商业机会就来了。

又比如摄影圈,门道更多,我身边器材党一大堆,大家互相推荐各种各样的器材,既是快乐,也都是商业机会,我贩卖二手老镜头还小赚了一些钱。又比如过去几十年瑜伽的扩圈,比如羽毛球的扩圈等等。当然比如羽毛球,因为场地的限制,因为设备的要求,就很难形成新的社会范式,而瑜伽可能就形成了。

另一方面,新的技术会来带来新的扩圈需求,比如羽毛球这种运动,我本来不是羽毛球圈的,可能未来元宇宙发达了,我能够在元宇宙里通过游戏和朋友打羽毛球,这样我的游戏圈就和原来羽毛球圈的朋友们融合到一起去了,一些原来没有大规模扩圈机会的行业,有可能就有了大规模扩圈机会了,这些都是投资机会。

还比如羽毛球的例子,可能原来卖实体羽毛球拍的公司无法在原来的平台上生存下去了,但他们如果到元宇宙羽毛球圈子里做新的生意,原来的人脉、经验、知识都可以成为他们宝贵的财富,为他们提供竞争优势。

对一个消费品的投资行为,本质上是在投资这个消费品背后的社会文化,或者社会范式。从整个社会的角度来说,延伸理解,这种文化是在扩圈的,那这个领域的公司就值得投资。

我们说价值投资,第一步就是要调查研究,不一定我们自己非要去引领一种社会范式的变化,但我们一定要先参与进去

观察年轻人很重要,每个社会的年轻人都有他们喜欢玩的东西,我们很难去强求要怎么怎么样,让它自然发展就好了。很多圈子的文化自然而然就会发展起来,比如跑步,圈子里的人的自然能感受到它的好处,这个圈子就会有粘性,自然就会发展。

摇滚乐背后的社会范式

我们再回到对社会范式的理解,回到那句话,再来理解摇滚乐和 iPhone 是同样伟大的发明。我们现在也可以说,跑步和 iPhone 是同样伟大的发明,这也没毛病。

第二点,摇滚乐这个东西有他诞生的背景和社会文化,摇滚乐的诞生和当时的英国社会背景,和二战以后得世界格局演变都有许多离不开的关系,这个今天就不多说了。

插一句,推荐电影《海盗电台》。

我们关注同样的点,是这些社会范式都让一大群年轻人们有事儿干了,high 起来了,年轻人们可以去亲身参与摇滚乐了,荷尔蒙有地方释放了。

摇滚乐门槛非常低,这一点非常重要。低到什么程度?你只要去找一把吉他,找个鼓,就可以在家里自己玩起来,跑步也是类似的事情,你甚至不需要买任何装备,就可以到家里楼下去跑一圈。

但同时,这些活动的天花板又非常的高,这是很有意思的事儿。你可以有梦想,有朝一日去舞台演出。这些活动就好像一场游戏,如果你想在游戏里得到高分,完成高难度的任务,比如去跑一场马拉松,或者去组织一场摇滚表演,那么你就需要训练,需要买很好的装备,可能需要买很贵的跑鞋,很贵的琴。

更重要的是,你还需要组团队,需要练习、协作,然后一起出去发布作品,获得成就。

在这一点上,这些社会范式都是一样的。

第三点,是当这些年轻人们长大以后,它们对这些活动是会有感情的。就好像我现在对跑步就很有感情,如果不忙的话,每两三天就会去跑一次,很舒服、

文化传承、助人为乐和创业

另一点我体会很深的内容,是这种文化还可以促进老一代人和年轻人之间的文化交流。

原来,我可能跟比我小十几二十岁的那些00后甚至10后们很难有什么交流或者共同话题,但我发现自从开始跑步之后,我跟他们很有的聊。

我们可以聊很多事情,比如我十来年前就去游泳、跑步,后来还把膝盖跑伤了,还跑出了一堆小毛病。我可以跟他们说你们这么拼命不行,要保护自己身体,我就是例子,他们就会觉得有道理。

反过来,我也可以跟他们学,比如现在有很好的护膝了,有什么新装备了,有什么新玩法了,有很多很多我不知道的东西。这就是新一代和老一代的交流。

又说回酱香拿铁,应该这么说,所有的科技进步,所有那些我们认为高大上的东西,最终都是大家玩出来的。说到这里我就想起了马斯克,每次看马斯克的传记或者故事,我都很羡慕他能够玩到这种高度,而我就没有玩成这样。

羡慕很重要。因为羡慕偶像,我就会开始行动,开始玩航模,开始动手。就好像因为羡慕别人能够一口气跑马拉松,我就会开始在楼下小区里跑一圈,只要起步,慢慢的我就可以上赛道去跑了。

可能有一天,我也可以一口气跑完整个马拉松了。这样的故事在我们跑步圈子里比比皆是。

在科技圈子里其实有几乎一模一样的故事,比如早年我开始写代码,只是照着苹果发布会公开 SDK 写几个 Hello World 或者 Get Started 做着玩,然后当我们后来听到别人有什么需求的时候,我就会说:“这个我会啊,我能搞定啊,很容易啊,我帮你做吧。”

然后我就去创业了,然后就真的创业了,还真的赚到钱了,我就是这么走到现在的。所以创业其实很简单,就是玩出来的,但要玩到极致。

上次的播客里,我讲过整个社会的科技发展的原动力是对效率的追求,这没错,但效率可能只是表层的东西,科技发展本质上是效率的提升。但另一方面,我们要理解这种提升就是大家玩出来的,在玩的过程中,你就会感受到,你需要去帮助别人解决很多的问题,任何人之间有的交流,就有了交易,也就有了商业。

这里就要提到乔布斯了。乔布斯经常讲的一句话话是,苹果公司要做科技和人文之间的桥梁,就是这个意思。经常有人让我总结乔布斯或者苹果公司的核心,我的一句话总结是:乔布斯就是让你做个人

什么叫“做个人”?就是你要去理解别人是怎么想的,干任何事情之前,都要看看别人怎么想,然后去理解别人的痛点在哪里,别人有什么样的需求,然后你能不能通过你熟悉的方式,你玩的东西,比如代码、音乐或者跑步过程中学到的知识,去帮助别人。助人为乐!

反过来,比如我现在膝盖痛,就会有别人来帮助我。在这个过程中,我学到了知识,未来我又可以去帮助其他人,把知识传播出去,让更多的人跑的更好。

一旦社会上的人们都这样互相帮助了,你拥有了一大群朋友,还会害怕没有工作,没有工资吗?你还会害怕生存不下去吗?还会在家里躺平吗?如果社会上的人们都这样,我们还会担心社会没有发展的原动力吗。所以其实这就是社会发展的原动力,原动力就是“做个人”,每个人都做个人,有个词叫“人文主义”,就是这个意思。

所以说,为什么我们要去玩,因为玩就是人类的本能,玩就是人文主义的东西,当你什么都不想的时候,你还想干点什么,这才是你真正想干的事情

不是说老师让你去干什么,老板让你去干什么,或者谁逼你去干什么。以后那些事情可以让AI来干,让机器人来干,你自己想干什么最重要。还有一句话,你想干什么玩什么,并且能够造福别人很重要,想干坏事想搞破坏是不可以的。

苹果公司就是这样的一个公司,苹果的产品,就是你去帮助别人的装备,我经常说,苹果公司就是一个在给你递刀子的人,就是这个意思。

玩是社会进步的动力

商业社会的本质是交换,你想得到什么,就需要用别的东西去交换。

公司交换了一个产品或者一个服务,或者一大波人的需求,只是说,在这个满足需求的过程里,你的供给是否有约束,或者充分,你是否有提价权。或者说,你的供给持续的周期有多久,需求的周期有多久,这就是生意的模型。

每一波技术的变革,或者说人口本身年龄圈层变化之后,它都会产生新的需求,也需要新的供给。

作为想在社会上立足的人,你应该要满足社会的某一类需求

我们上次聊到IT的时候,我讲过一个事情,就是 SaSS 公司怎么才能做得好,真的就是你要去教客户做事。这听起来似乎有点不礼貌,但其实你看我去跑步,年轻人叫我怎么保护膝盖不受伤,这就是在教我做事,他可能会推荐我去用什么 App,用什么跑步手表,里面有什么功能,这也是在教我做事。

把这个例子引申开来,如果你在做一家 SaSS 公司,你要去服务一家大企业或者比如服务一家国企,你首先就要跟他们玩到一起去,或者让他们跟你玩到一起来,然后你就会发现他遇到什么困难,有什么需要帮助的地方,然后你就可以跟他说,可以这么这么搞,一旦对方开始问你,为什么你这么厉害?接下来就可以做生意了嘛。

举个例子,我有一个在政府机构工作的朋友,经常在聊他有很多日常繁琐的事务,有一次我说,你们这些八股文,用 AI 两句话写完改改就行了吗。他说用 AI 太麻烦了,还要科学上网什么的,又要学习这个那个。我说不用啊,字节的豆包已经公开了,直接用抖音登录就可以了,国产的 AI 也很好用。

然后他就去尝试了,几个字一写,问题一问,以什么样的身份帮我写什么什么东西,真的文档就生成了,问题就解决了,工作效率就大大提高了。

这种事儿还有很多很多,可能因为我有 IT 从业背景,所以对我来说根本没有任何难度,但是对别人来说,可能就真的可以产生巨大的价值。这时候商业机会就来了嘛。

对这件事情,我还有更多的想法,就是我干脆不收你钱了,一句话的事情,我就免费教你呗,一句话的事情,还要收个咨询费多没意思。

这样的结果是,我又交到了一个朋友,他其实会很感谢我,可能请我吃个饭,或者请我喝一杯酱香拿铁,也可能会在社交媒体上说我很多好话。这就带来了另一件事情,这不就是社交的意义吗,这不又回到酱香拿铁了吗?

我可能还会告诉你,酱香拿铁其实很好喝,是因为酱香拿铁包含了我们之间的某个很愉快的回忆,所以它才变得好喝,以前我们老说”都在酒里了“,现在换成了酱香拿铁,道理还是那个道理。

这个事儿慢慢就会演变成,当以后我的朋友又有其他朋友来向他学习如何使用 AI 的时候,只要一杯酱香拿铁就能解决问题,时间一长,我们酱香拿铁粉丝团,就成了 AI 爱好者粉丝团。粉丝还会安利给其他粉丝,这个事儿你会发现绕回来了,跟我们当年手机 App 出现的时候是一模一样的,微信就是这么人传人的传遍了全中国。

这个过程,就又回到跨越鸿沟的过程来了。

回到酱香拿铁,第一产品本身它在你没喝之前闻到的气味是一部分,第二喝完之后你感受到的东西,比如是甜的是苦的这是一部分,第三其实是当时喝它的氛围。

消费品的背后,一定是人

这个产品只要传承了酱香、咖啡这些已有的元素,然后将它们结合在一起,能够给人们带来味觉记忆,就已经足够了。剩下的事情要交给喝他们的人。

当代年轻人的多样化和个人品牌

首先是要理解我们为什么要跟年轻人打交道。我第一次在群里提到中年大叔们都很喜欢 AKB48,有人质疑说,是不是那些小姑娘们长大了,粉丝们也都结婚了,也就不粉她们了。

我认为不是的,不同年龄的人之间打交道这件事儿是非常非常正常的。这个时代的偶像,和以前不同了。真正的粉丝可能真的会粉一辈子,不会因为你结婚了或者谈恋爱了,就不再粉你。

这才是真的粉。

就好像以前在大学里,老师们老教授们也都很喜欢我,是因为我能给他们带来他们不知道的东西,反过来也一样,就像前面说的大家可以沟通交流。

而且,这种交流是可以一直持续下去的,刚开始我粉某个人,可能只是因为他跑步跑得好快,或者游戏打的好好,又或者跳舞跳的好看。就好像我们刚开始在 B 站看小姐姐们跳舞,可能真的单纯只是因为跳舞跳的好或者长的好看,但这只是开始,当你深入去了解一个人,或者了解这个行业,你真正的加入了他们的圈子,就好像前面跑团的例子,你才会发现他们能做的事情远远超出你的想象,而且你根本想象不到他们能做的这么好。

像我这种在互联网圈、金融圈呆了好多年的人,都会感叹为什么有一些草根社群发展的那么好,当我真的进入他们,看到他们是如何运营的时候,我突然懂了,我太老了,我脑子里的那些套路都是10年前的东西了,现在的年轻人早就有了新的玩法,有各种各样的新东西了。

新的玩法、新的词汇、新的生活方式,早已经把新的社群聚在了一起,只是我们这群老人还躲在公司里看年报,看各种数据,然后揣测经济很差,担心这担心那。

这不是井底之蛙是什么?

所以,我跟年轻人们在一起玩了以后,我就对我们的经济非常非常的有信心了。另外有一点,我很喜欢 B 站,你可以去看 B 站上的年轻人们都在玩什么,口罩的几年没有机会出去玩,我几乎就是靠 B 站混过来的,天天在 B 站上看年轻人们玩各种好玩的东西,三天两头又有新的 UP 主冒出来,做这做那,各种各样的奇葩都有,大家玩的很开心,大家也在做好多新鲜的事情。

比如美食视频这个东西大家都很熟悉,已经存在很多很多年了。我以前也想过到了移动互联网或者短视频的时代,美食视频这个东西会发展成什么样子,会以什么样的形式传播,我觉得有各种各样的可能性,但我真想象不出来它会是什么样子。

前面三年大家都在家里做饭,所以很多 UP 主就开始去做美食视频,像绵羊这样的头部大 UP 我已经看了好多年了,我觉得这已经就是美食视频的天花板了。但是,后来我发现每个人的风格都不一样,有很多的新的小UP主都有一些独特的东西放在里面。

举个例子,有个东西叫糊弄学,你听不懂对吧,那你就不是我们这个圈子的人。糊弄学就是之前很多人在家里虽然不会做饭但又必须自己做饭,所以就只能自己糊弄着做,把食材弄熟了就行。

我自己其实很会做饭,但我看了之后就被深深的吸引住了,慢慢的我做饭也开始糊弄了。

如果家里只有一个西红柿,两个鸡蛋,或者只有一点生菜,一根青椒,一点米饭,这些最基本的东西,糊弄学会教你怎么在 5 分钟内把它们变成已过很好吃的饭。不要去关心摆盘,不要去管什么形象,反正是糊弄,直接锅里一丢,把火一开,然后怎么一顿操作,调料一加,就可以吃了。

而且连锅吃,都不用洗碗,听起来很 Low,但真的超级实用。

学习了糊弄学后的一顿午餐, Bob, 2023.10

跟糊弄学比起来,绵羊的米其林A货工厂就显得有点华而不实(我没有任何贬低绵羊的意思!!!),很多人不会做饭,过去几年在家里就是这么糊弄过来的。所以这个东西在上了B站之后,点击量其实是很高的。

它是真的在传播有用的知识。

所以其实出现了这样一种情况,在 B 站上,你既能找到米其林三星的大厨教你在家做高大上的食物,也可以糊弄糊弄解决问题,所以就美食视频简单的四个字,它就可能变成了几百个不同的风格,每个人都可以去寻找自己喜欢的风格。

我没有收广告费,但我依然很愿意推荐很多我喜欢的UP主。

这让我想到两点,第一是我就发现,年轻人玩美食视频,或者说玩美食这件事儿,已经玩出了花样。每个人都在做自己了,这又回到了乔布斯说的那句话,你可以做个人了。第二是对于平台而言,现在 B 站上面的内容丰富程度真的远超出我的想象。我记得很多年前还是土豆网的时代,就讲过这个愿景,每个人都应该有自己的品牌,但这个事情在土豆网时代没有做成,现在我在B站已经看到有这个样子了。

文娱产业的投资建议

最后来聊些干货,我们聊回投资。

第一件事情,是如果能够理解我刚刚提到的圈层或者是圈子,那么其实你可以去投资这些所谓的小众文化。其实有的圈子并不小众,不过关键点在于你也不一定非要去混大的圈子,或者说纯粹的规模化并不是投资需要关注的点,投资的规模可能并不那么重要了。

重要的是,你是不是能够在这个圈子里做到最好,拥有足够的知识或者产品,让圈子里的人们或者想要进入这个圈子的人们获得价值。你是不是有足够铁的粉丝,和你一起在圈子玩起来,这变得非常重要。

这个逻辑和我当时讲 SaaS 公司时候,我说过我是相信有小而美的 SaaS 公司的,是一个逻辑。

如果你的亲朋好友,做了一个小而美的生意,去参与他们是 ok 的。

当然对于一些人,更多的投资渠道还是投资二级市场,没有那么多小而美的投资机会。

说到对平台的投资,我是这么来理解的,我们说的平台主要是指互联网文化娱乐相关方面的平台,它其实更多代表的是整个中国互联网行业的某一个细分领域。

比如 B 站代表了大家玩视频和产业链,腾讯代表了游戏和产业链,拼多多可能代表了消费品制造业以及产业链,其实都可以理解成我们整个国家的几个细分领域,这些都是平台。

我的建议是首先如果你有闲钱,现在可以考虑投资平台,因为既然这个iPhone时刻已经到了,接下来整个社会都会玩起来,是会有非常好的机会的,这也是我为什么要来录这个播客的一个原因。

我觉得我已经看到了,我经历了 iPhone 2007年发布,经历了 iPhone 4 发布,我看到整个移动互联网产业是怎么一步步起来,然后渗透到现在这个样子,我经历过这个事情。现在我看到酱香茅台这件事情的时候,我一下子就起来了,我觉得后面十年一定会有非常好的机会。

另一方面,如果你没钱,或者钱不够多怎么办。很简单,去玩,玩出名堂,去参加各种各样你喜欢的活动,深刻的了解这个圈层的人都在干什么,找到那个领域的大佬·。当你了解这些人他的需求在哪里,他们对产品的需求在哪里,你就可以亲自进去服务其他人,你也可以去观察这里面有没有哪些产品做的并不好,是不是还有可以改善的地方,亲身参与进去,

最好的投资就是投资自己,我的意思是,把自己投资出去。这是真的有意义的价值投资。

你要做深入的调查研究,只有亲身渗透进去了才是调查研究,在调查研究的地方再去研究价格。这种调查研究,真的不只是坐在案头去看书学习,当然案头工作也很重要,但那些永远只是基础知识,真的要去研究标的的时候,必须亲身参与进去。就好像我花了三年时间成了B站死忠粉一样。

最后你会发现很有意思很好玩的地方,如果你真的做成了,一方面你能够亲自参与某个行业,它能够给你带来正向现金流,另一方面你又可以把钱投回这个行业,享受资本增值的红利。这不就是巴菲特干的事儿吗,我们说价值投资,不就是要做这样的事儿吗。

我觉得这就是一个好的生态系统,它里面有很好的价值正循环。

如果大家都这么干的话,就好像当时iPhone出现,整个产业都会带起来,年轻人都会激活起来,好多人都会写代码了,会写代码之后又能够去干别的事儿,比如我当年就是先学会了写代码,然后去做项目、带团队、最后进入金融行业,学习投资,一步一步就这么走过来了。整个社会就这么发展起来了。

所以理解了这个路径流程,现在 AI 出现了,接下来投资机会会非常多。很多人都在问,AI 有什么可以做的?我觉得可以做的事情太多了,这个投资机会就是千人千面的,不是说你在微博上看到哪个大V,他投什么你就投什么,那样很容易被骗的。

你必须真的参与到这个行业里,然后自己去寻找这样的投资机会,最后和大家一起把这件事儿做成,然后再来投资,继续把这个行业发展下去,这种感觉多好。

概括起来就是两点,第一是要对中国的经济有信心,只要看到年轻人们还在跳舞,只要看到B站的UP主们还在更新,我就充满了信心。

第二点就是投资要“为人民服务”。关键是搞清楚谁是你的人民,对你来说,你身边跟你关系好的那一小撮人就是人民,服务好他们就好了。

你的投资,应该致力于打造成让你身边的朋友们变得更好的产品或者服务,这样你自己也能赚到钱,获得现金流,你的投资也会增值。

举一个可能不是很礼貌的例子。现在有一个大的时代背景,是很多行业的人都憋了三年了,就是很多小姐姐们都在抖音大学跳了三年舞了,她们接下来想干什么,会走什么样的路,真的可以去直播带货,不只在线上,也可以在线下,不只带国内的货,也可以带出海的货,

拼多多不是要出海吗,这就是我现在看到的。很多人都会从线上走向线下,那么他们走向线下之后能做什么,做培训也好,去商场做活动也好,去做文旅宣传也好,现在我们叫资产运营。前几年我们投资了那么多固定资产,接下来如何把它们运营好,就靠这些人,一定是靠年轻人。

年轻人有他们自己的偶像,找一帮年轻人去搞搞活动,偶像的粉丝们一下子就全来了,我们这样的老年人可能就适合去给他们捧场,然后去给他们买单,就是这么一个逻辑。

再说消费品,今年以来,尤其是疫情开放之后,有很多新品类的消费品也值得关注。

就比如说帐篷,我在买了一个帐篷之后,就发现还会有一大堆周边要买,后来发现我陷进去了,不光是钱,还有时间和精力,我每天会花好多时间研究各种帐篷的玩法。我自己是即使止损了,一个原因是后来天太热了,另一个原因是我不想花太多时间在这个事情上面。

但是很多人就可能就真的在这个上面花了很多很多钱,这只是户外用品的例子,当然范围很大,细的标的就不谈了,但大概就是这么个逻辑。

再说说的大的投资机会,展望未来十年,我们应该怎么看投资机会呢。

想起彼得林奇投资消费品的例子, 带着小孩子去商场玩,小孩子自然地就跑到那里去了,那这家公司可能就值得我们关注。

我喜欢的那些互联网平台公司

对于中国互联网的这些大平台,我也是这么看的。

我自己最喜欢的是 B 站,虽然 B 站现在亏损,股价也很糟糕,但我就是喜欢它。为什么?因为B站对我来说是有很大的意义的,我第一次意识到这件事情,是某一年末B站发的年终报告,我一看里面有一条我当年 B 站登陆天数是 365 天,没有哪天我没有上 B 站。我自己都没有意识到这件事情,B 站就悄悄成为了我生活中不可或缺的东西了。

当时我看到那个结果之后,就又买了大会员,我想想这样我都不买大会员太对不起它了,我一口气买了三年,正好打折,这点钱还是出得起的。

然后我就自己分析,B 站对我的意义到底是什么,第一就是娱乐,它已经代替了我几乎所有看综艺包括电视剧的时间,比起抖音我可能更喜欢B站,抖音的东西太碎了,而B站的东西有意思的多,像前面说的,很多UP主拍的东西真的很好玩。

一方面我很喜欢看很多创新的好玩的东西,比如枪弹的鬼畜视频,比如害怕区一姐欣小萌的搞怪视频,比如社死区鹦萍 Apple 的大型社死现场,再比如各种千奇百怪的美食视频,我觉得这些内容真的很好,真的很有潜力,对我的吸引力远超电视上那些综艺节目。

另一方面,我自己的工作是做投资研究,其实很多知识都是在 B 站学的。道理很简单,因为对于一个完全陌生的行业,你在 B 站上看看别人是怎么讲的,别人是怎么玩的,然后顺着别人讲的那些东西再去找资料,绝对比你自己吭哧吭哧去找研究报告要方便靠谱地多。

我们会看年报,看财务报告,然后得出一些我们的结论,B 站也是一个非常好的平台,可以让我们去验证这些结论,看看真实的世界里面发生的情况跟我们看到的东西是否是一致的,为什么。

这样一下子可以让我的研究效率提的非常高,比如在做汽车产业研究的时候,就发现B站有非常多的高质量的汽车 UP 主,我会先去看那些 UP 主们的关注点,看他们是怎么聊的,其实后来我发现,他们很多都是资深的行业人士,对行业的研究其实非常的深入。

甚至现在有了 AI,我还可以去把视频 down 下来,然后丢给 AI,做个Summary,再找一些关键词跳着看,同时还可以去搜一下别的书本资料,研究效率超级高,这已经变成我日常工作流的一部分了。

甚至,还有个神奇的东西是粉丝群,你不但可以看他们的视频,听他们的观点,甚至你还能方便的进他们的群,跟他们直接交流。懂的都懂,这对于投资研究员来说是多么宝贵的资源。

其实这个故事最早我是在知乎听到的,但说实话知乎没做成。大家曾经开玩笑的说,B 站成了全国最大的知识平台,知乎成了全国最大的娱乐平台。现在看起来,这个故事好像变成了真的了。

我自己是很喜欢 B 站的,当然 B 站有它自己的问题,比如管理层的问题,比如像我自己想去当个 UP 去讲写东西,我不知道有没有人听。

所以我现在还在录播客,做 UP 主的成本还是太高。我也想过在家里整一套做视频的装备,不过目前还是决定先专注主业,专注看书学习。可能 B 站未来需要更好的服务 UP 主,这是我一直认为很重要的一件事儿。

但是另一方面,就是我们以前聊过的关于 B 站要不要做贴片广告的事儿。我觉得我是理解 B 站为什么不做贴片广告的,每次打开 B 站,没有广告,视频可以直接看,B 站真的是一个让我很舒服的网站,如果 B 站做了贴片广告,它不会给我留下这样的印象。甚至B站的视频都是很容易下载了,如果有需要我可以下载下来丢给 AI 然后再去怎么学习。

总之 B 站真的对用户很好,我很喜欢这样的公司。

我无法预测 B 站十年以后的样子,但我希望 B 站上的那些 UP 主未来能比B站更强。比如最近很火的影视飓风,如果他们能够专心服务好别的 UP 主,出一些好的产品,把他们讲的那些专业的东西做成一个非常方便好用的产品或者服务,让我这样的人也能够轻松地到B站上去开个频道,那我觉得有可能未来影视飓风的估值都能比B站高。

这个故事让我突然又想到乔布斯,乔布斯是鲍勃迪伦的忠实粉丝,抑郁的时候都在听鲍勃迪伦的歌,甚至还跟鲍勃迪伦的前女友有过一段感情。最终乔布斯做出了一个比鲍勃迪伦的摇滚乐更伟大的产品,有很多这样的故事,你的粉丝比你还强。

只有你的粉丝比你强,你才是真的强。马斯克是乔布斯的粉丝,特斯拉以后是不是有可能比苹果强?我觉得是有可能的,如果马斯克的宏伟蓝图一步步实现的话,我觉得是很有可能的。只有平台上的粉丝比平台强,那么平台才不会弱,就是这个道理。

所以如果展望未来的十年,这就是我最期待的,在 B 站上有哪些 UP 主能跑出来,让 B 站也成为一个很强的平台。

第二个就聊拼多多吧。拼多多这家公司给我印象最深的是他们的文化,这跟酱香拿铁是一样的。与 B 站一样,口罩三年的时间,其实拼多多也是我的救命恩人。

拼多多让我们可以有很多便宜的东西可以用,包括买菜在内,反正都呆在家里,白牌买了也不需要有人看,其实那些东西质量也不差,也能用,还蛮好用的。

所以比如我出门要请朋友吃饭,我一直都会说的一句话是:我一身穿的都是拼多多,你不要宰我。我真的一身上下都是拼多多,就这样挺好的,够用就行了。

我其实挺浪费的,比如衣服破了个小洞,我也不用去考虑怎么缝缝补补,那太麻烦了。我就直接扔了就行了,再买一件就好了,实际上我现在T恤不是买一件,而是一次买十件,反正便宜。

拼多多代表的就是这种文化,我觉得是非常非常好的,也是非常值得拿出去说的。它不是我们原来看到的消费主义的那套,比如看个直播,大佬榜一大哥就要一直往上面砸钱,然后就显得你很厉害。拼多多不是那种东西,那种东西是应该要被摒弃的,是不好的。

反过来,拼多多的文化是我认为好的,要提倡的,所以我很支持拼多多的出海,不但为人民服务,还要为全世界人民服务,让中国制造业的生产力造福全世界。

我们有那么多的制造业资源,我们的人又那么勤劳,我们造出来那么多的好东西,现在国内的电商市场已经很卷了。现在拼多多提供了一个出海的渠道,让全世界都能享受到中国的制造业制造出来的好东西。

比如我现在戴的帽子,拼多多买的,才6块钱,没有牌子,这怎么了?我戴出去挺好的。

拼多多近一两年给人的感觉优惠券变少了,这很正常。你看拼多多的财报就知道了,它的利润哪儿来的,其实就是默默提价了。这不是问题,因为即使提价了,它依然还便宜,依然还是有一些方法,只要你愿意花时间去研究优惠券,你开始可以买到便宜的商品。

再说腾讯。

腾讯的文化在我看来是游戏,有句话是这么说的,腾讯是一家卖衣服的公司,就是卖皮肤的。皮肤是什么?比如我自己,在王者荣耀玩了好多年,或者我在吃鸡也晚了很多年,我对他们是有感情的。不仅对游戏,也对那些一起战斗过的英雄有感情。既然有感情,那买个皮肤就很正常,寄托我这种感情。

所以腾讯最后是卖感情的公司,这个就有点像娱乐产业,比如电影,上了一个新电影,你就愿意去看,愿意去付费。这两年,可能大家没钱可能也没机会去为这种东西付费,那么以后是不是可以。这种付费就跟可口可乐一样,回到消费最原始的逻辑,我们是在为一种符号付费,或者现在流行的说法,我们在为精神价值付费。

腾讯的点就在这里,腾讯对我们的精神价值是有定价权的,我很喜欢玩游戏,疫情的时候我会通宵玩原神,或者通宵玩和平精英,现在真的没时间,但有时候真的很想玩,也就真的很想付点费用。

从这个角度来说,我认为回归本质,腾讯最后的机会还是靠这个,对腾讯来说,不论是线下支付还是云计算,它去卷其他行业最终还是要为了这个服务的。

接下来再说说我现在很看好的加密货币以及 Web3。最近国家已经发文了,我们要搞元宇宙,要搞区块链,接下来这些事情如果逐步落地的话,腾讯一定是标杆性的公司,而且可能会有巨大的机会。

(这块下次细聊)

我很喜欢腾讯,前几年腾讯出了很多不是很好的问题,包括腐败什么的。但是我还是想说,我对腾讯也是有感情的,作为国内的头部社交平台以及内容平台,腾讯的想象空间还很大。

另外再说说字节,我个人不是很喜欢抖音,但我对字节的感情主要在飞书。现在不管是我个人,还是公司,我的工作流几乎全在飞书上。

在海外市场,大家的工作流可能更多在 Google Docs 或者微软的那一套东西上面,不过海外的娱乐流已经开始转移到 TikTok、Lemon8 这些产品上,它的意义就很大了。

我们再结合拼多多的出海,接下来我们要干的事情就是出海,国内都卷成这样了,大家一起出海去赚全世界人的钱吧,就应该干这事儿。

对了,还提到一个好玩的事儿,原来出海很难的一件事儿是语言问题,现在AI解决了。最近我老跟人说,有AI了,我现在看书都可以看原版,不光英文,什么法文德文拉丁文都可以,我可以随手去找一段康德的德文原文,然后翻译出来拿出去装X。我现在真的是这么看书的,不需要看别人的翻译版本了,这是全新的体验。

另外还有美团,美团这家公司最厉害的点就是“开水团”。其实就是很务实,长期有耐心的精神,不去搞那些虚头巴脑的东西,其实文化跟拼多多有点像。大家就踏踏实实的做事情,踏踏实实的提升效率。

之前大家诟病的地方,是说美团是不是压榨劳动力,压榨外卖小哥。未来可能RoboTaxi,AI什么的我觉得就要出来了,前几天我还看到一个新闻,美团搞了一个无人机大赛,在9月底就要进行了。

信号很明显,美团是一家真的为很多人服务,并且改变了很多人生活方式的公司,不管怎么样它都是伟大的公司。但它现在面临的问题可能主要在成本端,它必须去平衡这件事儿,这对公司很痛苦。

接下来,比如说如果真的马斯克把自动驾驶这个技术搞成熟了,真的能够实现无人应用了,无人车都用上了,我们看的久一点,展望十年,那么就是天翻地覆的变化。

总之,对于科技类公司,我觉得我们还是要看未来,因为它一直在变,科技公司不像买了一个矿,这个矿产能多少可以未来是一直不变的。科技公司你一定要看到未来可能发生什么,可以观察,如果到了某个跨越鸿沟的点,就是你所设想甚至是幻想的东西真的开始在身边蔓延开了,不再是试点了,大规模的推广了,这就是投资机会。

我自己总结一下上面说的东西,我们不具体推荐具体哪家公司,但我是可以推荐整个中国互联网产业的,在这个时间点,整个产业都憋了3年了,说起来也跌的差不多了,估值也不算搞了,接下来看到的全是机会,至少从我眼里看到的全是机会。这也是为什么我今天要来录这一期节目。

最后总结一下,其实科技领域的发展就是先进的生产力和文化的发展,什么是先进?

年轻人玩的开心就是先进。

我们的文化是内敛的文化,很多事情我不说并不代表我不知道,就像华为,拼多多这些公司,闷声不吭,就把大事干了。这就是我们国民的底层假设,闷声赚大钱,都在酒里了。

再聊聊,可能这跟我们的是种田的民族有关,种田会有一个问题,就是看天吃饭,可能遇到天灾。所以我们就好像巴菲特一样,赚了钱要存着,万一有天灾,我们就可以拿出来过冬。我们不是那种赚1块钱就要花5块钱的文化,我们的文化就是平时低调做事,天天都在努力工作,但不说出来。有一天突然你就会发现,我们还有华为手机,我们还有酱香拿铁,实际上我们还有很多很多的东西。

在外人看来,也许我们很弱小,但实际上我们的强大是自内而外的,不是那种天天在外面放狠话,然后搞些虚头巴脑花里胡哨的东西的那种强大。

这就是求真务实,又回到B站、拼多多,这些公司,就是我喜欢的,没有那些花里胡哨的修饰,但它就是好。今天我们讲科技、文娱,又讲到要去做文化产业的投资,创新,要去做一些新的 IP,理解这一点是很重要的。我们一定不要去搞那些虚头巴脑的博眼球抢流量的东西,我们就按照我们的套路来走,可能这就是本分吧。

又说到巴菲特,巴菲特有钱吗?当然有,可是我就是爱吃麦当劳,就是爱喝可乐,但需要的时候我就坐私人飞机出行。我自己平时也是这样,上班时间来得及我就走路,或者骑个共享单车,但如果真的有事情我也会开车,实实在在就好,这种文化是我觉得我们需要弘扬的。

所以回到投资,要创新,这种文化是根基,酱香拿铁一定程度上代表的也是这种文化,不要喝几千一瓶的飞天茅台了,20块钱的酱香拿铁也可以拉近大家的关系,这也是让我突然一下子觉得 iPhone 时刻要来了的原因之一。而且更重要的是,这种文化年轻人接受了。

大家原来都以为年轻人是那种天天宅在家里躺平的宅男腐女,现在突然发现不是,他们很厉害的,潜力很大的!

我想起那句话叫二次元拯救世界,我们现在可能要换个说法,叫元宇宙拯救世界

结尾

有人跟我说,那么多内容,可以拆成好几篇文章发了,增加可读性。

我也想过,但我思考了3分钟后决定还是一口气发出来。

我的理想是,简单的纯粹的才是最好的,最好这些内容可以喂给 AI,然后以后再跟我聊投资,我就用我的 AI 回答你……

可读性应该是 AI 干的事儿,我还是去玩儿吧。

特别喜欢跟年轻的朋友们一起玩,看着大家还在跳舞,运动,打游戏,我就对未来充满信心。

bookmark_border娃娃、离火运与八卦

来聊玄学。

看着娃娃才能睡着

人类天生存在恐怖谷效应。日本人森昌弘在 1970 年代就发现了这一点,当我们看到那些跟我们长得很像,但又不是真人,或者不确定那是不是真人的时候,就会感到恐慌。

在战后的那几十年,依靠着廉价劳动力和大量工业出口商品,日本经济发展极其迅速,像极了中国改革开放后的几十年。1968、1969年日本GDP年度增长率分别为12.9%和12.5%,但1970年是个特殊的年份,1970年日本GDP的年度增长只有0.4%。

那个年代,日本动漫产业进入了最辉煌的阶段,那时候已经有赛文奥特曼了!赛文奥特曼是“7超人(Seven Ultraman)”的音译,你没看错,就是“7”。再来一句话冷知识,我小时候最爱的艾迪奥特曼来自“80超人(Eighty Ultraman)”的音译。顺便再提一句,7 和 40 都是圣经中很有意义的数字,80 是两个 40。

另一方面,1970 年代,“丰田工作方法” 如日中天,有了它,日本汽车工厂的生产率大幅提升。日本人通过几十年的艰苦奋斗与思考,找到了一种来自东方的神秘力量,席卷全球。

这跟娃娃有什么关系呢?有!奥特曼就是一种典型的长得像人的机器人,早期的机器人制作粗糙,但逐步变得精细。不过,森昌弘的恐怖谷理论发现,随着奥特曼们越来越像真人,人们对奥特曼的感觉就会从喜欢变成害怕。除非,奥特曼能够真正 100% 接近人类,这又是技术做不到的。

我其实在聊科技发展史。你会发现,这实际上阻碍了人类的技术进一步进步,人们本能的害怕制造出第二个”自己“。

于是,“二次元”诞生了。1970年的日本诞生了另外一部你肯定听过的动画片叫哆啦A梦。它放弃了奥特曼那种跟人长得越来越像的路子,转而使用了走可爱路线的机器猫,然后火到现在,成了许多人心中最美好的回忆之一(包括我)。

把时间再往前面推几十年,你会发现在 1920年代的美国,迪士尼和米老鼠的诞生,背后也有类似的故事。只不过那时候是美国人学会了使用流水线生产汽车,产生了一股来自美洲大陆的神秘力量,席卷全球,随后遭遇了大萧条。

同样关键词,同样的配方,同样的故事。

把时间往后再推到 21世纪,1998 年韩国大宇破产,韩国汽车产业被肢解。1999 年韩国政府颁布了《文化产业振兴基本法》,然后就连我都被蓝色生死恋这样的童话故事和宋慧乔女神洗了脑。

再丢一些关键词:特斯拉、比亚迪、理想、男人的第二个家、电动汽车、人工智能、区块链、元宇宙、中国、现在大街上的娃娃!

这就是为啥我会说研究汽车产业科技产业离不开学习二次元。

2022年3月,富士和马格南联手,在上海举办了一场为期 4 个月,名为「reconnect / 再次连接」的摄影展,这次展览让人印象极为深刻(尤其注意展览的时间和地点),摄影师奥利维亚·亚瑟(Olivia Author)和冯立让大家感受了一番“娃娃”。

对很多人来说,娃娃是一种心灵慰藉,在经济高速发展随后突然紧急刹车的时刻,人们需要适应,也需要一些东西,来安抚紧绷的神经。在中国香港,一直有“打小人”的习俗,你是不是也有过对着桌上的娃娃发泄情绪的经历?如果看到这里,给个一键三连呗。。。让我也平复一下心情。

在戴口罩的那几年,很多人都买了娃娃,娃娃承载了希望,承载了梦想。我甚至听到过“看着娃娃才能睡着”的声音,这种感觉,可能就跟小朋友看机器猫可以止住哭闹差不多吧。

我可以理解,至少从结果来看,2020年,你们都把泡泡玛特买上市了!

更何况,娃娃只是开始,现在还有数字藏品这样的伟大的东西,那是数字化,区块链上的,元宇宙里的“超级娃娃”!

离火上身的时代

这两天的上海,正大广场、南京路之类的地方搞起了各种元宇宙网红打卡点。前两天,漕河泾还开了一个号称“中国Web3解决方案”的大会,还有各种活动、展览等等等等。

杨裕欣, 商场门口的大娃娃, 上海市, 中国, 2023.10

我去看了下,铺天盖地的娃娃,好不热闹,但我很慌。

人类是贪婪的,太多太多的人,恨不得一下子骑到娃娃头上,恨不得一口气把心里的话都说出来,恨不得一口气跑上一个马拉松,恨不得一个通宵打造一个新时代的罗马。

跟朋友聊天,我说我们聊聊社群运营好吗?我们聊聊城市规划好吗?那我们聊聊价值投资好吗?

“不不不不不不!搞钱吧!”

“我不缺钱!”

“滚!”

在我眼里,娃娃归根结底是一种私人藏品。藏品这东西最重要的事情,是它连接人和人的功能。

可能对于一些人而言,看着娃娃就能睡着是最重要的,就好像干掉一瓶红酒就能睡着一样。但谁都知道,睡着不代表睡得香。当太阳重新升起,你发现A股还是趴在 3000 点,公司还是没有生意,口袋里还是没有钱,娃娃还是在桌上看着你,你心里还是那么慌。

你或许会在某一刻意识到,娃娃只能救你一时,娃娃背后的人才能真正帮助你渡过难关。突然你发现,娃友群里的某个人突然成了你的客户、供应商、合作伙伴,或者你也成了卖娃娃的一份子,从此赚了钱、走出低谷、登上巅峰。

但有时候,娃娃背后的是个坏人,它不是在帮你,而且继续在害你,甚至你都意识不到,就被娃娃 pua 了。

李子柒的故事并不完美,而我现在真的为周杰伦捏把汗。

最近流行提九紫离火运。作为一名不可知论者,我对玄学的态度是很玄学的^_^,其实玄学也是如此,它是否真实不重要,重要的是玄学也是一种连接人和人的工具,跟娃娃一样。

你信离火运吗?就好像问了一句你信娃娃会带来神秘力量吗,或者就好像问了一句拼多多真的能抢到 500 块现金优惠吗?答案不重要,重要的是你问了谁,谁又回答了你。

说到离火,在我眼里,娃娃就是离卦的典型。离火上身的感觉就好像叠加了一种BUFF——半夜一个人入住酒店,在门口高唱一句“乌蒙山连着山!外!山!”——浑身就有了勇气。

不否认这种BUFF的力量,但这就好像明星脂粉,看起来光鲜,而已,我始终明白这一点。

所以在即将到来的离火运时代,真实的才是最贵的。你必须明白,藏品的背后是人,一切的出发点都是人,你喜欢的是人,会给你反馈的是人,未来可能会害你的还是人。一定会有一大群包裹着糖衣的骗子出现,未来不久,你遇到的1000 个人里,有 999 个骗子和一个马云——全是忽悠。

乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。好戏刚刚开始,要坚信价值的创造。

在离火运时代,需要珍惜所有的诚实、勇气、理性、耐心和信念——如果还有的话。

你思考的,全是对的

在社会中,人是被身边的人所定义的,这无可厚非。但是,人归根结底还是人自己,我最喜欢的一个对“Bob”的解释是Bob = Bob obey bob,我的信仰只有我自己。你所说的,都是错的。我思考的,全是对的。反过来也一样。

这件事情在接下来的时代,会非常非常的重要。明星,大师,神仙,都会出现然后都会消失。人工智能已经让一场伟大的变革开始,每个人都迟早需要变成对自己负责的超级个体,所谓新技术和现代化到来的同时,战争、暴力、欺骗、背叛也会一同到来,你很快就会发现,明星会塌房,大师会黑化,神仙会掏空你口袋里的钱。直到身边的人背叛自己,任何人都不值得相信。

很多人会选择逃避,离火运的世界,想想就可怕。不过,困难都是想出来的,答案都是干出来的,还是要珍惜一切仍然有勇气的诚实的值得相信的人,也要远离那些虚伪的背叛的有毒的人。虽然这很难。

对自己负责的人永远只有自己。看一个人是否靠谱,最好的办法就是看他是否愿意亲自陪粉丝们聊天,看他的粉丝群群主是不是他自己,看他是不是能够亲自讲出自己的故事。

数据都是别人给的,故事才是自己的。有多少钱,有几套房,有多少粉丝,有多少个币都是数据,数据不重要,重要的是故事!

真正的英雄主义只有一个,那就是看透了生活的真相和本质,但是还能够做到依然热爱生命,热爱生活。

即使混在999个骗子里,我喜欢,我愿意,所以我该说还说。999 个人都在说搞钱,我还是说社群运营,说城市规划,说价值投资。弱水三千只取一瓢饮。

骂得人太多,那就拉黑,拉个小群说呗。

梵高的死,虽然一百多年后看起来很美好,但依然是一场悲剧。

水克火,多喝点水就好了,要么听听音乐也行。不急,慢慢来,大道至简,无欲则刚。敢为天下后,后中争先。流水不争先,争得是滔滔不绝。没错,你会发现,在离火运的时代,会有各种各样的口号、标语,每天让人脑袋嗡嗡的。

正因为这样,所以更要思考,“我思故我在”:你思考的,全是对的

至于赚钱,变富是一个很享受的过程。这个世界上,唯一不变的只有变化,学习和成长是最重要的事情。

而赚钱,只是成长的过程而已,最近听了好多故事,德不配位是很危险的事情,要慢慢变富。

八卦

翻出一段写于十几年前的文字,那是上一次算出来离卦的时候。

这就是离火运的时代,熟悉的配方,熟悉的味道,熟悉的故事,不同的人

(以下写于2008年12月)

很早就想看些这种东西,这些天说忙不忙,说闲不闲,于是开始认真研究了。

我可以百分百的说我不是个迷信的人,如果没有能让我信服的道理,我是不会去研究的。

身体越来越差,试过一些方法,总觉得缺少点什么,前些日子为了驱寒吃了太多羊肉,这些天明显上火严重,黄帝内经曰:离火上身。

从离火说起吧。

八卦之中,离卦外刚内柔,阳刚之气在其外,阴柔之身于其内,则离,离也就是美丽,一切美丽的东西,都是离。

上火,就是典型的离火的感觉,靠着每天的食物,带来那些暂时的热量,维持着冬天的体温,看起来是很好很美丽的时期,而实质上,身体确实越来越脱离正规,就好像一团烈火包住了一个虚弱的身体,看似勇往直前,实则虚无缥缈,当那一团火光燃尽之时,一切都趋向于无,趋向消亡。

因此离火是种可怕的东西。外表光鲜,不一定就是好事。

虽说离火也有好处,即外表光鲜,但仅此而已。

而相反的是坎水,阴柔其外,阳刚其内。也许是现在需要的吧。

不说太多,倒是一直在思考很多数字的含义,比如老阴的6,老阳的9,9*9=81的九九归一。

八八六十四卦,通过简单的二分,把世界通过六次分解选出了64种状况,然后给每一种状况进行了分析。指导出每种状况下何吉何凶,这分明就是世界的道理,是中国人用一种特殊方式对待人处事的阐述,可惜太难懂。

何谓卦,挂也。八卦,就是在纷繁复杂的思维下,把事情挂起来,客观的,理性的,把凌乱的思维分成清晰 64 种方式,然后仔细的思考,理性的回答问题。再复杂的事情,都需要脚踏实地的一步一步从最简单的事情开始做,八卦指导了如何面对现实,指导人如何归于理性。当把八八六十四卦都研究透了之后,确实,你几乎就能在所有环境下游刃有余了。

终于领略了八卦的高明之处。它确实把道德经里面很多道理做了极为严谨的分类。可惜现在很多东西都还不是那么懂。

觉着这显然比西方的 12 星座高明的多。

很早之前一直把星座当成“资本主义迷信”,星座游戏有两种,一种是很无聊的像猜谜一样的告诉你一些无聊的事情,但是很早也注意到有的星座解释非常的完善和有意义,这很类似八卦中的某些解释。甚至,很多人看起来和星座描述确实好像有关系。

这也好解释,根本的理论是,当一个人不停地认为自己“属于某星座”时,他就会开始按照这种星座的描述生活,不是“星座像他”,而是“他像星座”。

但其实,还不只这些。

星座按照 12 个月来划分,人类文明大多实在温带的北半球,因此每个月之间最大的差异也许就是天气了。根据一些理论,儿童在 0 岁成长过程中,天气会起到很大的作用,并且这些东西很有可能影响长大的人。

稍微聪明点的人应该能理解,一个一生下来就在春意盎然气氛里长大的婴儿和一个一生下来就面临严寒饥饿的婴儿肯定会有一些不同,其实多愁善感的双鱼座。

这种差别虽然我不能确定到底有多大影响,但这应该是为数不多的解释“星座理论”的东西吧。

但是还有别的。

不管它是如何划分的,星座它也帮你划分了 12 种状况,告诉了你在这其中一种状况下应该怎么做,不应该怎么做,有些什么好处,有些什么坏处。从这个角度来看和八卦的卦象是类似的。也许你并不属于这种星座描述的内容,但潜意识的,长时间的或者有时候失去理性防备之后,人很容易潜意识里面开始模仿自己的目标星座。然后,星座的指示也就成了一种理性的,旁观者的指示,这样的指示往往是有效的。

就好像一个有限自动状态机,在某个状态下,只要通过这个状态转移,就能够进入另一个相对比较好的状态。由于当局者迷,非理性的人往往无法搞清楚当前状态和需要进入怎么样的状态转移,而这个时侯来,看看星座,倒是一种非常理性的思维行为。

这也解释了为什么“信则有,不信则无”这句古话。因此对于真正相信星座的人,不妨从另一个角度来思考一些问题,这确实会是有意义的。

很无聊,不过,倒是真的从这里面学到了一些东西。至少,中国的八卦比起西方那套东西来说,严谨的多。二进制比十二进制牛很多 呵呵。

有个最简单的道理,当犹豫不决的时候,就丢硬币也好,猜数字也好,选择一卦,开始行动,然后按照八卦指示让事情一步一步向好的方向发展(这是不是很像敏捷开发?),这至少比某些“智人”成天思考“to be or not to be”好的多,最怕,就是“什么也不做”。

bookmark_border禅、极简主义和回锅肉

来自东方的神秘力量

“快就是慢、慢就是快、无就是有、有就是无”。

20 世纪是消费主义的世纪,工业革命带来的生产力大发展造成商品严重过剩。人们想着法子激发社会的消费欲望以刺激需求。

“物之禅”反其道而行之。你能不能不要买那么多东西把家里堆的满满的,极简主义不好吗?Less is More。

日本人善于造词,将“物之禅”称做“侘寂”,当代生活中的那些消费符号,大多与之有关,比如苹果手机,比如无印良品,大多有它的影子。

禅僧大师枡野俊明对此在《禅与极简生活艺术》一书里是这么解释的「为了创造出一处空无一物的空间,我们必须放上一些物品。如果是真正意义上的空无一物,我们看到的就只是一片广阔的土地。只有放上一些物品,我们才能感觉到“这是一处空无一物的空间”。这体现的是“有=无、无=有”。我想,这就是某种意义上的“极简”吧。」

当你拥有了一切,就已经失去了自我,当你失去了一切,就已经拥有了全世界。这两种情况都是极端复杂的。

资产是种负担,“无产阶级”认为自己是最快乐的。当你失去一切,你就失去了枷锁,也拥有了全世界,又不极简了。

解决问题的办法,就是“放上一些物品”。才是真的极简。

人到极致,要么极致简单,要么极致复杂。崔健唱道:“阳光和灯光同时照着我的身体,要么我选择孤独,要么我选择堕落。”

真正极简反而是中庸的,既不是消费主义的堕落,也不是无产阶级的孤独。小心翼翼的用心经营自己能力范围内的事情就足够了。

然而,极简之物需要的是极端复杂的设计和制造。这种理念反而刺激了整个社会的创造需求,年轻人们纷纷投身于创造而非消费。到 1980 年代,美国人突然发现,怎么日本人突然就摸出了那么厉害的半导体芯片。

最后我们发现,美国人希望通过物的欲望带动消费需求,日本人则通过侘寂激发了社会的创造需求。

创造主义替代了消费主义,这就形成了那股来自东方的神秘力量。李国飞讲“将心注入”,巴菲特讲“能力圈”,段永平讲“本分”,都这意思。

在孤独与堕落面前,我选择创造

在孤独与堕落面前,我选择写公众号

这不仅仅是写篇小作文那么简单,这是在“以科技平权手段实现文化的跨越鸿沟,推动世界和平”

用心

后面这段文字实际上写于 2014 年。在那段时间,我有充足的时间研究做饭,就好像研究“回”字的 n 种写法一样,孤独幸福兼有。

回锅肉这种高油高糖高热量的食物,被很多喜欢讨论健康的人唾弃。我不以为然,当你经历过那些无法用言语形容的苦难,经历过连续工作48小时的虚脱,经历过比山还重比海还深的压力,一大碗回锅肉拌米饭就是一种救赎

石光华先生在《我的川菜生活》中写道:“做回锅肉,关键在精细二字,越简单的,就越要用心。”值得反复琢磨。也许回锅肉和iPhone都是同样伟大的发明。

在孤独与堕落面前,我选择炒回锅肉。

你永远无法炒出一盘记忆中完美的回锅肉。承认我们的不完美,正是追求完美的过程。为了追求完美,我们必须持续创造。

人生就好像分布式计算中的最终一致性(Eventual consistency )模型。

回锅肉

回锅肉的做法充满了智慧的沉淀,水煮过的猪肉去除异味,突出猪肉的鲜香,干煸过程逼出大部分猪油,让猪肉好吃不腻口,又十分下饭。豆瓣经过猪油的煸炒,发酵出的豆瓣香气十足,再配上青蒜苗解腻,配上一碗白米饭,实在妙不可言。

小时候我刚学炒菜那会儿,有幸跟个川菜大厨小学两手,这可不得了,一炒就是十几年。其实回头想想,无非也就是几个简单的小技巧而已。做一盘回锅肉,能找到上好的肥瘦适中的二刀肉是最好,用猪五花也未尝不可。但肉最好是新鲜的,新鲜肉才有足够的鲜味,冻肉的话香味就要大打折扣了。

回锅肉要先煮,煮肉其实是个技术活。清水里加上拍扁的生姜跟葱结花椒料酒,如果是新鲜买来的后腿肉,则等水开之后再下肉煮,若是冻过的猪肉甚至是刚从冷冻室拿出来的猪肉——在家做这很正常,家常菜不能奢求次次都有充裕的时间——那就凉水直接下肉开始煮,这样猪肉慢慢收缩,可以逼出些冰箱冻出来的雪味。

水开后转小火,把肉煮到六七成熟即可,在家可以用筷子戳一下,不出血水,就差不多了。如果煮的时间太长,肉炒出来容易烂,黏糊糊的就不好了,如果太生,切的时候血水冒出,会搞得血腥味十足,猪肉也没法完美的吸收清汤的香味。

猪肉捞出后,我的习惯是捞出猪肉用凉水冲,然后擦干立刻切片。回锅肉不是蒜泥白肉,切片不能太薄是公认的,。切片之后锅中入底油烧热然后下肉片开始煸炒即可。

煸回锅肉片大概是最有技术含量的一个步骤吧,火候要控制的很好,肉酥吐油,到微微卷曲即可。火大了,肉片表层很容易焦但里层温度又没有到位,这样就吐不出油,吃起来肥腻得很,如果转小火慢慢干熬,倒是可以很完美的吐油,但一不小心肉片吐油过度,吃到嘴里不是糯糯的油润感觉干巴巴的发脆感觉就不好了。

我有个小技巧是火尽量大一些,当感觉油还没吐出来而表面开始有些焦黄的时候,稍微点上一点旁边的肉汤。这样可以一方面降低些表面温度,保持猪肉的油润感觉不至于焦黑,然后继续干煸等肉里层吐油,另一方面,从西方的烹饪理论来说,这也是西餐做肉的惯用小伎俩,用液体(法国人爱用红酒)萃取高温锅子上沾着的美拉德反应产生的棕黄色精华,full of flavor…

一般来说,如果煸肉过程一点点不专注没做好,那这盘回锅肉也就只能一个人关灯自己忍受了。

关于煸肉,后来我看到过两个不同的版本。石光华先生在《我的川菜生活》中提到过一个小技巧是可以把刚捞出的猪肉放在冰箱冷冻室急冻几分钟,表面冻干,这听起来非常有意思,我很是认同的。另一个小技巧是肉下锅之前在煮肉清汤里划散沥干再下油锅,这倒是能解决肉片粘连不容易炒开得问题,肉片表面带点水分也更加容易控制火候,但我有些担心在家里如果炉火不够大的话,这样反而会增大煸肉的难度。所以如果是家里用不粘锅来煸肉,应该先下肉然后点一下清汤的做法更加容易控制。而陈梦因先生在《食记》中提到的另一个方法,是去皮煮肉,然后煮肉切片后自然风干再煸炒。这我就不敢苟同了,不过可以想象出广东香港的食客大概比较害怕肥肉带着猪油吃到嘴里的油润感觉,更能接受略微干香一些的类似猪油渣感觉的回锅肉,还吃不得猪皮,于是发明了这么个“风干回锅肉”的做法。

煸完肉,在家里动作不够快的话,可以先把肉给盛出来。如果此时锅中油过多的话,盛出一些另作他用是可以的。虽然油多增香,但为了健康妥协一下也未尝不可。另外,回锅肉的在炒制之前是绝对不用提前腌制入味的,如果肉不够新鲜异味比较大,煮肉都还没有去掉的话,那么这块肉也可以扔到垃圾桶了吧。

我做回锅肉一向是只用郫县豆瓣酱的,其实郫县豆瓣酱有很多种,我人不在四川,也就无福品味各种不同豆瓣酱的微妙差别了。好在一般超市里都有普通的郫县豆瓣卖,用它即可,但千万得用四川出的红油豆瓣,像上海的超市常见的出的六月鲜“豆瓣酱”就跟郫县豆瓣完全不是一种东西,名字相同罢了。

豆瓣酱要在砧板上剁细,这样上桌时不至于还能吃到整块豆瓣影响口干,剁细也能让豆瓣酱的味道充分的释放出来。豆瓣入锅时候,一定要在煸肉炒出的油里油制一下,炒出红油来,也把豆瓣的香味充分的炒出来,这时候火千万要小一点,豆瓣一旦炒焦粘在锅底,整道菜味道就大打折扣了。豆瓣炒香后,立刻开大火下煸好的猪肉,翻锅三两下,肉片应该能立刻均匀的裹上酱香四溢的豆瓣酱,并且保持锅气。如果这时候豆瓣酱裹不上肉片,很可能是肉片煸炒过头了,如果下肉片立刻没了锅气,很可能是肉片太厚没煸炒充分,也很可能是忘了开火,我在家就经常犯忘了开大火的错误,只能贻笑大方了。

至于回锅肉搭配的蔬菜,在家随手一做的话,其实用什么都可以。青蒜苗,蒜薹,莲白叶,青椒,洋葱,大葱,香干,芹菜,蕨菜,甚至常州的茨菰都可以,因为蔬菜只略翻炒就出锅,所以如果蔬菜不易熟的话得先焯个水或者过油,这就不多说了。但味道最好最地道还是得用青蒜苗了,蒜苗清香易熟,最后下蒜苗猛火翻炒几下即可出锅,既保持青蒜的清香,解回锅肉的油腻,又不至于味道太重抢了肉的味道。相比起来,蒜薹的酸味,莲白叶,青椒,洋葱等等的甜味跟蔬菜香味,芹菜的芹菜香味,都很容易喧宾夺主,用它们来搭配回锅肉,味道固然也不错,但就完全没有青蒜苗跟回锅肉看起来那么搭了。至于有的菜谱上说出锅前还要加几片甜椒好看,我就只能侧目而视了。

很多回锅肉的做法会提到最后下一点酱油,豆豉,鸡精,料酒,糖,甜面酱等等。这些我一般是统统不加的,回锅肉要的就是豆瓣酱纯粹的香气跟红亮。不过呢,如果个人口味需要,稍微加一些也不是不可以。尤其是糖这个东西很多人喜欢用来提鲜,我也可以接受。下老抽肯定不行,下去肯定会坏了颜色,现在的猪肉都是饲料猪,没那么鲜美,稍稍加点味精鸡精或者味极鲜酱油,也是可以的。料酒带点酒香进来,我以为会抢了豆瓣的香味,我不会这么干。至于豆豉,倒是根据个人口味了,豆豉跟豆瓣酱本来就是兄弟,略略来一点改变一下风味也并非不可以。另外,有人喜欢炒点蒜片或者蒜粒进去,我觉得也可以接受,不过有青蒜苗了,再加蒜片总觉得有些多余。

吃回锅肉还是要配饭,而且别吃多,毕竟油大。完美的回锅肉应该表面焦香,又油润糯口,肥而不腻,肥瘦层次分明,咀嚼下去完美融合不觉肥腻。味道应该是猪肉香跟豆瓣香气的完美结合,肉片的里层应该还能保持部分朴素的猪肉香气(所以肉片要微厚一点),这样吃起来才层次分明不会死咸,外加青蒜苗的蒜香和清爽,真是完美的搭配。

饿极之后,第一口就着回锅肉的香喷喷的白米饭才是最完美的,一旦吃多了,也就享受不到这美味了。

其实真正做一盘完美的回锅肉是很难的,正如石光华先生所说:“越简单的,越要用心”。而完美只是心中的奢求,不可完美,用心即可,也何必纠结“正宗”,好吃足矣。另外还不得不感叹中文的博大精深,回锅肉三个字竟有如此多的变化。如果把回锅肉叫成“特调微辣鲜香豆瓣青蒜苗配干煸水煮猪五花肉”,感觉就完全不一样了。

bookmark_border根特祭坛画,区块链与讲故事

扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)《根特祭坛画》关闭时所见的 8 幅画, 1415-1432

扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)《根特祭坛画》展开时所见的 12 幅画, 1415-1432

根特祭坛画和尼德兰文艺复兴

《根特祭坛画》是15世纪时的根特市长向艺术家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)(1385-1441) 兄弟定制的油画作品,存放在圣巴夫大教堂。它由共 20 个画面构成,分两种模式,“日常模式”包含 8 个画面,在节日庆典中它会进入“展开模式”,露出另外 12 个画面。

在这件作品背后,有非常多值得拿出来说的故事。

根特市是一座古老的城市。中世纪前期,那地方还是一片沼泽,由于根特位于港口,处于北海、地中海、波罗的海之间的重要位置,根特市的商人得以通过与其他国家和地区的贸易往来赚取利润。到 15 世纪,根特在尼德兰地区已经成了欧洲重要的贸易集散地,也是欧洲的技术与文化中心。根特不仅能够制造当时的奢侈品豪华布匹,也因为富庶,养活了一大批艺术家。

这个故事会让人联想起后来的巴黎、新加坡、香港、纽约或是上海。的确没错,在封建割据的尼德兰,根特是一座贸易起家自治城市,不属于任何王国势力。

《根特祭坛画》的意义在于,这是尼德兰地区第一次“人民当家做主”。这么重要的艺术作品,作为整个城市的精神象征,是由这个自治城市的市长委托普通画家来完成的。

不仅如此,《根特祭坛画》还是世界上第一件真正的油画。创作过程中,凡·艾克琢磨着,用掺亚麻油代替蛋黄或蛋清来稀释颜料。这种对颜料的改进,让画面可以被层层叠加,也使得画面色彩鲜明,能够更持久的被保存。在当时,这是妥妥的技术进步了。

画面的内容也充满了各种象征和隐喻,先不去展开讨论画面的艺术造诣以及背后宗教故事细节。我们先关注整个画面被分为了 12 个格子,每个格子都有特定人物,这既象征了某种秩序与规则——由于社会分工,人们各司其职,同时,它也象征着社会阶层的形成。

做过生意的人都懂,秩序、规则、契约,是商业社会中人与人之间建立信任,完成交易的基础。说话算话如此重要,财富在交易中产生,没有规则就难以交易,没有交易就没有财富。

基督徒对 12 这个数字也一定敏感,它象征了耶稣的十二使徒,当然如果算上正在观看和解读整个画面的你,你可能就是那第十三个使徒。想到这里不禁毛骨悚然,15世纪的信徒们可能也有这样的感觉吧。

还有很多很多的细节,例如站在画面左右两边的没穿衣服的亚当和夏娃与坐在正中的上帝或是神身高体型相仿,但没穿衣服。又例如下方的核心画作《羔羊的颂赞》中出现的羔羊,本身就隐喻了平民,远处若隐若现的圣巴夫大教堂的大塔隐喻了故事所在地正是根特,以及画面中的众多平民面孔,等等等等,一切都指向了一个词:平权

这就是那时资本主义的含义,区别于封建的教会统治,在根特每个人都可以来参与商业贸易,每个人都可以赚钱,每个人也都可以来参与社会治理。

这对在中世纪教会黑暗统治中挣扎了几百年的欧洲人来说,是多么美好的梦境!

这是根特市的精神,根特是对尼德兰平民的救赎,它拉开了尼德兰文艺复兴的序幕,也拉开了资本主义的序幕。再往后,就是一个波澜壮阔的时代,君士坦丁堡陷落、大航海开始、金融交易所诞生、东印度公司,启蒙运动以及各种战争。

区块链和去中心化治理

改进颜料,让画面可以长久保存;隐喻平权,激励人们参与商业;建立规则,使得商业更顺畅。这是《根特祭坛画》留下的宝贵遗产。

2008 年,一篇论文《比特币:一种点对点的电子现金系统》,区块链和比特币横空出世。很快,通过 Github 和开源的方式,所有人就都能够用上区块链和比特币了。

区块链其实没有新东西,跟凡·艾克的油画一样,只是对已有东西进行了重新组合。区块链只是把一些比如密码学、分布式网络、时间戳之类的技术重新以某种方式组合在了一起。

区块链直接的作用,也跟当年油画实现技术改进类似。有了区块链,数据能够被持久保存,一旦上链,就几乎没有机会被删除了。平权,或者说去中心化,我们不再需要一个权威机构来为我们记录数据,每个人都有平等的权利让数据上链了。

如果你有办事花好几天时间只为盖一个章的经历,可能会体会到我在说什么。

区块链建立了规则,这回不只是 12 个框框的隐喻了,而是更加清晰简明没有歧义的代码。代码就是规则,代码就是法律,代码能够被低成本的复制,代码就是人与人之间建立信任的简单的重复的纽带。

大方向是没错的,建立更加高效的规则就能够提升社会运行的效率。

哈耶克说过:如果一个人不需要服从任何人,只服从法律,那么他就是自由的。

但问题来了,如何证明一个人服从法律?

传统的办法就是记录这个人的行为,然后交给律师、法官、陪审团之类的角色去讨论裁定。但这个问题依然复杂,即使完全同样的行为,在不同的文化中或者在不同人的眼中,可能会得到截然不同的结论。

尤其是想到,最终裁定是否一个人生死大权的权力,终究还是掌握在一个个的活人手上,心里就略带不安。毕竟他们也是人,他们也有情绪,有喜怒哀乐,也可能会被身边的信息所影响。

在区块链的世界里,代码的执行是自动的,去中心化的,不需要人的。去中心化才是真正的,数字时代的平权。

在 Airbnb 的招股书中,有一张图让我印象深刻。

来源:Airbnb 公司招股说明书, 2020

同样 12 个框框,但框框的大小变得简单统一了,似乎在告诉我们数字时代人们不再有高低贵贱之分。而且其中出现了 13 个人,这真是另一幅美好的愿景,在几百年后,由于数字化和科技的进步,我们不用再担心第 13 个人的背叛了,这才是去中心化的社会治理,才是科技平权。

Airbnb 在 2010 年 12 月 10 日在纳斯达克直接上市,这份招股书也被披露出来。不得不佩服,Airbnb 的创始人布莱恩·切斯基(Brian Chesky)真是一名伟大的艺术家。

未来所有人都可以参与内容创作,所有人也都应该可以参与数据交易,也都可以拥有数据产权。如果区块链真的能够大量被应用在我们的生活中,我们一定会迎来一场真正的科技文艺复兴。

这件事并不遥远,抛开那些复杂的底层实现逻辑,区块链出现在我们生活的形象可能就是个类似微信公众号的产品。只不过,未来你写的文章、上传的图片、拍的小视频可能都可以作为数据被交易。

讲故事与链上治理

数据到底如何参与社会治理?就是讲故事。

莫言有句话说得好:“我是一个讲故事的人,我还是要给你们讲故事。”莫言就是那个通过故事传播道理的智者。

讲故事非常重要,它能够让更多的人更好理解数据。一幅画,一段文字,都会蕴含一些道理,就好像财富是在交易中产生的,数据的价值也只有在人们对其的解读理解中产生。

芒格在 1994 年南加州大学马歇尔商学院的讲话中,给大家讲过一个关于“祖母的规矩”的简单的小故事,这个规矩来自祖母的智慧。祖母说,你们必须先吃完胡萝卜,然后才准吃甜点。

我相信不同阅历的人听到这个小故事的体会也大不相同。这是故事的魅力所在,故事本身很简单,但不同的人肯定会有不同的解读,同样的人不同的时间也会有不同的解读。

就好像油画可以层层叠加一样,作为故事,区块链上的数据更加可以被轻松组合成新的数据。新的数据就是新的故事,这听起来玄乎,但说白了还是添油加醋解读与讲故事的过程。

如果你有智能合约的经验,大概已经明白我在说什么了,这不就是以太坊虚拟机嘛。就是这样,数据,数据的解读,甚至对数据的解读的解读最终都是一个个的故事。

还是用祖母的规矩这个故事来说明故事如何影响社会治理。芒格对祖母的规矩的一种解读是,从某种程度上而言,在你成为一个伟大的选股人之前,你需要一些基础教育。所以基础教育很重要,油画也好,数据也好,本质上都是一个时代的基础教育。

一个人听了那些故事,就会对那些童话故事心存向往,对未来产生希望,或者对黑暗的故事感到害怕,让自己行为受到约束。

故事会影响人的情绪,从而影响社会发展走向,这便是数据的价值。还是和油画一样,当数据被一群人所解读和理解,它就成为了文化。

有人说数据是给人的新时代镣铐,我觉得没毛病。但镣铐这个词显然过于贬义,反过来想,假如每个人都能更好的约束自己的行为,尤其是权力机关都能够约束自己的行为,这不就是权力被关进笼子了吗。你不用再去费尽心思,靠喝茅台或者其他手段去猜测或控制别人的行为,这就与文艺复兴一样,是社会的一种伟大进步。

这对在酒桌上被高度白酒折磨的不要不要的商人来说,是多么美好的梦境!

而且,现在还有AI,生成式人工智能来帮我们讲故事,科技会加速这个知识平权的过程。

既然文化能改变社会中人的行为,那链上数据的真实性就是关键,这是区块链技术存在最伟大的意义。在数字世界里,一切都是自动高效执行的代码,但如果你的数据不诚实,那么结果就会出现偏差,这种偏差之于社会治理,可能就会导致灾难性的后果。

只要数据诚实,你说的是对是错其实都能接受,后人自会评判。错了就改反而证明了你的学习能力和成长性。

但是,篡改历史就是死罪,破坏了规则,一粒老鼠屎就会坏了一锅汤。

精神价值定价和氛围

再来聊聊如何为精神价值定价。

当你喜欢一个明星偶像,你可能会愿意付好几千的门票不计成本打飞的去参加他的演唱会。当你认为你买上几千块钱买茅台,就能在合同上多赚几万利润的时候,你会毫不犹豫的给茅台充值。这就是所谓“交智商税”的心理。

华为默默摸出了 Mate 60,你有没有感动,有没有想支持一下?华为上架了卖 1999 的手机壳,许多人大呼智商税,如果换位思考,如果你就在华为产业链工作,华为的成功给你带来了可能 1,999,999的收入,你是不是会有一种想买上一个手机壳回馈华为的冲动(事实上作为中国人,我们每个人都多少受益于华为)。在情感面前,1999 太便宜了,这个手机壳只要 1999 就可以买到,顺便还可以显示自己的身份,出去把手机放在饭桌上,无需多言,dddd。

如果你体会不到这种情感也很正常,可能你并没有因为华为赚到 1,999,999,用最近争议很大的女星 Lisa 在社交媒体上的一句回复来说:“You’re not invited”。

这一切都源自相信,或者说喜欢。相信在偶像的光环下,我能成为更好的我。在物质生活已经非常发达的今天,有拼多多这样的伟大的平台已经帮我们把商品价格打了下来,你其实只需要很少的钱,就可以吃饱穿暖解决衣食住行问题了。

然后就是满足精神需求的问题。

周末在上海听吴晓隆老师的摄影讲座,他举了一个非常贴切的例子让我印象深刻,他说他研究史蒂芬·肖尓很久了,但是“我很不希望所有人都知道他,我感觉我的爱被人瓜分了。喜欢一个人,第一反应,应该就是占有吧”。

我对此深有感触,不说这些大咖了,我也喜欢过很多小众“明星”(现在流行叫地偶),比如 B 站的美食探店的 UP 主永远 Juicy 的 JoeJoe小舟、跳舞起家跑去做搞笑视频的害怕区一姐欣小萌、或是曾经在台湾和贵州卫视做旅游美食节目现在跑去 B 站教粉丝做菜的詹姆士,讲摄影 UP 主吴晓隆老师也是其中之一。他们不断成长出圈,粉丝越来越多,也出现了更多的榜一大哥或者金主爸爸。

现在他们发达了,我没钱去给他们打赏做榜一大哥,可能是因为我这几年工作不够努力吧。

我现在还有很多喜欢的新的地偶,一方面,我希望他们能飞黄腾达,但另一方面,我不希望有太多榜一大哥来跟我瓜分这份喜欢。

这个问题最好的解决方法,就是在早期为他们付费,买上一些纪念品比如拍立得签名照片,或者干脆去买偶像的艺术品原作。如果未来真的有榜一大哥要来瓜分我的这份情感,我就卖一张 10 年前的拍立得给他。

数数钱,就可以消了这口气吧。

数字藏品就是这种精神价值的载体,精神价值的来源是故事,是偶像的故事,成长的故事。

所以增加精神价值唯一的方法,就是简单的重复的不断地将同样的故事,对不同的人在不同的时间不同的场合以不同的方式讲出来,让这些故事感染人,让绝望的人找到希望,让有梦想的人找到方向,让有方向的人找到同伴,让有同伴的人找到共同的归宿。

偶像的成长,也是你的成长,其实反过来也是这样,大家做彼此的精神支柱一起成长。

人需要精神支柱,精神支柱给人判断力。这时候,一个数字藏品就是一个灯塔,灯塔会照亮一个范围,将你笼罩其中。在它的氛围下,你看到它,就能联想到很多美好的东西,不管生活多难,都能有坚持下去的信念。

巴菲特说他永远不会买比特币,但他还是在图书馆花 1 美元复印了 7 份纽约时报 1901 年 7 月关于的股灾报道挂墙上。

打王者荣耀时,我们总要先猥琐发育,憋一堆装备加好 BUFF,调整好状态再往前推。

生活也是。

bookmark_border师夷长技以制夷

节日是辞旧迎新的日子

重要的节日,与国家的发展和民族的振兴息息相关

节日是种仪式

也是一个文化重要的标志与符号

会给我们留下记忆


记忆

如果把所有个体的连接都断开,那么个体还能独立生存吗?

能,因为还有记忆

如果把所有个体的记忆都抹去,那么个体还能独立生存吗?

不能,没有记忆的个体,就没有好奇心

世界之大,无奇不有


沉睡

烟尘散去,花田里一群人快乐地奔跑

冲锋衣变成了休闲装

不远处的一片空地上,还横七竖八地倒着几个已经睡着的

孩子

有鹰飞过,只有山

岿然不动

那只沉睡的雄狮

2023.9.13

森森, 午休的孩子们, 无锡市, 中国, 2023.9

bookmark_border苹果、教师节、AI

去苹果店逛,拍了这张照片,感触极深。

自从苹果来了,一些中国大妈的形象,气质,精神面貌完全不一样了。

不仅如此,一些商场的环境,品味,也不一样了。

我也不一样了。

我不是老师,但苹果是我的老师。

我不是老师,人工智能才是老师,区块链才是老师,元宇宙才是老师。

教师节快乐。

杨裕欣, 淮海路 Apple Store 零售店, 上海, 中国 2023.9

杨裕欣, 淮海路 Apple Store 零售店, 上海, 中国 2011.10

bookmark_border教堂与敖包

在这个世界上,有两样东西让我印象深刻,一是欧洲教堂,二是蒙古敖包。

那些令人不寒而栗的故事,才是人类进步的根本动力。

人必须要害怕些什么,才会有希望。

无知者无畏,无畏者无耻。

杨裕欣,从科隆大教堂内部往入口看,科隆市,德国 2015.3

杨裕欣,朝格温都尔镇的蒙古敖包与神山,巴彦淖尔市,中国 2018.9

bookmark_border宗教符号和简单的力量

在所有的宗教中,都包含有很多符号化的物品或者形象。比如佛教的万字、莲花、菩提树,基督教的十字架、天使、圣杯等等。小时候玩帝国时代的时候,僧侣在野外捡到遗迹,放到寺庙里,就会自动产生黄金。有时,一场战役打到大后期,全地图的黄金都挖完了,在战局僵持时,如果你能比对手多拥有几个遗迹,可能就会赢得扭转全局关键。

用现在的话说,这就是竞争优势。

那为什么把一个遗迹放进寺院就能带来黄金?

理解这个问题,要从一件物品如何成为宗教符号开始。做到这一点,最重要的是人们会如何使用它,然后告诉人们它的故事,以及它与你如何产生关联。一个佛教徒,总会看到菩萨在莲花上打坐,一个基督教徒,总会习惯性在胸口画十字。每个宗教都会有许多独特的行为,一定程度上对于信众们来说,“入教”,就是在学习这些简单的重复性的动作行为本身。

简单重复的动作本身就是一种宗教符号,它为宗教的信徒们带来了清晰的归属感,这也成了区分信徒与非信徒的主要手段。不仅如此,多种符号叠加还会加强人们对宗教的归属感,如果你没事儿就盘腿打坐,外人可能会觉得你是佛教徒,但还不够确定,如果你又掏出一串佛珠,或者开始谈论其什么轮回啊、缘起什么的,别人就会清晰的知道你的是个佛教徒。

与此同时,物品本身也就这样与宗教之间产生了关联,成了一种宗教符号。

简单重复的活动是最符合大脑运行的。心理学有个概念叫“单调效应”(Monotony effect),当人们从事简单、重复的活动时,一方面会感到单调乏味,另一方面会产生内心的平静,时间久了,还会产生一种自由的感觉。

如果你经常跑步、练习瑜伽,或者长期自律让自己吃素,你可能会有这样的体会,就好像Keep的口号那样“自律给我自由”。这种感受很微妙,但一旦体会到,就很让人上瘾。

这种平静往往会与某些价值观联系在一起。比如跑步、瑜伽就会让你想到健康,好像只要一直保持这样的状态,一直跑下去,我就能变得健康和强壮一样。有时候,这种感觉是对的,长期坚持跑步甚至马拉松,的确能够强身健体,但有时候这种感觉可能也不对,就好像印度的苦行僧,通过长期高举自己的右手来体验这种感觉,直到手臂肌肉萎缩,再也放不下来一样。甚至,极致的平静就是死亡。

这种简单循环的状态营造了一个属于个人的私密空间,让人获得暂时的解脱感,其实就是一种催眠。人处在这种环境下时,行为背后的价值观又在牵引着你走,你可能会胡思乱想,但最终会向着某个方向,看到那些现实中得不到的美好的东西,这时你会感受到自由,感受到某些欣喜和快乐,甚至促进你做出某些行为,这便是宗教对人们的引领作用。

但这跟带来黄金有什么关系呢?

人们通常会有意愿来为这种精神获得感付费。最直接的事情,就是你必须买一个莲花宝座或者菩萨的塑像,才能在家里享受这样的精神价值。在开头那个帝国时代游戏的例子里,可以想象一下僧侣把遗迹放进寺庙之后会发生什么,城市中的信众听到寺庙里“请”来了新的遗迹,纷纷排队前去瞻仰,可能是围着遗迹绕圈,或者说亲手触碰,不管如何,如果我是寺庙的住持,我可以收门票,也可以放个功德箱,让大家把手里的黄金交出来。

不仅宗教,AKB48的握手会就是这样,去听明星演唱会也是这样,哪怕我们去扫墓,总是要花钱买上花和其他祭祀用品,也是一样的道理。

寺庙满足了人们的精神价值,人们为自己的精神需求。宗教符号在贩卖的东西,是平静与自由。

Walker Evans, Bethlehem graveyard and steel mill, Pennsylvania, November 1935

知识和偶像

在长时间的简单重复的动作中,除了获得平静与自由的感受,人还是能够学到新知识的。

简单重复并不代表完全一致的复制。哪怕你坐在寺庙里念经,你也会感受到每天不一样的天气,感受到环境的微妙变化,哪怕从身边爬过的老鼠,可能都会让你有某种启发。内在感受是另一方面的不同之处,即使你每天在同样的地点以同样的速度跑步,随着你身体一天天变老,你也会有不同的感受,肌肉更加紧张,与昨天有什么不同?等等等等的这些信息,会不停刺激你的大脑,你的大脑能从中解读出很多不一样的信息。

另外一方面,在这种心理相对平静的状态下,你的大脑也在对已有的知识想法进行着重新进行归纳整理或者演绎联想,这往往表现在许多人会在从事那些简单重复的动作过程中,突然冒出新的灵感,或者有顿悟的感觉。

所以定期静下来冥想、反思,是一种不错的让自己获得知识,从而得到成长的方式。

如果再加入人的因素,事情就变得更有意思了。在宗教信众中,总有一小撮人,可能是极少的一小撮人会取得超越大部分人的成就,他们就像战胜归来的将军让人顶礼慕拜。如果让他们中的一些人出来介绍经验,他们可能会将成就归功于日积月累的那些动作练习,就好像一个成功的CEO可能会告诉大家,长期吃素、坚持跑步让自己有了多么大的进步。

当你听说那些明星是因为坚持每天打坐冥想,因此获得顿悟的,你一定会思考这个问题:他行,为什么我不行?

这就是偶像的力量!那些先行的成功者,很大程度上起到了传教士的作用。

于是你也开始模仿这些动作,开始每天坚持,寻找自己顿悟的那一刻。一段时间后,我们突然发现身边这么做的人多了起来,慢慢的它就成为了一种风气,甚至到了某一个临界点之后,如果你不加入,你就会显得是人群中的异类。

有时候,在你坚持不懈的努力下,你可能会真的超越身边的其他人,这时候你自己又成了其他人的偶像,继续传道。

行为意愿的货币化

也许你会认为,为这种精神价值付费是智商税,但仔细想想,当你身边的人都开始跑步,并且还有人因此成功减肥或者获得其他好处时,你是不是也会很有加入他们行列的冲动,然后就去买一双跑鞋。佛教徒在家里供奉一尊菩萨,或者基督教徒买十字架挂在身上,也是同样的道理。

是否是智商税,其实在于你自己的行动,而不是物品本身。

再次回到帝国时代游戏中寺庙里的那个遗迹,还有没有一种可能,那个遗迹其实本身就是一台能够制造代表宗教符号的物品的机器,根本就不需要信众前来瞻仰做功德,那太麻烦了,你只需要插上电源,打开机器,让它开动生产,然后卖给信众们就可以了。

从帝国时代中的那个遗迹模型来看,我猜那是个类似印章的东西,上门的刻了不同的经文,寺庙里的和尚平时就被安排不断重复的抄经,然后将抄完的经书卖给信众,在线发货就行了。如果你觉得抄经书都麻烦,那还可以用印刷机印成书嘛,或者做成电视节目卖内容也行,再要不干脆直接卖电子书,手机支付,知识付费嘛。

只要能制造一些凝聚了精神价值的东西,就能拿去卖。那些宗教符号的物品包括音乐、绘画、摄影、雕塑等等艺术作品,甚至NFT。

渠道也可以与时俱进,让信众们上门来买东西还是挺麻烦的,如果能开个网店,是不是用电商就解决了?再或者,找个老和尚直播带货。

所以,我们没有看到村民真的跑去寺庙花钱买东西,黄金就在蹭蹭增长。

有时候,大家可能还是觉得看纸质书更有仪式感,或者还是想买个看得见摸得着的东西在家里放着。这种想法没毛病,附加的实体物品成本该收就收呗,有合理的利润就行了,至于经文内容并不重要,那可以免费送,反正边际成本成本很低。

我们通过一系列操作,成功把一种精神价值附加在了真实的物品之上。所有人都有一种信念,买了这样的产品,我就能变成更好的自己。这种产品已经不再是一个名词,在很多情况下成了动词,它代表了一种行为,也代表了一种价值观。那些物品已经不再是原来的物品了,成了一种新的产品。说到这里,会不会突然有一点震惊又毛骨悚然,

于是就出现了一种情况,一些人群会跟风来购买你的产品,比如一台跑步机,有的人可能买回去使用并获得成长,有的人可能只买回去摆着,甚至有的人只享受购买的这个过程,买回去哪怕包装都不拆。你看电视里的某某明星就是这样的,你看我身边的某某某就是这样的,买这个动作就代表了实现这种精神需求的第一步。可能不仅要买,还要多买,买的越多越虔诚。

这个故事听起来玄幻,但其实早在古老的中世纪和文艺复兴时期,罗马天主教会就开始发行赎罪券,向民众筹集资金。教会告诉人们,只要购买赎罪券就能更容易升入天堂。太阳底下并没有什么新鲜事。

拼单的推波助澜

思考事情发生的整个过程,我们会发现一切都是从一个简单的重复的行为开始的。这种行为通过某种意向被符号化,就具有了精神价值。直到最后,这种精神价值被通过某种商品变现。

下一个问题是,如果你是那个宗教领袖,你会如何设计那个简单的重复行为呢?答案是利用人性中最基础的需求,比如对健康的渴望,比如对贪婪的难以抗拒,比如对炫耀的喜爱,甚至比如对某些事物的仇恨。这里细思极恐,就此打住。

一旦设计了这个简单的重复动作,接下来就是找到某些物品或者设计某种产品作为宗教符号,然后复制前面的那些过程,让受众们追随自己。

实际上,一旦受众们接受了某一个简单的动作,你就有机会去设计和传播第二个、第三个动作,它们可能更加复杂,不过随着时间的推移,总有受众能够打怪升级,跟上你的步伐。你要时刻告诉大家,坚持的越久,你就离成功越近,你还应该不断地让他们看到你的成功,看到身边人的成功。

只要坚持这么做,随着时间的推移,这些精神价值就被慢慢的渗透固化在了产品上。

几年前,当朋友发给我拼单链接时,我是不屑一顾的,我觉得我并没有必要因为便宜,就去买不需要的东西。慢慢的,我发现拼单真的可以买到便宜的商品,我依然不屑一顾,我嘲笑他们为了那点小恩小惠消耗自己的时间,但我的身边开始有人不断给我安利,你其实可以用更少的钱买到更好的东西,何乐而不为,何况我还可以去领个优惠券,顺便加入拼单。

有一天,我突然觉得在我自己无聊的碎片时间里,与其去做打游戏或者刷短视频这种更让人有罪恶感的事情,还不如去领几张优惠券再拼个单,把下个礼拜想吃的菜或是最近想买的衣服给下单了。

直到有一天,在我跟朋友说请我吃饭选地方时,我会下意识的说出“我浑身都是pdd,你别宰我太狠”这种话。

在这时候我突然意识到,拼单这个行为已经不只是简简单单的省钱了,它代表的是一种“节俭、理性、聪明、不交智商税”的精神价值,这种精神价值的来源,正是拼单这个简单又重复的小动作。

别忘了,还有领优惠券这种刺激手段,在刺激我们不断地完成这个简单又重复的小动作。

简单的重复的动作的价值,在五十多年前就已经被艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)觉察到。超市货架就是最简单的简单重复,它在潜意识里刺激着人们的神经,也激发出了人们的购买欲望,这根本就是一种现代宗教,让消费主义的浪潮在战后从美国蔓延向全球。

Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962

Andy Warhol, Green Coca Cola Bottles, 1962

那些简单而重复的动作,就好像在任何人之间拉起了一条条纽带,把人们拉紧在一起。

bookmark_border我的偶像们

以下排名区分先后。

罗伯特·C·马丁(Robert C. Martin)

在我的偶像清单里排名第一的,只有人称 “Uncle Bob” 的鲍勃大叔,他是 2001 年敏捷宣言的 17 位起草者之一。自从我大学时候读了《敏捷软件开发:原则、模式与实践》,新世界的大门就打开了。

这本书中有一段小剧本,描述了两位都叫 Bob 的工程师结对完成一个计算保龄球比赛得分的小程序的全部过程。这个本来拿来故意搞笑的故事剧本,深刻揭示了在知识工作这类人类活动中,一切关于思考、沟通、出错、处理出错、最终从混乱中寻找出不完美的秩序,但又发现新的混乱的全部过程。这个简单的故事彻底改变了我至今为止的一切思维方式,大概这就是故事的力量。

鲍勃大叔还出过几本书,从《Clean Code》、《The Clean Coder》到《Clean Agile》、《Clean Architecture》。“Clean” 这个词贯穿全程,毫无疑问,这就是鲍勃大叔所有理论最 ”Clean” 的概括。

软件行业有一条著名的康威定律, “任何为组织设计的系统,都会表现出组织本身的系统设计结构。”所以,一切软件开发架构的设计,都是在为客户进行组织管理架构的设计。

后来,我还读了很多软件架构设计相关的书,包括马丁·福勒(Martin Fowler)的《重构:改善既有代码的设计》、《企业应用架构模式》等等,它们让我把更多的精力放在研究商业模式分析、企业治理方法与项目管理上。最终很可惜没有成为一名好的开发工程师,也没有成为一名软件架构师,走上了研究企业经营的金融投资之路。

鲍勃大叔一度被人诟病不是个好的开发工程师,但又如何。作为一个作家与哲学家,他成功的彻底改变了我对编程工作的看法——软件开发工作更多是一种知识与价值观的输出而不是技术劳动(现在看起来更是这样,99% 的软件开发技术劳动很快就可以被 AI 代替了)。

沃伦·巴菲特(Warren Buffett)和查理·芒格(Charlie Munger)

如果说鲍勃大叔给我提供了 Dev 的方向,那巴芒二老就给了我 Ops 的方法——DevOps是软件开发方法论的重要词汇,前半段负责开拓向前,后半段负责经营落地。

在我眼里,虽然巴菲特是一个成功的商人和投资家,但他更是一个传道大师,一个精明的老段子手。老巴的这种讲故事的能力惊人,他能把高深隐晦的商业运作的原理,用所有人都能听一乐的段子说的清清楚楚。不管是 NFM (内布拉斯加家具店)的 B 夫人,Geico 的 CEO 托尼·奈斯里(Tony Nicely)还是 ABC 总裁汤姆墨菲(Tom Murphy),甚至是巴菲特的姑姑爱丽丝·巴菲特(Alice Buffett) ,老巴都能像一个超级大喇叭,把他们的故事讲的活灵活现。

把真理用不同的故事传播给大众的人总是会受到爱戴,老巴赢得了极高的声誉,更给他和他身边的 CEO 们带来了一大群信徒。

在 2022 年伯克希尔·哈撒韦公司年度股东大会上,92 岁的巴菲特说道:“我常常把伯克希尔看做一幅画,它的大小是无限的;它有一个不断扩大的画布,我可以画我想画的东西。”原来,投资是门艺术。

我想这已经是一个很有力量的总结了,他以一个超级控股公司的形式把大家聚在一起,和大家一起在这块画布上自由创作,主要创作者其实是他身边的那些 CEO 们,而老巴就在旁边一边大量阅读,一边喝着可乐写段子

鲍勃大叔曾经疯狂呼吁,在 21 世纪能干大事的不应该是大团队,而应该是无数彼此协作的小团队。从这个角度看,巴菲特才是那个真正把敏捷思想成功落地的大师。

芒格就更有意思了。作为一个经常坐在巴菲特身边吃糖的老头,芒格的思想更加接近中国道家——无为而治,他比巴菲特更无为。这背后的大智慧,来自芒格在跨学科认知方法上的造诣。

芒格在 1998 年哈佛大学法学院的同学聚会上演讲时提到:“在商界和科学界,有条往往非常有用的古老守则,它分两步:一、找到一个简单的、基本的道理;二、非常严格地按照这个道理去行事。对于非常严格地遵守这种基本治学精神与方法所具有的价值,我打算用我自己的生活来证明。”这是跨学科认知的精髓,永远应当去关注那些不变的道理,先直击本质的变化,再就此展开。

很多人对多元思维的理解,是要去做斜杠青年,看到啥学啥,这实在太过草率。跨学科多元思维模型的本质,是要 “Less and Less, Better and Better”,把事儿越做越少,越干越好

这一多一少,是不是又有道家那味儿了。

罗伯特·卡帕 (Robert Capa)

十多年前,第一次读了战地摄影记者罗伯特·卡帕的自传《失焦》,又给我打开了一扇大门。

罗伯特·卡帕这个名字就是个意外。卡帕是犹太人,但犹太名字在欧洲不受待见,因此取了卡帕这个艺名,把自己包装成了一个地道美国佬。

几年后,一场意外,他的经纪人兼女友姬达·塔罗(Gerda Taro)在西班牙战场身亡。这场变故让卡帕从此专心投入了全球各地的战场拍摄。卡帕的照片,固然有布列松决定性瞬间的影子,但也并不拘泥于漂亮的构图。他更加随性,喜欢抓取那些不经意的真实瞬间,甚至包括了二战诺曼底登陆时的画面。

据说拍摄诺曼底登陆的胶片本来有 100 多张,但因为冲洗胶片的意外,只有几张模糊的照片保存下来,但张张传世经典。

二战结束,卡帕回到美国,战后失业无所事事,直到遇到了女明星英格丽·褒曼(Ingrid Bergman),跟着她去了好莱坞,一切似乎就要圆满了。

但意外的高潮来了,卡帕拒绝了褒曼的求婚,回到了战场继续拍摄,理由是他不想停下来。

卡帕有句名言:“如果你的照片拍得不够好,那是因为你靠得不够近。”这听起来励志且鸡汤。但卡帕在 1954 年的越南,不小心踩了地雷,真正为这句话付出了代价。这是他最后一次意外,他再也没机会拍照片了。

所以我觉得,如果你的照片拍得不够好,可能恰恰是因为靠得太近了,容易出意外。

卡帕这样的人,一生都是意外,但并不影响他成为我排名第三的偶像。

生活哪有那么多确定性,谁也不知道意外哪一天到来。谁不是天天被意外陪着过日子的呢?

史蒂芬·肖尓(Stephen Shore)

与巴芒二老类似,在摄影这件事情上,肖尓教给了我 Ops 的方法。

在对摄影的理解上,肖尓在他著名的《照片的本质》中提到:“摄影实际上是一门分析学科。画家从空白画布开始作画,摄影师则从混乱的世界中开始选择图像。”我很想再加一句,伟大的投资家例如巴菲特,从经营一门生意这块画布开始自由的创作。

任何照片,都可以从它的物质,描述层面,心理的层面去进行解析,平面的构成、凝固的时间、照片的材质共同决定着一张照片向读者传达的信息。作为摄影系教授的肖尓,以极其简洁的语言编写了这本教材,就如同照片媒介对信息的传达一样简洁、有力。

肖尓一生非常主动,从十几岁时开始,就主动学习摄影,主动与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)联系,主动与 MoMA 的摄影主任爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)联系,主动用 8 x 10 大画幅创作,主动拥抱一切新鲜想法,主动反叛了整个时代。

我常常把史蒂芬·肖尓对时代的反叛和森山大道、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、或者史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)相提并论,这没毛病。但这种反叛在肖尓这里体现的更加平静而自由,一切那么自然和顺理成章,没有花哨的噱头,没有哗众取宠。

所谓大师们对时代的反叛,并非刻意制造对立,有意而为之。它更像是一种尊崇内心的行为,仅仅因为一个简单的道理:每个人都是独立的。只要足够专注,你就必定能够反叛时代。

其实肖尓的一生与卡帕一样充满了各种意外,他俩的结局却完全不同。

芒格的跨学科多元思维模型让我理解了努力的方向,卡帕的意外人生让我学会了观察边界。我从肖尓这里才真正学到如何脚踏实地的分析一门艺术,如何分析那些接近艺术的事情,以及如何脚踏实地的分析一切事物。

面向任何平凡的事物,只要真正热爱,就有能力从繁杂的信息中抽象出一些简单却直击人心的长久的美。

肖老爷子今年 77 岁高龄,依然还在巴德学院当摄影系主任,依然还是个老顽童,不但还在用手机、大疆无人机拍照、出书,而且还没事儿就在 Instgram 上发发帖子、闲聊几句。

bookmark_border艺术、金融及艺术培训

今天聊到一个话题,艺术和金融是不是两个极端。

“艺术和金融确实是不一样的领域,甚至是两个极端……投身于自己原创音乐制作人或者极少数狂热音乐爱好者,他们靠自己热爱的音乐就完全可以满足精神上的需求,不会对物质追求太多,能维持体面生活就可以了。甚至很多文青,艺术家会觉得谈“钱”很俗气。这和金融总想着怎么赚钱是相反的。”

“我不知道艺术培训的边界在哪,但这两年因为疫情还有中小学升学分流,人人都搞文化课去了,艺术培训行业很惨淡。”

“所以一个学了金融的搞艺术的,可能就能一边儿赚好多钱,一边儿在艺术上自我实现?这也许就是行业跨界后的突破?”

这是个非常好的话题,聊聊我的想法。

做事跟赚钱本身应该没有冲突,金融和艺术也不是两个极端,本质是关于悦己和利他的话题。

如果把艺术或者金融或者培训都看成一份事业,那么只要做得足够好,都能赚钱。

专注热爱的事业比如音乐创作,觉得赚不到钱,只有一种可能是事情做的还不够好。“好”必须是利他的,让别人觉得好,在现代商业社会,大把机会让你赚钱。

干金融搞投资的人也有很多根本不赚钱自high的,因为根本没有赚钱能力,或者纯粹是骗子,太多了。

相比悦己,利他更重要,只有长期利他的给予者,才能不断获取新的营养,形成正反馈,也让系统熵减,从而走向持续成长。如果一个商业模式无法利他,它就不可能长期持续;如果一个艺术品只能自high,它最终也只能被人忘掉。无法永续的,必将走向灭亡。

莫尼什·帕伯莱在聊到伯克希尔·哈撒韦公司时说:“如果我们想玩无限游戏,我们必须成为给予者。我们不能带着’这对我有什么好处?‘的想法去做某件事。有时候我和某人聊天,他们会提出一些问题,如果我是一个给予者,我就会帮助那个人。我不会去想,花费这个时间对我有什么好处。因此,为了玩无限游戏,我们需要成为给予者。”就是这个意思。(https://mp.weixin.qq.com/s/s0fzcQlNqRNlaBs8oLpLFg

“谈钱很俗气”的自我安慰,只是不想或者不会把事情做得足够好的借口。

干金融的跟搞艺术的本质上没区别在 2022 年伯克希尔股东大会上,巴菲特把他的伯克希尔公司比喻成艺术品:“我常常把伯克希尔看做一幅画,它的大小是无限的,它有一个不断扩大的画布,我可以画我想画的东西”。

巴菲特同样是“不对物质追求太多,维持体面的生活”的典型代表,很多金融大佬、企业家都是这样。把精力放在专注创造价值,同时专注赚钱上,是最有趣的事情。艺术或者金融或者培训是不同的手段,赚钱是你打造的产品的利他程度的衡量结果。

“不对物质追求太多”,严格意义上是不对表面上那些对自己事业无关的物质追求太多,一个小提琴家会花大价钱在小提琴上,一个投资家会把自己的钱都投资在公司股票上。钱是这样,精力也是这样,把钱把精力都花在热爱又擅长的事业上。这些投入都会产生更高的回报,然后循环往复,直到某种能力极限。

金融资本家的工作就是通过资本配置,把同样的东西换个包装,做个摆盘,放到更加能够体现其价值(并且赚更多钱)的位置上。所以“一个学了金融的搞艺术的,就能一边儿赚好多钱,一边儿在艺术上自我实现”,我觉得没毛病。

艺术培训行业的惨淡,一方面是现在教育行业价值观的确有些问题,把升学作为唯一追求,但这无可厚非,另一方面,如果你相信柏拉图说的:“我会教孩子们音乐、物理和哲学,但更重要的是音乐,因为音乐以及其他艺术的模式,都是学习的关键”,那么你得想办法让家长也明白这一点,更重要的是你要真正做到这一点。

我们的美学教育一直是挺缺失的,我可能是到工作后才意识到这一点,但后来我的确发现从各类艺术中获得的各种模式让人受益匪浅。

如何真正从艺术培训中提取到一些模式,帮助提升学习,还能应用在孩子们的文化课上,提升文化课水平,而不只是学会一些肌肉记忆会谈几首曲子,这可能是现在的艺术培训老师需要研究和解决的问题。做到这一点,也就实现了利他,算得上“好”。

以及推广到成年人的艺术教育,如果能够让成年人也从中受益,这个市场更不小。

这个事儿听起来很好玩,以我自身经验来看也可以做到,值得试试看。

bookmark_border制造些美妙的东西——《Make Something Wonderful》全书翻译

翻译这本书

今年 4 月份,Steve Jobs Archive 放出了一本免费的电子书《Make Something Wonderful》,收录了乔布斯生前的各类采访、讲话、邮件等等一手资料,很多资料都是第一次公开(https://stevejobsarchive.com/book)。

我作为乔布斯的老粉丝已经快 20 年了(靠,乔布斯去世都十多年了!),自然不能错过这么好的东西。

我花了些时间,认真翻译和读完了这些资料。(链接在文末)

不敢说质量多高,看懂是没什么问题了,感谢 ChatGPT 和其他翻译工具。

记录几点给我印象非常深刻的地方。

管理公司

乔布斯多次提到,作为 CEO 只有三项工作是最重要的:第一,招聘;第二:设定大方向;第三:激励和说服。

这就是一家顶级公司的 CEO 最重要的工作。

人是第一位的,他甚至提到,当他开除老员工时会感到非常不安,因为被开除的员工将很难面对自己的家庭。不过解决方法并非不开除员工,而是要在招聘的时候加倍小心。

作为管理者的乔布斯,对“目标”这个东西看得很重,目标是价值观的体现,一个团队必须有统一的目标。至于怎么到达目标,那是年轻人的事情。

这不禁让我想起那句话:“寻找最优秀的人,把他们放在蜜罐里,然后用鞭子抽!”

商业与战略

早期的乔布斯可能跟我们身边很多人一样,就是一个天不怕地不怕又聪明的毛头小子,但后来有非常大的变化。

尤其是从 NeXT 公司再次回到苹果的乔布斯,心智变得成熟了许多,商业经营管理上的知识也丰富多了

苹果公司后来的战略决策,比如砍掉多余产品线,保持产品专注,又比如将制造业务外包出去,降低成本;比如主动与微软合作,结束敌对关系,建立生态;再比如对品牌价值的重视等等,都与乔布斯在商业竞争战略上的思考是分不开的,很多也都来自于他在 NeXT 时期的思考。

另外,斯坦福商学院经常会邀请乔布斯回去做讲座,乔布斯后来的妻子就是曾经在一场讲座上坐在第一排听课的学生。(NeXT 时期以前的乔布斯,私生活那可是相当混乱的……)

热爱

细细品来,乔布斯的很多思想跟巴菲特以及芒格的思维方式非常相像。它体现在对商业模式和竞争优势的深思熟虑上,更体现在对一个公司的使命,公司中每个人的使命的态度上。

乔布斯多次提到,对于苹果公司最重要的事情,是要搞清楚“我们是谁”,苹果曾经的衰落正是因为在这个问题上的错误认识。

对于作为个体的人也一样,一定要尽早跟随内心找到自己的定位,想清楚“我是谁”,然后沉下心来将这个属于自己的事业做到极致,做出改变世界的产品。

做这一切的理由,并不是为了别人,而是为了让自己在世界上留下些什么,表达自己对这个世界深深的感激之情 —— 这是一种称之为“热爱”的东西。

热爱,是一种类似于信仰的感觉。冥冥之中的使命,你会不由自主去完成它,花一辈子时间去做它,一直做到极致(这让我想起了巴菲特经常挂在嘴边的“B夫人”)。

这也正是书名“制造些美妙的东西(Make Something Wonderful)”所要表达的东西。

随手记录灵感

邮件是乔布斯日常最重要的通讯工具,也是乔布斯的笔记软件。乔布斯经常把邮件当备忘录用,记录当下想到的东西,一些著名的演讲,背后都有不少邮件草稿。

公司有大大小小的事情发生,乔布斯都会随手发出全员邮件通知大家,大到公司被收购,小到周末举行的一场舞会。

当然,现在我们有了更多强大的工具,不过把灵感随手记下来这件事,仍是值得学习的好习惯

为了“其他人”

乔布斯在很多场合都提到,苹果公司制造产品是要造福“除了我们之外的其他人(the rest of us)”,苹果公司的工作是让全世界的“其他人”都能享受到我们的产品带来的好处。

在乔布斯眼里,作为用户每个人都是平等的,用户不应当没有职业之分,没有聪明和愚蠢之分,甚至没有年龄之分,每个人都有权利使用苹果的产品,享受科技带来的好处。正因为如此,苹果产品必须足够简单好用才行,这也正是苹果这家公司的使命和价值观。

这种利他的价值观已经深入苹果每个产品的骨髓,也正是苹果产品能够如此成功的核心原因。

看书

翻出一张在十多年前乔布斯去世时,我专门前往苹果店拍下的照片。

谨以此,再次怀念乔布斯。

如果你有兴趣,直接点“阅读原文”看书吧。

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(三):色彩原理和新彩色摄影

为什么要研究摄影

前两篇主要还是一些背景知识的介绍,从这一篇开始,要正式进入摄影发展史的内容了。我之所以对摄影特别感兴趣,答案就在这里。

摄影承载的绝不仅仅是娱乐性的视觉刺激,作为媒体的一种,19世纪摄影被发明以来,摄影的发展历程与全球近代史发展脉络息息相关。

之所以研究这些东西,目的在于建立对于摄影的审美认知,从而理解什么是好的,什么是不好的,搭出属于自己的作品评价框架。只有这样,才可能去探索作为艺术的摄影的边界,面对未知的未来,创作自己的作品。

在建立认知和搭建框架这一点上,不论是美食、摄影、哲学、商业还是投资,它们都一样。

在1970年代诞生了新彩色摄影,1970年代是摄影历史上的一个拐点。

1970年代,不管是二战,朝鲜战争,还是越南战争都已结束,在几十年的战争中,摄影起到了巨大的新闻与意识形态传播的作用,但这使得摄影在人们心中与新闻绑定了起来。

随着战争结束,以及电视,电影等新型媒体形式的普及,摄影作为新闻传播形式逐渐变得过时,这反倒让摄影开始脱离新闻属性——摄影家们不再需要去刻意记录某些事件,或者传播某些观点,摄影工作也不仅仅局限于广告宣传等世俗的商业功能。

摄影家们开始热衷于表现日常生活中的画面,以图像形式去表达情绪,抒发情感,从而引人思考,摄影开始展现出其独特的艺术特性。

另一方面,随着摄影技术的发展,摄影成本逐渐下降,快照形式的摄影越来越普及,这使得摄影离绘画渐行渐远

虽然色彩、构图、几何形状等依然是摄影作品的重要组成部分,但它们不再是必选项,仅仅是用来表达和抒发情绪的一种工具。视觉刺激不再是摄影的唯一目的,只要能够满足某个艺术目标,即使是模糊、混乱、不和谐的画面也变得可以接受。

一旦脱离了新闻和绘画的束缚,摄影家就仿佛打开了新的大门。摄影作为一种艺术的边界得以延展,摄影家们开始更加深入的探讨日常生活中的情绪、思考

在开始聊新彩色摄影运动之前,先插播一些关于色彩原理的基础知识。

色彩原理的基础知识

颜色是一个光学概念,是光线反射到眼睛里,激活视锥细胞,让人感应到颜色。

原色:指不能通过其他颜色混合调配得出的基本色。

三原色:人眼能感应到400nm-700nm波长范围内的电磁波,即可见光谱。视锥细胞中包含长中短波三种视蛋白,分别对红、绿、蓝三种波长颜色的感应最灵敏,因此红绿蓝(RGB)被当成三原色。这便是三原色的来源。

不过,美术里面用的三原色红黄蓝实际是“青品黄”(CMY)。

它们的区别在于,红绿蓝是加色模式,因为三原色加在一起正好覆盖可见光光谱,所以三原色光线同时打在一起,就会混合出白光。

电视机、电脑、手机屏幕,这些本身自己发光的屏幕都是加色模式。

青品黄(色料三原色)是减色模式,特点是颜料混合在一起越加越黑。颜料印刷的时候,颜料会吸收掉一种光,反射另两种光,例如:青色颜料实际上是“一种会吸收黄光的颜料”,所以显示出青色(青 = 绿 + 蓝)。

因此,将两种颜料混合在一起时,会吸收更多的颜色,反射颜色数更少的光,这样也可以得到各种颜色。这就是减色模式。

理论上青品黄全部混合会吸收所有颜色的光,显示出黑色,但在实际印刷中这样做不经济,因此实际印刷中还会再加上黑色。这就是CMYK四色模式。

关于补色:在摄影调色中,人眼习惯与看到一种颜色后,就自动脑补色环上对应的补色。在一幅图画中,补色同时出现会给人和谐的感觉,补色在绘画中运用非常广泛。

红色和绿色(青色)是绘画史上用的最多的互补色,人们仅仅凭经验和感觉,就发现红色和绿色在一起就会让人感觉和谐。

关于色彩三要素:色彩三要素,就是通过色相、饱和度、明亮度定义一个色彩。

色相代表“它是什么颜色”,也就是三原色的比例;饱和度代表鲜艳程度,饱和度越高,颜色越正,反之越接近黑白;明度代表明暗程度,画面越亮,颜色越浅,反正颜色越深越接近黑色。

在颜色调节时,如果需要加强某一种颜色,除了提高颜色饱和度外,也可以试着减少这种颜色的补色,也会让整体饱和度更强,同时画面更加和谐。这样还不够的情况下可以尝试增加除了补色外的另外两个原色的饱和度。

例如想增加画面中的蓝色,可以先减少它的补色黄色,这样蓝色会变得更蓝。如果还不够,可以再增加青色和品红色,也可以让蓝色变得更蓝。

关于颜色的醒目程度:不同颜色醒目程度不同,同样的明度,蓝色是最暗的,红色和黄色显得更亮。

如果降低红色的亮度,红色会更暗,显得不那么醒目。如果降低黄色饱和度,虽然黄色明度不变,依然醒目,但颜色会没有那么刺眼。这时将色相去掉后,明度的对比会让人看的更清楚。

要记住除了颜色,通过调整饱和度和明度也可以造成对比,产生不同的醒目程度。尤其在黑白摄影中,我们人为的去掉色相,利用饱和度和明度的对比进行表现,这一点非常重要。

关于新彩色摄影

新彩色摄影是摄影发展史中的一个标志性发展事件。

除了新彩色摄影,赵刚在《世界摄影美学简史》将它和新纪实、新地形学三个概念重新归纳在一起,称为摄影的新时代。不过这三个“新”并没有必然联系,只是巧合。

这其中,新彩色摄影是一场艺术运动,其他两个新地形和新纪实都只是一场影响力较大的展览。

艺术运动也叫艺术流派,艺术运动是一群艺术家在一段时间有共同的宗旨或者目标,所遵循的艺术潮流或者风格。比如印象派、超现实主义等等。

新纪实和新地形的概念,并没有单独成为艺术运动,他们只是在新彩色摄影的大背景下,在1960年代后形成的两股潮流。只有新彩色摄影是从1976年威廉·艾格斯顿个展开始到90年代末数码摄影出来之前的一场艺术运动

20世纪的摄影史基本上是以一次次摄影展为契机来改变摄影潮流的。1976年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了一次意义深远的摄影展,当时MoMA摄影部主任约翰·萨考夫斯基 (John Szarkowski) 给威廉·艾格斯顿策划了一次个展,展出艾格斯顿的个人作品,同时出版了《威廉·艾格斯顿导读》,这成为了新彩色摄影的开端。

这本书是经典,可以说是彩色摄影的指南,这些照片已经成了“典故”。这些照片已经成了经典作品,被后人引用模仿。

五年后的1981年10月16日至11月11日,在纽约州雪城市伊弗森美术馆,莎莉·奥克莱尔策划了新彩色摄影联展,汇集了45名摄影家,也出版了同名画册《新彩色摄影(The New Color Photography)》,这成了新彩色摄影的标志。

在这次展览中,威廉·艾格斯顿,史蒂芬·肖尓,乔尔·迈耶罗维茨,乔·斯坦菲尔德等人成了新彩色摄影的代表。

新彩色摄影是摄影家们想通过彩色来呈现艺术摄影的形式。1960年前后彩色摄影还不成熟,大量艺术摄影还都是黑白的,彩色摄影往往被用来制造图像而不是摄影作品。那时的彩色摄影不是艺术的,更多是商业的世俗的,大家还不知道怎么做才能谁彩色更接近艺术。

艺术并不是高雅的,1917年杜尚就用小便池终结了艺术的高雅论,《为什么那是艺术》这本书有详细论述。

但摄影在这方面是滞后的,在二战时,摄影更多代表新闻性,很难和艺术沾边,人们对摄影的认识更多停留在新闻报道,绝大多数人都在拍黑白的新闻。

那时艺术摄影非常稀罕,史蒂芬肖尓说在1960年代,整个纽约只有两家艺术摄影画廊。虽然萨考夫斯基跟威廉艾格斯顿也在1970年代初就认识,但直到1975年后,越南战争结束的1976年萨考夫斯基才策划了摄影展。

实际上,在1976年之前也有彩色摄影展,其中比较著名的有艾略特·波特 Eliot Poter (1901 – 1990)和恩斯·特哈斯 Ernst Haas(1921-1986)。艾略特·波特喜欢拍纯粹的风景,恩斯特·哈斯原先是拍新闻的,后来主要用彩色拍摄美国的城市。

哈斯的作品拍摄的是纯粹的城市大多是抽线线条和色块组合,很接近绘画。艾略特波特拍摄的是纯粹的自然,也没有离开绘画的思路。因此他们都没有造成太大的影响力。

哈斯才是严格意义上第一个在美国举办彩色摄影个展的摄影家,当时哈斯在MoMA的策展人是萨考夫斯基的前任爱德华·斯泰肯Edward Steichen(1879 – 1973)。斯泰肯这个人比较保守,强调摄影的绘画性和新闻性,对摄影单独作为媒介的特性并没有特别关注。

但新彩色摄影家们,比如威廉·艾格斯顿或者史蒂芬·肖尓的作品看起来就非常的平庸和无聊,毫无新闻性与绘画性。他们拍摄的大多是日常生活,并没有那种一眼能看透的美,更加含蓄内敛和不刻意讨好观众。但也就是这种创作手法更符合了艺术摄影的定义。

彩色照片的大规模生产也是艺术摄影诞生的原因。彩色照片和当时的安迪沃霍尔Andy Warhol倡导的波普艺术还有某种关联,它们不再强调作品的唯一性和神秘感,作品可以去除精心雕琢和设计,转而强调原真的,直接交流的审美方式。

这种审美被成为快照审美。它拍摄的都是日常生活和郊区风景,没有宏大叙事,没有意识形态教育,与绘画和新闻都刻意保持了距离。快照审美寻求一种表面上的偶然性,这种艺术恰恰用看起来最业余随意的手法拍摄照片。

这形成了一种艺术走向,作品从确定性走向了不确定性,从唯一答案走向多元解读。摄影说教成分越来越少,给读者留下了越来越多的空间,这正是摄影家们的新的探索。

不过早期的新彩色摄影的确是快照审美,但是到了后面,摄影家们也转而开始进行严谨的创作。他们试图刻意的拍摄不那么刻意的照片,把快照美学进行了升级。

在表现形式上,新彩色摄影则让色彩成为了画面内容的重要维度甚至支配画面的整体走向

新彩色摄影摈弃了传统摄影对公共意识形态的教化倾向,不追求宏大叙事,转而从自身经验出发,以质疑和反省的态度,借助极具表现力的色彩,对日常社会景观进行摄影式的审视,揭示了潜伏在美国寻常普通的社会表面下,所普遍暗藏的危机,一种寻常之下的不寻常,一种时代造就的焦虑和疏离。

更多

《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(二):大师们拍黑白的原因

《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

bookmark_border《有限和无限游戏》读书笔记(二)

提一下关于游戏这个词儿的翻译,英文的”Game”的内涵比中文里游戏更丰富,除了通常意义上的游戏,一般还包含“博弈”一层意思。

因此,从中文视角看起来,这本书里的“游戏”一词经常一语双关,既代表那种非真实的、纯玩儿的“游戏性”的事情,也包含例如战争、商业等对抗性的博弈,也就是那种正儿八经的严肃的“正经游戏”。

即使这样,中文的“游戏”这个词儿的翻译也是合理的,如果把这个词儿都换成“博弈”,又少了游戏这一层意思,如果有的地方用游戏有的地方用博弈,可能只会更加混乱。不论如何,在理解作者意图的时候,要始终记得此游戏不仅仅是游戏。

第一章内容是全书的大框架,从第二章开始,作者以有限和无限两种游戏的视角切入,试图理解生活中的方方面面。第二章讨论的是关于社会治理的话题,这个话题不免宏大,作者写的也是各种绕来绕去,以下仅代表个人思考,很多地方并不确定是否与作者原意保持一致。

权力和文化的产生

不论哪种游戏,参与群体都是重要的要素。群体合作必不可少,那么群体之间如何合作就值得讨论。

在有限游戏,群体会产生权力,权力是有限游戏中参与者的群体治理方式。我们生活的社会就是一个巨大的有限游戏,自然产生了政治权力。权力产生的目的是维持游戏秩序,从而对游戏的参与者进行控制,让游戏得以持续进行。

由于有规则门槛,有限游戏在某一时刻必然有有明确的参与群体,这些参与者们正因为通过了明确的严肃的门槛考核,才够资格成为了参与者。然而,这种严肃的门槛与人类与生俱来的本性是违背的——这是一种让人不自由的枷锁。

在有限游戏中,者为王,权力是胜利者制定的,获得权力胜利者还能够制定更低一级游戏的规则,低一级游戏的参与者,必须始终执行贯彻这些规则。

想想一个金字塔架构,权力自上而下,上层权力拥有者保护着下一层的权力拥有者,同时制定下一层游戏规则,整个世界的权力秩序被这样维护着。

权力的拥有者,他们本身也是游戏玩家的一部分。随着时间的推移,权力拥有者必须考虑使用一些规则让人们觉得更加“好玩”,从而让有限游戏持续进行下去,这也是让游戏变得更加好玩,或者说更加“游戏化”的根本动力。但别忘了,“游戏化”并不是有限游戏的初衷。“好玩”它只是组织者的一点小伎俩罢了,通过好玩让游戏持续进行下去也并不是游戏的目的,游戏进行的目的最终还是用来为选拔胜利者服务的

这些胜利者又会成为新的权力拥有者,他们又会重复之前权力拥有者干的事情。这些小伎俩就是在社会群体中的政治权力,每个有限游戏的参与者深陷其中,无法避开。

相比起身处权力之中的有限游戏参与群体,无限游戏的参与群体就显得更加模糊和自由。无限参与群体们跟着规则的变化,每时每刻也在发生变化,这种变化没有边界的,也无法追踪。也就是说,无限游戏中并不存在集中的权力,或者说群体并非由这种集中的权力所控制。

如果说权力代表了那些人们被灌输的那些必须做点什么,才能不被社会排斥的事情,那么文化就代表了无限游戏参与者们自发的愿意做点什么的结果。

文化是无限游戏中参与者的治理方式,文化是自下而上,没有边界的,也没有强迫性。但文化经常是参与者之间自发合作形成的,是彼此之间的默契,没有强迫性,但大家形成类似的行为模式。

文化没有边界,在社会中,并没有谁有权利控制文化的演进,文化包含的行为模式并没有固定规则,它时刻都在变化。有时候,权力拥有者会主动引导文化的演进方向,其实那并不是真正的文化。

文化是超越社会存在的,社会仅仅是组成文化的一部分,它能够引导的也只是文化中的一部分,就像无限游戏中存在一个个有限游戏一样。

权力利用规则对行为模式进行控制,它告诉游戏参与者们某些固定的行为模式,仿佛这些行为模式就是游戏参与者与生俱来的宿命——你想在游戏里玩下去,就必须遵守它们。因此,一个社会中某些历史发生过的事儿必然不断重复,就好像几年一次选举一样周而复始。

文化则不是这样,文化会一直在演进,更多关于创造和变化。历史发生过的事情仅仅是历史,未来也许还会发生类似的事情,但那将是全新的事情了。就好像刘慈欣过去写了一部《三体》,未来会写其他的小说,它们彼此关联,但一定不会再写一部三体出来。

即使行为模式一直在变化,我们依然将其看作是一种文化而非多种文化。文化这个词正是把这些似乎不相干的行为连接起来的纽带,文化就是这些行为模式的传承载体本身。

总的说来,权力是不变的,一旦更改规则,就成为了另一种游戏,但文化是可变的,再怎么被改造,还是同一种文化。如果说权力是钢铁,那文化就是水,上善若水。

社会中的财产

有了权力,就有了财产。社会中的财产,是有限游戏里的一种头衔罢了,就好像你过去完成了一些小游戏,获得了一些积分。财产的存在,使得有限游戏的胜利头衔变得可见、可计算、也可以比较,财产是头衔的标志。

但是财产并不等于头衔,头衔是内在的,头衔来自于有限游戏参与者的认可,头衔的转移、继承都需要相关所有参与者的认可,可以理解成头衔存在于游戏参与者的思想之中,是一种自下而上的具体的结果,财产的转移需要许多参与者共同认可。财产则简单得多,财产的转移只需要按照规则更改就行了,是一种自上而下的操作,财产只是个积分罢了。

可以这么理解,你的头衔代表了你为这个社会真正创造的价值,如果要将头衔转移给别人,你得昭告天下,还得让天下认可头衔的转移。你的财富仅仅是你账户里的钱,转移给别人,转账就行了。

这种治理模式,来自社会中最高权力拥有者,他们通过制定游戏规则,来确认你对这种财产的持有。

人们往往认为,积累足够多的财产就能够让人在游戏中获胜。但如果深入想想,似乎并非如此。人们对财产的拥有需要靠社会强制力保护,强制力来源于游戏规则,游戏规则是游戏获胜者制定的。也就是说,积累财产就能在游戏中获胜的想法搞错了因果关系,是因为游戏获胜才获得了强制力从而获得财产,而不是因为获得财产才在游戏中获胜

财产其实可以被看作是参与游戏获胜的一种补偿,也只有游戏获胜者,才可以通过制定规则,形成社会强制力,让潜在的小偷、强盗、包括政府无法通过偷盗、抢劫或者征税的手段夺取你手中的财产。

拥有财产还是一种很矛盾的事情。别忘了大多数人拥有财产的目的其实是消费和享乐,俗话说花掉的钱才是真的钱,真正衡量财产的有效指标其实是消费。你只有把钱花掉,通过消费控制别人的注意力,改变别人的行为,才能证明你财产存在的真实性。

财产与头衔有时候会不那么匹配,比如一个很有地位的大佬账户上的钱就可能一夜之间被小偷偷走,比这个更可怕的是小偷偷到了巨额财产以后,如果不能让其他的游戏参与者信服,那么未来的游戏胜利者就很可能制定新的规则夺走小偷手里的财产。

这一点,给财产拥有者带来了巨大的不安全感,不论你是大佬还是小偷,只要你是财产拥有者,就免不了这种焦虑。唯一的办法是持续的赢得新的游戏,成为新的游戏胜利者,才能保护好自己的财产。

在战争年代,赢得游戏的方式可能是战争,在和平年代,赢得游戏的方式就是不断讲故事(广义上,战争其实也是一种讲故事的方式)。通过讲故事让其他游戏参与者都认为你的头衔和你拥有的财产是匹配的,通过讲故事,也让其他参与者寻找到更多获取财产的可能性,也就不来觊觎你的财产。这正是文化的力量,换句话说,避免竞争最好的办法,就是试图让与竞争者一起不断地开拓新的领土,打破有限游戏的边界。

财产只是社会治理工具,对个人作为身外之物,别看太重。如果局限在社会这个有限游戏里,拥有财产可能并不是一件快乐的事情。

社会与文化的对抗

在一场文化的无限游戏中,社会就像一出剧情,参与者们各自饰演自己的角色。个人财产其实是由这出剧情保护着的。还是那句话,社会里每一个人都是演员,有限游戏中演员。

社会拥有自身的文化,但容易让人产生文化是社会一部分的误解,实际上相反,社会才是文化的一部分。由于社会只是无限游戏中的一出有限游戏,社会自然而然就会面临消亡,这种消亡带来的是文化的演进,从而带来社会的更替和进步。

文化是不断发展的,社会中的权力拥有者会用很多手段来进行与文化的对抗,最直接的手段莫过于赋予艺术品消费的价值,用财富收买艺术家。这样的动作看似在奖励文化,实则正是在对抗文化,它客观上提高了文化演进的门槛——没钱搞艺术更难了。不过,这一切无法改变社会这场有限游戏的性质,虽然很难,但艺术依然会充满创造性,文化最终还是会破墙而出,时间问题而已。

社会与文化的矛盾难以调和,文化是无限游戏,它始终在创造新东西,社会上有限游戏,它有固定的目标。因此文化不可能持续不断为社会固定目标服务。

社会的悲哀之处在于它始终需要寻找一个敌人,并通过打败敌人证明自己的存在。不仅社会如此,社会的权力拥有者如此,社会的参与者也如此。社会参与者试图通过限制另外一群人的自由来证明自己的自由,这种做法是徒劳无功的。在这种竞争中,胜利和失败同样意味着游戏毁灭,最终社会中的一切角色,都将落入另一场无限游戏即文化中去。

社会中的冲突不可避免,但人民不应该有敌人。换句话说,文化才是社会群体存在的目的。我们要意识到,文化由艺术家创造,这里的艺术家也是广义的,泛指所有文化创造者。文化不像社会受到时间、空间以及权力的限制,文化的边界只取决于艺术家们目之所及的范围,文化的边界自始至终在不断拓展,艺术家们永远在拓展边界的路上。

社会就是,权力拥有者的雕像能保留,但人会死去;文化就是,艺术家们会死去,但艺术品会永生。

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bookmark_border《有限和无限游戏》读书笔记(一)

又开了个新坑。

哲学是一种凌驾于生活之上的学问,从生活到艺术,从工作到投资,哲学似乎始终像一轮不落的太阳,照亮面前的路。

《有限和无限游戏》是一本常读常新的书,哲学类的书似乎都是这样,在不同的时候即使读同样内容的文字,也会有完全不同的想法。

也许因为都信仰不可知论,我对詹姆斯·卡斯的文字很有共鸣。读哲学作品便是如此,比起逐字逐句逐段理解作者的意图,能从内容上产生共鸣更加有意思。至少对于这类内容而言,大框架其实并不那么复杂,但恰恰是作者思考问题的细微逻辑、引用的小例子、或者某句感慨或发牢骚的话,才隐藏了真正有意思的点。

趁着春节假期,把这本书再次翻了一遍,应该说,这些年对无限游戏的事情越来越有感触。

两种游戏

世界的游戏分成两种,一种是有限的游戏,一种是无限的游戏。

先说有限游戏,从时空角度来说,有限的游戏有明确发生的开始结束时间,有明确发生的地点,有明确的参与者,最更重要的是,有限的游戏有明确的规则

规则是有限游戏的门槛,有限游戏通过规则选择了参与者,如果你不满足游戏的参与规则,那你就不能参与游戏。

随着游戏的惊醒,在将来的某个时间,游戏将根据规则将选出胜利者,同时产生其他参与者的排名。

然而,一旦有人成为了游戏的胜利者,也就意味着游戏结束了。游戏的结束并不是一件悲伤的事,正是有限游戏存在的目的。

从一局象棋、一场运动会到一部电影、或者一场战争,或者正在做的一个任务,公司的一个项目等等等等,很多事情都是这样的有限游戏,

与有限游戏相对的,是另一种无限的游戏。无限游戏的特性与上面完全相反,无限游戏的规则是活的,人是活的,一切都可以变化。无限游戏没有特定发生的时间、地点、甚至没有固定的参与者。它可以发生在任何时间地点,任何人都可能成为参与者。

更准确的说,时间地点参与者这些有限游戏的要素对无限游戏而言并不重要,根本不需要去关心。

无限游戏有且只有一条规则,就是游戏必须继续进行下去。

这也与有限游戏会产生胜利者并结束游戏的特性恰恰相反。在将游戏继续进行下去的前提下,无限游戏会凌驾于有限游戏之上。有限游戏只是无限游戏的一个切片,一切有限游戏都可以被看做无限游戏的一个个瞬间,或者一个个局部,一切有限游戏的参与者,都可以被看作无限游戏的一部分。

如果说有限游戏代表了瞬间,那无限游戏就代表了永恒。

人生是每个人最真实的一个无限游戏,只要活着,游戏就没有结束。

全世界都是游戏的发生地点,全世界的人都是你这个游戏的参与者,不管他们不愿意。

与此同时,你也被动参与了其他所有人的无限游戏。

大到我们的世界,我们的民族,小到一个人,一只动物,都可以是无限游戏。

与有限游戏比起来,无限游戏似乎更具生物性——生命有无限可能,只要活着

真正的自由

从参与者角度出发,听起来有限游戏是主动参与的是自由的,无限游戏是被动参与的是不自由的。

但事实上,完全相反。

在有限游戏面前,我们有选择的自由,如果不认同游戏规则,你可以不玩,但在无限游戏面前,很遗憾,我们没有任何选择自由,不论你是否愿意,你都是游戏的一部分。

实际上,在有限游戏中有选择的自由并非代表我们真正拥有自由,有限游戏有明确的规则,这规则也是门槛,正是门槛让我们受到束缚。

要参与一场有限游戏,你就必须始终在某些方面努力,去做某些确定的事情,去扮演某个角色,去反复练习,这反而成为了束缚自由的最大因素。一旦选择了A,就会放弃B,可悲的是你不得不选择A。

并且,在进入了一个有限的游戏里之后,你实际上已经失去了自我,而成为了游戏规则规定的一个参与角色。你不再是你自己,只是一个角色而已。你已经失去了自我。

直到游戏结束的时候。正如姜文说过:“生活中每个人都是演员。”。剥夺掉你的自由的,正是这种有限游戏离不开的自我屏蔽——一种类似演员的行为。

简单的说,人是无限的,但在一场有限游戏中,你不再是你,只是一部分的你

反过来,在一场无限游戏中,我们看似没有选择的自由,但只要无限游戏还在继续,我们可以自由的选择在当下该如何做自己,自由的选择是否要扮演某种角色然后加入到某个有限的游戏中去。

意外和未来

在对不可预知的未来的态度上,有限游戏和无限游戏的参与者截然相反。

在有限游戏中,任何意外都会破坏游戏规则,游戏规则被破坏,是有限游戏中止的原因,不过破坏规则对无限游戏来说却是常态,甚至一定意义上,无限游戏之所以能够持续,正是因为规则不断被破坏。

就好像自然界的优胜劣汰一样,无限游戏进程中的破坏是个体的重生,个体的重生中往往蕴含了新的生命力,从而让整个游戏继续进行下去。

因为如此,有限游戏的参与者必须尽可能避免自己发生意外,却时刻想着让自己的对手们发生意外,因为这是让自己打败对手,赢得游戏的方法。所以,有限游戏的参与者往往表现得诡计多端和难以捉摸。

无限游戏的玩家们则心态则开放的多,因为规则随时可能变化,过去发生的事情在未来某个时刻一定会被打破,因此不断应对规则的变化贯穿了整个游戏。应对变化的过程,既是玩家最大的乐趣来源,也是使得无限游戏能够持续进行下去的最主要原因。

假若无限游戏中的意外变化一旦消失,它就坍缩成一种有限游戏,这个无限游戏也就不再存在了。

胜利者和死亡

我们该记得,有限游戏的获胜者是以死亡为代价的。获胜者的产生意味着这一轮游戏的终结,也意味着其他参与者的失败,死亡是获得胜利的原因。

有限游戏参与者,要么获胜后消亡,要么失败后消亡,总之随时面临死亡,总有一天游戏会结束。

从这个意义上说,一场有限游戏的参与者的死亡,是主动的自找的,有限游戏的参与者始终在对抗自身的存在

因此,对于有限游戏的参与者而言,即使胜利获得荣誉作为某种头衔,也是抽象的、虚幻的,它仅仅存在游戏消亡后的记忆中。

或者说,单纯对于有限游戏本身而言,胜利和消亡将在同一时刻到来,瞬间即永恒。

只有对于无限游戏的参与者,自我生死则并非什么大事,你控制不了自己的死亡,就好像你控制不了自己出生时的名字一样。

在无限游戏中,虽然每时每刻都有相对的优胜情况,但游戏始终在继续,这种竞争永远无法分出胜负,你永远不能保证未来不会发生什么意外情况从而彻底改变游戏格局。

甚至,你的死亡也随时会到来,并且在无限的游戏进程中,死亡的到来是无可避免的。不过好在就算你死了,也会以别的方式重生,游戏仍然继续。你的对手们仍然可以继续玩这场游戏,你也许也会以新的身份重新加入游戏。一旦意识到这一点,我们似乎就可以不再惧怕死亡,也不需要与死亡对抗——这是徒劳无功的。这一点,恰恰解除了我们的自我限制,

这种限制的解除,最直接体现在对待我们的游戏伙伴的态度上。在无限的游戏中,我们的游戏任务不再是杀死竞争对手以获得优胜,反过来,取代对抗的是合作和共赢。我们尽量与伙伴们交流协同,一起对抗来自外界可能的游戏死亡威胁。

这种向死而生的游戏态度在无限游戏中是永恒的,不会因为部分个体的死亡而结束。

在这样的游戏中,我们似乎放弃了有限游戏中所谓的优胜、权力、头衔,但我们却实实在在获得了自由,获得了永远活下去的可能性。对于过去我们毫不在意,我们只关注能否获得未来

合作代替了竞争,意味着每个个体都在向游戏贡献自己的力量,群体中彼此间形成相互依赖的关系。无限的游戏是具有强烈的建设性的。

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(二):大师们拍黑白的原因

为什么大师们都喜欢拍黑白,现在也还有很多人拍黑白?

黑白是摄影最初的语言,直到20世纪50年代彩色摄影技术才逐渐成熟,早期彩色摄影主要用于商业摄影,严肃的纪实摄影都习惯用黑白。

亨利·卡蒂埃·布列松 Henri Cartier-Bresson(1908-2004)曾经说:“彩色摄影是胡扯”。 

保罗·斯特兰德 Paul Strand (1890-1976) 曾经说:“彩色摄影无法表达更深的情感。” 

沃克·埃文斯 Walker Evans (1903-1975) 曾经说:“彩色很容易使摄影堕落,特别是强烈的色彩更会使照片变得一败涂地,彩色摄影即是低级。” 

安塞尔·亚当斯 Ansel Adams (1902-1984)评论威廉·艾格斯顿 William Egglesto (1939-)的红色天花板说:“你拍不好就弄成红色的。” 

罗伯特·弗兰克 Robert Frank (1924-2019)曾经说:“黑白其实就是摄影的色彩。”

技术层面,摄影包括胶卷生产、拍摄、药水冲洗、显影、输出放大,每一步都很复杂。因为技术的原因,早期彩色胶卷感官度很低,药水成本也非常昂贵,冲洗方法也麻烦。照片放大过程,彩色相比黑白也更复杂。

因此,彩色和黑白相比是完全不同的创作技法,传统黑白摄影大师不会轻易去尝试。

经济层面,彩色摄影成本比黑白高很多,直到今天黑白胶卷也便宜很多。比如森山大道当时用黑白胶卷的重要原因就是没钱。摄影在历史上是很贵的事情,不像现在手机可以随便拍。

以前摄影是需要有钱的,黑白胶卷是摄影的最低门槛。放在我们自己身上,进入艺术圈是有门槛的,做艺术品都是要有成本的,办一个艺术展从相纸到策展都要花很多钱,艺术行业其实还很传统。现在很少有艺术家把作品发在互联网上就成为艺术家,互联网还没有颠覆艺术圈。传统进入艺术圈还是需要读个艺术学位,办自己的艺术展,再等待机会,需要一系列经济和商业上的运作。

当全世界都在拍黑白的时候,没有人会认可彩色摄影。只有足够有影响力的人开始认定某个人的彩色摄影是好的,才会扭转这样的风气。

传播层面,摄影拍摄出来的照片需要为了某种传播。早期的纪实摄影,不论是马格南图片社或者美国农业安全局纪实摄影项目,他们拍照的主要目的是希望借助摄影大众传播的功能。这些摄影活动本身有政治倾向,借助大众传播,纪实的方式展出,引发人文关怀,进而推动政府某些政策的改变,进而推动社会变革。

在这种环境下,沃克·埃文斯更愿意以平视、平等的态度表现拍摄对象,抓住被摄者真实的状态,可以说开创了绝对客观的、直接的、不带太多个人感情的纪实摄影。

摄影的本体是一种媒介,只是一种工具,什么人都可以用它。沃克·埃文斯尽可能抛弃掉主观想法,客观的记录。日本的中平卓马 Takuma-Nakahira (1938-2015)后来也发现,拍照都在说谎,甚至把自己的底片全部烧光,反而看到了沃克·埃文斯后才发现真正的摄影。

大众传播的摄影和艺术的摄影基本上是两条路线,当时报纸上的照片不是艺术品。我们在报纸上看的照片具有传播功能,当时不论是报纸或杂志,都受制于印刷技术,也受制于当时印刷和流通成本。因此黑白照片的传播更简单。

黑白照片已经能够满足那个时代的消费端需求,因此生产端黑白摄影也就足够了。

表现层面,从摄影的本质上看,“当我们观察船、帆、桥、树或者人物的时候,应该撇开他们的一般特征,而把他们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体”。

这告诉我们应该从形式层面而不应该从物质层面去理解照片,更多去关心设计学中的点、线、面、形状等维度。色彩相对于形状更难掌握,对于当时的摄影家来说,颜色其实是很难掌控的。相对来说黑白照片少掉了一个非常巨大的维度,会简单很多。人第一眼看到的是颜色,接着才是形状以及其他点线面的东西,颜色是浮在最表面的。颜色会让人影响特别深刻,色彩是非常吸引人的点。

因此色彩对我们观察世界的干扰非常大,一旦除掉色彩,我们就可以专心去观察点线面的形状。对于摄影的颜色如何影响人的感受,在当时并没有很好的研究。

认知层面。当时主流的风气希望摄影成为一门独立的艺术,与绘画划清界限。这时黑白固有的摄影特性就成了很多人坚守摄影底盘的底气,摄影的黑白让人能够将摄影与彩色的绘画划清界限。

因此当时很多人认为黑白是纯粹的严肃的摄影,彩色则是商业化的世俗的摄影。这种认知直到20世纪70年代以后才转变过来。二战后到六十年代以后,美国的发展到达了空前的阶段,大部分美国基础设施都在六七十年代建设出来,许多新生事物也都是在那个时候流行起来,彩色影像才逐步替代了人们那个时候的生活。

人们离开乡村,聚集到大城市,电视、广告牌等等人造彩色色彩成了人们生活的一部分,在这种背景下,彩色摄影就成了一种必然的趋势。

人性层面,不管是大师还是普通人都有自己的舒适区,名气越大的人越不愿跳出自己的舒适区。

人的一生是一条越走越窄的路,大师们也愿意坚守黑白,大师们也会担心“晚节不保”。

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《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

bookmark_border《黄金时代的摄影50讲》学习笔记(一)

吹一下这门课

在摄影上零零散散的折腾了很多年,从技术到器材到摄影,快门按了不少,但始终没有彻底解决的一个疑问是:“我为什么要摄影”?

换句话,其实是缺少逻辑体系。

直到认真听完这门课才相见恨晚、恍然大悟,有一种醍醐灌顶的感觉,突然发现自己走了不少弯路。

不夸张的说,吴晓隆老师《黄金时代的摄影50讲》课程是我最近几年看到过最实在最多干货的课程之一。(在B站搜就有,据说很快还要出第二季)

再者,摄影作为一种20世纪最重要的信息媒介之一,摄影艺术欣赏也是一项信息处理和解读的工作,这就与投资研究工作息息相关了。

甚至,读懂一幅照片,和读懂一份年报,它们的过程惊人类似。

所以我今年在这门课程上花了不少时间,也收获不小。笔记内容基本上按照吴晓隆老师在所讲课程整理,除此之外也并非完全照搬,随手加入了一些其他内容,权当自己总结。

第一课:准备

第一堂课内容就是高密度的高能干货,这些内容不仅对摄影学习一针见血,也对任何领域的学习都有深刻的启发。

首先是几个初学者常问的问题。

一、为什么看不懂现在的照片?

照片这个东西没有看没看懂,只有能不能感受到一些东西。这些东西不仅包括作者想要表达的内容,也包括观看者看这张照片产生的自己的感受。

越是在当代艺术的环境下,照片生产出来后的解释权就被交给了读者。在摄影的领域,不存在过度解读的说法,也就是说,作为观看者,你可以以任何方式去产生感受,从各个角度去解读照片。

“作者已死。”

——罗兰·巴特 Roland Barthes(1915-1980)

无论读者怎么解读作品都是可以的,“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。但问题就在于是否有一套逻辑和审美体系去解读照片,很多人恐怕缺少的正是这个。

如果只看照片表面拍了什么,比如两个人,在吃饭,就没有了。如果不知道作者自己的意图,自己也没有特别的感受,那就太无聊了。要深入解读,就必须从创作历史、时代背景、社会文化的因素去看待。

另外我们自己也要产生感受,这些感受和我们自己的生活经历和照片里表现出来内容有关。如果想象照片里的内容与我们自己的生活的联系,然后再去解读,可能就会产生一些共鸣,感受到一点点特别的意思,可能就是所谓的“懂了”。

所以背景知识很重要。很多老外拍的照片我们看不懂,其实是因为我们中国的,中文的的知识和文化背景和老外就完全不同,也就很难一下子理解人家在干嘛,这很正常。

再加上照片媒介没有文字、没有声音、没有语言,只有一门“视觉语言”,我们大多数人接触的视觉训练也很少,用视觉语言进行表达的训练也很少,因此就更有挑战。

因此,在系统学习摄影之前,先了解各种摄影家的故事、作品、历史,把自己置于他们之中去学习、理解、把玩,对于我们自己自如的理解各种类型的照片就非常有意义。

二、为什么感觉无聊的照片却非常经典

什么是照片?照片首先是一个实物,挂在墙上或者拿在手里,但是我们现在大部分看到的所谓照片只是屏幕上的图像。

这个时代聊得“摄影”,跟1950年代时候的“摄影”已经很不一样了。

现实的照片有它的尺寸、质感、色彩、细节,但现在手机影像缺乏这些东西,还因为网络传输的压缩、变化等等,也就少了作者本来要传达的很多信息。

由于摄影的发明,我们可以轻易复制一件东西的影像……区别就在于灵光的消失。

——《摄影小史》 瓦尔特·本雅明

对于一副经典的艺术作品,只有把自身置身于那个固定的空间里,再通过视觉、听觉等方式,才能引发某种感受。我们因为没有看过原作,因此也就少了所谓“灵光”(气韵)。光在手机上屏幕上看,没感觉很正常。

三、看照片的好渠道

最好是去美术馆、博物馆看原作。

比如,只有在美术馆的大幅照片上,才能看到Alec Soth照片的密西西比河边的男人手里拿的飞机模型上的蜘蛛丝。这细节非常重要,它里面隐含了历史的时间,也代表了男人曾经的梦想和当下的现实。然而这些内容在手机上是看不到的。

摄影展相对便宜,有机会多看自然会有感觉。

不过摄影本身有复制性,所以看作者生产出来的画册也不错。摄影画册一方面作者亲自校对过,另一方面摄影画册编排照片的方法也很重要,很值得看。

网上看内容退而求其次了。

最后是摄影学习的几点建议:

一、忘记之前对摄影的所有设定,怀着开放的、孩童般的心态看待作品

还是那个道理,人可以有不同喜好,但从学习角度应该有足够包容性,不要过早确立自己的审美边界,否则会错失掉很多欣赏别的艺术的可能性。

去习惯和适应不同的艺术种类,会给人带来一种平淡的舒适感、平静感。

看得多了,就自然不容易被简单的视觉刺激所吸引,这是一种持久的力量,也是我们要追求的目标。

二、放下理性思考,用感性说话

男性是视觉动物、女性是听觉动物。欣赏摄影不能太过于理性去抠逻辑,来自感受的东西都很重要,摄影没有正确答案。

三、坚持到底。

没啥说的,学习什么都要坚持下去

四、做笔记

嗯,所以才有这份东西。

bookmark_border关于存钱、期望、预测和尝试

一、存钱

关于存钱和快乐程度的关系。

英国哲学家弗兰克·拉姆齐(Frank Ramsey)在《储蓄的数学理论》中,提出了一个简洁却很有意思的公式:储蓄率 乘以 边际效用 等于 终极快乐程度 减去 你获得的所有净快乐效用程度。

(The rate of saving multiplied by the marginal utility of money should always be equal to the amount by which the total net rate of enjoyment of utility falls short of the maximum possible rate of enjoyment)。

听起来非常抽象。

简单的理解,资产收益率越高的人越愿意存钱,存的钱越多,快乐程度积累的也越高。资产收益率低的人,存钱反而是不划算的,钱放在他们手里不会增值,因此当下花掉也许更划算。

这导致社会上分化成两种人,一种是节俭、富有且越来越快乐的人,另一种是挥霍、贫穷且始终很痛苦的人。

区分这两种人的临界点,一方面在于资产收益率,也就是人运营资产和管钱的能力。管钱能力越强,越愿意储蓄,因为未来钱更多。另一方面,在于对未来生活的期待的程度,是不是相信未来会变的更美好。如果持续相信社会的发展,也就越愿意储蓄,因为在未来花钱获得的快乐会更多。

一个资产收益率高的人愿意存更多的钱,更多的钱又会持续累积他的快乐程度。反过来,因为存钱可能是不划算的,所以一个没有赚钱能力的人反而不愿意存更多钱,这也导致他获得快乐的增量始终很低,很可能将痛苦一生。

很有意思的是,决定一个人一生快乐程度的,并非存钱还是花钱本身,而是他的资产收益率和对未来的期望。

二、试仓

我们做出预测的准确度,往往比想象的低。

也就是说,我们通常会过度自信,实际上我们的认知在大部分时候都是有偏差的。

不过我们还有一种纠正偏差的能力,它总能在关键时刻拯救我们。

因此,谦虚这种品质的地位就非常高,它是提高预测准确率的基石。只有时刻意识到自己的认知不完美,才有动力持续向前改进。这种“始终不满意”的态度,是一种完美主义和追求极致的表现。

然而谦虚是不够的,谦虚的第二步得是纠偏。在纠偏这件事儿上,最难的地方在于我们往往并没有足够的机会去试错。

试想一关游戏如果我们能用SL大法,只要时间足够长一定能够过关。但在现实里,我们既不能Save时间,也不能Load进度。

我们能做的就是尽力去创造一个个简化的,较低成本的试错机会,去不断验证我们的预测,力图用最小的代价将其证伪。

泛泛的来看,纠偏是一个根据预测做出试探性动作,并不断获取反馈的过程。

在投资方法中,这个过程就是试仓。

我们要获取哪些反馈呢?首先自然是观察股价的波动趋势,大趋势如果并没有在上涨,显然可以证伪以上两方面内容。

其次,是在细节上,影响股价的因素会很多,我们要不断从股价变动的信息中获取反馈,努力理清那些大大小小的影响因素。然后对这些因素重要性和影响程度排序。

我们要试的,一方面是我们的预测是否正在逐渐发酵并被市场接受,另一方面是我们预测的事情,是否是未来一段时间的决定股价关键因素。

这个过程,正如尼采所说,“那些杀不死你的,终将使你更强大”。

比证明自己知道多少更重要的,是努力寻找还有什么是自己不知道的

2021.12.29